论中国诗语言的“含蓄美”——以《玉阶怨》《沙扬娜拉》等为例

⊙田宏宇［淮南师范学院， 安徽 淮南 232038］

中国诗学研究（一）

论中国诗语言的“含蓄美”

——以《玉阶怨》《沙扬娜拉》等为例

⊙田宏宇［淮南师范学院， 安徽 淮南 232038］

鉴赏作品是要求“尽善尽美”，还是要求“不太完美”？看似显而易见的答案中却蕴藏着悖论。“尽善尽美”固然让叙述抒情淋漓尽致，却因为“竭尽全力”而略显余力不足；而“不太完美”，则用否定的句式开拓了一个崭新广阔的空间，这就是话语蕴藉。含蓄就是话语蕴藉中颇具典型的一种。笔者拟从意味、意蕴和意境三个方面分析“中国式”的含蓄，呈现鉴赏写作中“含蓄美”的独特风景。

含蓄美 意味 意蕴 意境

在欣赏作品的时候，我常在思索一个问题。文学作品是要求尽善尽美，还是要求不太完美？尽善尽美，固然追求艺术上的至善，但是如果“尽可能”地全盘托出，是否文学就少了余韵了？因此，文学作品是可以“不太完美”的。“不太完美”并非指文学作品要有瑕疵，而是它总是留有“空白”和“余地”，实实虚虚、真真假假之中，打开了“有限”时空的一扇窗户，使之真正通往“无限”……

于是联想到了鉴赏写作的“含蓄美”。具体而言，“含蓄”是“话语蕴藉”的重要方面。“话语蕴藉是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴含着丰富的意义生成可能性。”而含蓄作为蕴藉深厚而又余味深长的方面显现出了语言独特的魅力，从而成为鉴赏写作的一个重要方面。具体到鉴赏写作方面，“含蓄美”主要包括三个方面：第一，意味的“含蓄美”；第二，意蕴的“含蓄美”；第三，意境的“含蓄美”。

一、“却下水晶帘，玲珑望秋月”——意味的“含蓄美”

意味包括两点：一是话语的意义，一是话语的韵味。韵味，原指音乐余音产生的独特韵调。其中，韵，强调音乐本身传达的声音；味，则侧重由外到内的心中回想和品味。韵味和意义相辅相成。有意义而无韵味，诗词就少了灵动的色彩，而有韵味缺少意义，则韵味空洞而无所托，自然也少了感动人的味道。呈现在诗词中，意味的“含蓄美”则来自话语的思想内容而产生的丰富绵延的体验。

诗歌语言是具有“张力”的，而“张力”则取决于感情的深度、广度和密度。尤其是在“写景”诗中，景中含情，不着一字，藏于无形，往往更加具有感动人心的魅力所在。

比如李白的《玉阶怨》：

玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月。

首先，物有所“感”，始枯终腴。所谓“枯”，并非景物荒芜，而是取其冰冷凄美、荒凉清澈之意。秋冬的夜晚，静寂无聊，玉阶虽高贵却冰凉，白露虽晶莹却短暂。长夜漫漫，有一种“庭院深深深几许”的无奈和叹息。“夜久侵罗袜。”罗袜，作为意象，鲜出现于诗词之中。李白却对它情有独钟。细细一想，这一姿态却有着独特的意味。罗袜，代表着目光的低垂，就像他的那首“举头望明月，低头思故乡”一样。她在沉思，一种温柔的但是略带伤感的沉思。这是一种美丽的忧愁。忧愁在这悠悠的寒夜之中，在这广阔静谧的宇宙自然之中。于是这首诗的感受伴随着景物油然而起。它冰冷而又孤单，它寂静同时又洁净，它幽深而又愁怨。其次，“情”有所惑，深婉悠长。然而这首诗并未因此止步。这种情却更加让人“迷惑”了。夜深人静正好眠的时候，她独自彷徨；秋冬萧瑟天气凉的时候，她却在寒风玉阶上颤抖；终于回到了闺房，却独倚床头久望明月。这里的“情”让人困惑，也让人深思。诗句写得很平静，感情却愈加深厚。那珠帘在夜里轻盈悦耳的声音，显得孤单而又落寞，神秘而又幽深：她也许在思念心上人吧。可是物是人非事事休，曾经的喜悦化作相思泪；也许，她无所思，无所忆，有的只是夜半闲愁。雅致富贵的背后却又细腻敏感。将来花落谁家，不由心愁？也许，这本不是一个女子。她就是“床前明月光”的李白，怀才不遇，只能将这样的心事寄托明月，或许明月能懂吧……

所谓怨而不怒，哀而不伤，这就是“景”的含蓄之处。温文尔雅，蕴蓄深长，忧思难忘，却典雅清丽，这就是语言的味道。不知不觉中自有一番风流韵致。

二、“最是那一低头的温柔”——意蕴的“含蓄美”

所谓意蕴，是指艺术作品内在的含义、意义和意味。与意味相比，意蕴则加入了作者和读者本身的人生体验和思想情感。意蕴相对于意味更加深厚，也更具有一种“为人生”的哲学态度。

比如徐志摩的《沙扬娜拉——致日本女郎》：

最是那一低头的温柔，/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，/道一声珍重，道一声珍重，/那一声珍重里有蜜甜的忧愁——/沙扬娜拉！

初读这首诗，觉得不过浅淡，尽管伤感、唯美，但落于清浅。

但是随着人生体验的丰富，却觉察到了其中的沉重。除了略显超脱的徐志摩之外，诗中还有一个被忽视的主角——女郎。首先，最是那一低头的温柔。低头，意味着不能直视、不敢直视、不忍直视。这是一种矛盾、复杂同时又无奈的心情：明明想挽留，但是却不能够；明明想拥有这段感情，但是多情总被无情恼。看似美丽的背后却有着情感的苦涩、纠结和流连。这个女子正为他伤情，正为离别而牵肠挂肚。于是这里的温柔不仅是体态的，更是发自内心的柔媚的伤感。

于是，一个看起来诗情画意的美感，却有着“不胜凉风”的柔弱和萧瑟。“道一声珍重，道一声珍重。”礼节性的客套，难解心中的离愁。最深切的祝福，最无望的回答。更何况相见无期，更增添悲凉之感。沙扬娜拉，这蜜甜的忧愁，看似矛盾的修辞，却增强了句子的张力。甜蜜是往昔的回忆，感伤却是现在的别离。两者相反相成，写尽人间的各种冷暖滋味。沙扬娜拉，那轻轻吐出的离别。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”一声再见，千古离情，尽在不言中。

这就是弦外之音，道是无情却有情。正如蒋捷的《听雨》，从少年到中年到老年，那种听雨的愁苦、沧桑和澄澈，大概只有体验过的人才能参悟一二。这就是意蕴，铺展在时间的绵延中，看似很淡，却情深意浓；看似很浅，却韵味无穷，回味不断。

三、“夜静春山空”——意境的“含蓄美”

王昌龄在《诗格》中指出：“诗有三境。一曰物境：欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，出身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境：娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境：亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”由此，意境是指物境和情境之外达到的一种能够让人深感其物，领悟其情，同时又超然其外的艺术境界。正所谓：“此中有真意，欲辨已忘言。”

意境的“含蓄美”，既不着重其意义本身，也不仅仅在于其所抒发的感情，而是在情理之外的超然领悟。这个领悟与诗相关，更与人生相连，呈现出更为广阔的宇宙存在的观点。

比如王维的诗歌的“空”，就有一种“静穆闲适”的味道。静穆，并非完全枯寂，它透露着优哉游哉的闲适；而闲适，也非热闹无为的寻欢，而是默然领悟的安静。如王维的《鸟鸣涧》：

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

这首诗是典型的以静写动，然而技巧却是其次的。每一次触动，所引发的生命感触却是细腻而意味深长的。“人闲桂花落。”桂花飘香，纷纷飘落。这个落，不是打，不是击，而是一种生命与生命的飘然相遇，是灵魂与灵魂的美丽际会，是自然与生命的契合相容。一个“落”字，或者飞落衣襟，那一下触觉的惊动；或者梦里花落，听觉中的细微灵响；或者芬芳满园，视觉中的凄景残芳。这个“落”，恰恰来自闲暇中某一刻的回眸和惊叹。这夜如此的静谧，这夜如此的空寂，以至于“落”字，掷地有声，空谷回音。于是有了下一句“夜静春山空”。

可是果真“空”吗？空者不空，乃色色空空。高耸的山涧，潺潺的流水，飘香的桂花，皎洁的月光，还有栖宿的鸟鸣，生意盎然，生机勃勃。尤其是一撇亮光，月照春涧，一切如同活转开来。只有那被惊醒的倦怠的小鸟，时而鸣叫一番，像是梦呓一般。浩渺山水中有静穆，而人情雅淡中有闲适，体现出王维作诗独特的意境。

由此可见，中国诗人的“空”，是由“空”写色。它不是枯冷和空寂，而是盎然生机的空。它让你在留得残荷中，还能听到滴答的雨声。恰是这雨声，寄托着闻者的心意、期冀和些许的等待和沉淀。它让空不再“空”，却有着色色的充盈。这是一种澄明和了悟。从此，相看两不厌，只有敬亭山。这就是中国人的情怀。它是一种天地情怀，豪迈、逍遥、洒脱、自由，虽然有悲伤，但是被消融在自然万物中了。这里有一种泱泱大国的气魄和姿态。

四、小结

中国的语言和西方的语言不同。西方的语言尚“繁”，唯恐不“尽”。这正如同西方的绘画，追求“逼真”，所以它长在阐释。但是中国语言讲究简短，却意味深长。相对于西方语言，它具有一种话语“缝隙”。换言之，它总是“不尽然”。“曲终人不见，江上数峰青”，这也许表达了“含蓄美”的态度。适度地“好”，恰当地“了”，在“有”和“无”中吟咏，在呈现和品味中徘徊……

①②童庆炳：《文学理论教程》，高等教育出版社2015年版，第69页，第238页。

③施蛰存：《唐诗百话》，陕西师范大学出版社2016年版，第95页。

作 者：

田宏宇，安徽省淮南师范学院讲师。

编 辑：

赵 斌 E-mail:948746558@qq.com

本文系校级重点课题“中国诗学的‘空间’特质”，编号为2014xk12zd