艺术创作中形式语言的应用探索

郑子夜

（贵州民族大学人文科技学院，贵州贵阳550000）

艺术创作中形式语言的应用探索

郑子夜

（贵州民族大学人文科技学院，贵州贵阳550000）

当今社会艺术发展形式多样，艺术家表现手法各有不同，彰显着他们的个性和艺术思想，但是学习艺术的学生，往往未能思考本质，只能习其表面形式，生搬硬套，所以注重艺术生认知形式语言培养变得十分重要。要让艺术生真正理解到，艺术创作形式语言是艺术家经过长期对生活体验、感受、感知而获得的艺术符号，从而才能形成自己独特的艺术特征，并非拿来主义，复制乱用。因此艺术创作必须感受生活，掌握艺术创作形式语言的艺术规律，并根据作品构成需要合理选择应用形式语言，才能让作品内容与形式高度统一，从而获得艺术审美感受。

艺术创作；形式语言；应用；探索

社会日益发展，艺术也呈现出丰富多变的样式，从事艺术工作的人日益增加，同时社会对于艺术从业者的要求也提高了，对于知识能力，审美认知也有了更高的要求。

艺术创作形式语言问题一直都是人们研究与思考的问题。前人先哲也都尽力寻求过它的本质，如：克莱夫·贝尔、林风眠、董希文、吴冠中等都提出相应理论，为后人艺术发展奠定了坚实基础。通过前人先辈的努力，艺术创作形式语言问题虽然在不断地被人们所认识，但是这也使得许多初学者陷入拿来主义，没有领会到艺术创作形式语言的艺术规律和本质意义,反而让其忽略了体验、感知的过程，失去了自我形式的探索，失去了自身情感的激发和独特性，造成任何形式只要能拿来用就行。故对于艺术创作形式语言的了解应用应该加以重视，应该细心推敲，让形式之美和情感共鸣。

一、艺术创作形式语言的概述

艺术创作形式语言对于当今社会已不再陌生，但是对于艺术发展所构成的形式语言理解，还是不够深入。现在艺术生对于艺术创作形式语言的理解也只得其表，表面的认为就是所谓艺术风格，但却又说不上艺术风格从何而来。那么要理解艺术创作形式语言，就得先知道何为形式，何为语言。

“形式”是由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。“语言”则是人类用于传达思想情感的符号。形式语言就是通过一种外在形态，一种情感符号实现主题内容的传递。苏珊·朗格在《情感与形式》一书中说：“艺术形式具有一种非常特殊的内容，即它的意义。在逻辑上，它是表达性或具有意味的形式。它是明确表达情感符号，并传达难以捉摸却又为人熟悉的感觉”。[1]

艺术形式语言之所以能作为借以传达的物质手段所构成的外在形态，也都是基于艺术家对客观世界的感悟，是物质世界的情感意识再现物质的表现，故而得知艺术创作形式语言是：艺术家通过生活体验、感知、感受而获得的艺术情感符号，是艺术家个性思想的载体，是艺术生命力的表现，是思想与内容高度统一的一种外在形态的审美享受。

事实上，很多习画者对于形式语言是了解的，但只是停留在形式语言的表面而已，只知道形式语言为:造型、构图、色彩、笔触、点、线、面等，很少有人去探索挖掘它的本质，而是片面追求复制某个大师的画风，忽略了对生活的体验。那后果不过是老齐白石被复制变为小齐白石，梵高被换成了小梵高；白石又白石，梵高又梵高，那又何谈形式语言、何谈艺术创新与艺术发展呢？所以探索理解艺术创作形式语言成为艺术发展的重要手段，成为艺术创作民族化的重要手段。

二、艺术创作形式语言应用

（一）形式语言应用需要创作者的真实情感

“创作”一词似乎对于搞艺术的人来说，已经是熟悉到不能再熟悉的程度了。但是静下来仔细思考，却发现自己所创作的物象为何得之却又说不清了。“物象为我所得有两种形式：一为知得，一为感得。”[2]“知得”是人通过感官器官对物质世界的客观反映；“感得”是在知得的基础之上通过内心的情感对物质世界的主观反映。如想创作表现落后地区儿童读书环境恶劣的作品，却因没有亲身经历过这份艰苦，也没有体验过这种生活环境，只能生得“知得”之情，难以寻到这种真实现象的情感外化，故不能从生活中体验、感知、感受获得艺术情感以及这份情感所需要的外化符号。

形式语言是艺术家通过生活体验、感知、感觉而获得的情感符号，所以创作主体对于创作客体的感知应该是建立在“感得”之上，建立在情感意识之内。“艺术之价值，不是由知得得到的，乃是由感得得到的。”[2]好比当你被某段音乐，某幅画作感动了时，是否似乎听到自己的心在跟你说其实这跟你有着某种联系。所以“一件艺术品，只有当它把作者内心中激荡感情传递给听众的时候，它才能产生最大的效果，才能由此引起听众的内心激荡”。[3]

（二）形式语言应用需要美的规律构成

艺术创作形式语言就是用颜料去造型、构图、分布色彩，寻找点、线、面的构成以及笔触的表现，当我们掌握了艺术创作形式语言的手法后，那么应该如何去运用这些语言发挥它们的魅力呢？

自然界的事物都是按照一定的规律存在的，一切艺术作品也都是按照一定的美的规律进行组合和表现的。“绘画形式美的构成规律是历代艺术家认真观察生活，研究自然和在艺术创作实践中不断总结的结果，任何艺术家都摆脱不了这些形式美构成规律的制约，无论是具象写实绘画还是抽象表现绘画，都是遵循构成艺术作品美的基本规律”。[4]

在创作过程中形式语言应该遵循哪些规律呢？

1．对比与统一规律

对比与统一这两个词语可以说囊括了所有艺术领域的美的规律。任何事物美丑都是在对比中呈现，又在统一中和谐稳定，矛盾既对立又统一。对比与统一就是对艺术形式的一种推进。

对比手法很多：色彩冷暖对比，明暗对比，大小对比，远近对比，质感对比，高低对比等等，但最终对比都还是服从整体统一的效果。如梵高的《星夜》整个画面的线条都是曲折旋转的，这种强烈的线条动态色彩对比也跑不出和谐统一的夜景环境，整幅画作体现了作者对形式对比原则的驾驭能力，并表现出作者的复杂心态。

2.虚实变化规律

虚实本身就是一对矛盾，是艺术处理最基本的手段，中西方绘画对比有共通之处，不同的则是二者的侧重点不同：中国画重视虚境，实为虚服务，从而达到一种意境美，而西洋画则反之，虚为实服务，体现客观存在的真实性。

可见在创作中虚实处理是很重要的手段，油画形式语言虚实处理，在技法层面上联系的是一种空间上的处理。这主要是根据空气透视所决定的。虚能衬实，实能补虚，意境也就是在这“虚虚实实，实实虚虚”中求得妙字。对虚实的表现，宗白华说：“以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合”。[5]对此黑格尔《美学》中总结道:“通过空气透视……对象离眼睛越远，它们在形体上就变得越无颜色，越不明确”。这便形成了前实后虚的对比关系。

3.节奏与韵味规律

“节奏”一般是音乐上的术语，是音乐上的强弱、高低、轻重缓急的音效。然而在美术领域是指一种点线面等形式有疏密大小，方圆等对比关系的有意味的组合。“韵”也多出于文学诗词中，在美术上主要是讲一种画面气氛，一种感染力。韵味是一种意识情感，节奏是这种意识情感的表现手段。

在油画形式语言的表现上要生动富有节奏感，节奏是形式语言生命力的体现。节奏首先体现在客观物象的本身，物象本身属于自然环境中一个部分，存在着自然属性的节奏感；其次节奏是通过创作者根据需要进行主观情感安排。这就不由地想起了费欣的素描肖像，他画的头像边缘线看似简单曲线勾勒，但每一根曲线都产生了粗细变化、深浅层次的变化效果，犹如音乐演奏的高低音效，富有节奏之美。油画形式语言是油画艺术的生命，要让生命力得到充分体现，就需要形式语言有美的规律构成，有意味的组合，“艺术乃是有意味的形式”。

（三）形式语言应用与创作内容和谐统一

形式语言与内容是画面两个重要要素，然而对于他们之间的关系，过去以及现在都存在着一定的争论。“形式”已经成为了美术创作中不可或缺的元素。

形式语言是油画生命力的体现，是创作者情感的外化，内容是油画的灵魂，是创作的生命源泉。一切艺术都是附着在一定的主观或客观的内容上，内容需要形式语言为载体而外化于欣赏者面前，若只有内容而没有合适的形式语言，那就只能是称其“魂不附体”而缺乏艺术感染力，所以形式与内容要和谐统一。

一幅画的形式语言与画的内容相辅相承，没有内容只谈形式空洞无依，只讲内容不讲形式无法传达可视可触的思想语言。只有当形式与内容和谐统一于一幅画时，才能引导刺激观赏者的感情。

三、结语

总之，艺术创作与形式语言是密切相关的，作品的艺术美离不开表现美的形式语言，而形式语言又需要对生活的体验、感知才能获得。因此，在艺术创作中，艺术工作者必须走进社会、体验生活，深入基层、感受生活，只有艺术创作与形式语言达到高度统一，创作出的艺术作品才更具艺术感染力。

[1]苏珊·朗格.情感与形式[M].刘大基等，译.北京：中国社会科学出版社，1986.

[2]林风眠.林风眠论艺[M].上海书画出版社，2010.

[3]诺贝塔·威尔.达·芬奇的灵感[M].张晓怡译.上海：上海人民美术出版社，2010.

[4]何奎.油画形式语言探索[M].昆明：云南大学出版社，2010.

[5]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

（责任编辑：娄 刚）

On the Application of Formal Language to Artistic Creation

ZHENG Zi-ye
(College of Humanities&Sciences,Guizhou Minzu University,Guiyang 550000,China)

Nowadays,social arts develop in various ways and artists express their arts differently,showing their personalities and artistic thoughts,but art students can only learn the surf art other than its nature;therefore,it is of importance to focus on training art students’ability to recognize formal language.And art students are made to know that formal language of artistic creation comes from artists’life experiences rather than just copy or borrowing from others.Thereby,artistic creation must come from life,and mastering the artistic rule of creating formal language and selecting and applying formal language according to certain requirements can make content and form unify well,thus letting us enjoy the esthetic charm.

artistic creation;formal language;application;exploration

J04

A

1009-3583（2017）-0150-03

2016-11-15

郑子夜，男，贵州遵义人，贵州民族大学人文科技学院2013级艺术设计专业学生。