钢琴演奏中气息的运用与教学初探

仲 容

（河套学院，内蒙古 巴彦淖尔 015000）

钢琴演奏中气息的运用与教学初探

仲 容

（河套学院，内蒙古 巴彦淖尔 015000）

任何专业和学科，对于它所需要掌握这门技能的人来说其基本原理和方法都是一致的。钢琴作为乐器之王，无论是在表现力方面还是技巧方面都有相当高的要求。而准确的技巧、真切的感情以及清晰的思想是钢琴演奏最基本的三要素，那么能贯穿钢琴演奏基本三要素的技巧就是气息的运用。通过分析气息在钢琴演奏中的基本运用和气息对作品谱面的诠释，以及气息对情感表达的影响，证明了气息在钢琴教学初探中对作品的诠释具有举足轻重的影响。

气息；钢琴演奏；运用；教学初探

引言

钢琴弹奏是一门伟大的音乐艺术，它的发源地在西欧，是历史文化的产物。在历经近三百年的发展进程中，钢琴以其动听的音色和宽广的音域受到了众多的人士喜欢，被人们誉为“乐器之王”。在漫长的学习过程中，更好地分析气息的运用及调理气息的方法，能够使演奏者更加深刻地体会到作品的内涵并提高对作品的分析能力与理解能力，从而使演奏风格更准确生动。

一、气息在钢琴演奏中的基本运用

（一）钢琴演奏中连奏气息的运用

气有两个含义： 维持人体生命的物质基础精微物质；产生生理活动并作用于脏腑的生理功能。气息就是呼吸时进出的气，而气息也是钢琴演奏中音与音之间相互连奏的重要条件。音乐中非常重要的表现手段就是连奏，如说话的连贯性一样，是钢琴弹奏的主要核心。在钢琴弹奏中，第一音弹奏后，要等到第二音下键发出音响后才能离开琴键，钢琴声音的优美在于旋律的动听，可以将音符分成长短句，来具体地表达出乐曲的内容。所以说在钢琴演奏中，如果没有呼吸，那么演奏出来的声音就不够清亮优美，缺乏音乐上讲的音域的宽广与穿透性，缺乏泛音共鸣，声音就不足够有通透性。

所以说在钢琴弹奏中，连奏的气息运用才能发出饱满的声音。在具体弹奏中，弹下每一个音符都要将手臂放下来的重量，从一个手指转移到需要调换的另外一个手指上；要保证手指的灵活连续性，直到乐曲的最后一个音符用手指按下琴键发出声响后，那么提起来的动作也就是气息的动作手臂这时才可以做。如弹奏贝多芬升C 小调奏鸣曲时，就有一小节需要运用气息的平稳性把紧张的神经给调节好。

（二）钢琴演奏中非连奏中气息的运用

1.非连奏训练的两种方式

我们在进行钢琴学习的时候，往往会通过两种方法来进行非连奏的训练：手指的非连奏训练和手臂的断奏训练。

根据钢琴的发音特点，强调每个音的厚度和强弱都必须有一个最佳的发音点。而在钢琴弹奏中，任何声音的发出都需要敲击键盘才能发出声响，而弹奏者对声音的判断，需要对手指接触琴键时用的力量大小，以及按键的深浅度和手指按键的快慢程度都有特殊的要求。

在手指按下琴键发音的瞬间，要适当地积聚力量才能发出持久的声音，而在弹奏中泛音与振动的最好配合，才能使声音尽可能浑厚深沉。

2.钢琴弹奏中对断奏的基本要求

而手臂断奏是在钢琴弹奏中学习重量弹奏法的开始，断奏的基本训练要求有：

在弹奏前，手要成半圆形状并应自然地放在腿上，同时保持肩、臂、腕也呈放松状态。

手臂要自然向上抬，吸气的同时要带起肘、腕，手指指端朝下对着键盘。

按下每个键后手臂要自然松弛地垂落，在吐气的同时要把弹奏中用的手指落到琴键上。并且保持手型，这样使手臂传下来的力量更好地让手指能有力地支撑住。如弹奏拉赫玛尼诺夫前奏曲的部分，需要弹奏者弹奏出如钟声般严峻的黑暗音色。那么弹奏者就需要先做一下深呼吸，按上述的方法做好手型的准备并在弹奏过程中使气息灵活地贯穿到其中。如果气息不够流畅，有些生硬的话，那么琴声就会显得无力苍白。

3.演奏和弦时需要气息的相互辅助

在钢琴弹奏中，和弦是钢琴演奏中音色充满表现力的重要组成部分。而和弦关系最为密切的就是双音，演奏方法是：弹奏钢琴的手指在按下键之后要有坚固的支撑力度，这样钢琴的音色就充满了魅力；和旋是建立在双音的基础上，所以如果练好双音，那么和弦就自然而然地非常轻松容易就可以练好；和弦的演奏时需要特别注意演奏者的姿势，要懂得气息特别是气沉丹田方法在胸腔之内的灵活运用；注意弹奏和弦时，要在连续的和弦弹奏中运用指法的灵活转换力度，这需要更多的弹奏才能积累经验。

4.气息的调控

世界著名钢琴演奏家亨利•涅高兹说过，钢琴弹奏者若在动作上想要做到放松自如，那么精神上一定要放松自如。 由此而知钢琴演奏中最重要的技巧就是放松，它也是演奏者在弹钢琴时能够把作品完整表现出来的基础。这里的放松不单指钢琴弹奏者手指的灵活度及肩、臂的相互配合，更指出气息在其中所起的关键作用。作品中每一个乐句之间都需要气息的相互衔接，这样调整好气息后，就能使演奏者做到内心上真正的放松自如，那么一首作品中的音乐形象及其风格才能由钢琴弹奏者充分地发挥出来。所以说，气皇对于钢琴弹奏者在演奏技术中的情感处理和灵活运用非常重要，也是乐曲被弹奏得好坏的关键。

二、钢琴演奏教学目标

（一）需运用气息掌握对短乐句的把握

音乐其实同建筑一样，也是有一定的层次结构。既然有层次，就需要把每一层之间的关系都给处理好，在乐曲中每一个乐句之间的气息就如同建筑中的水泥一样把每一个层次紧密地连接起来。每一个乐曲中的短乐句比例占得都非常大，那么教学初探中就需要钢琴演奏者能够细腻而准确地去处理短乐句间气息的调节，在弹奏中由气息带动手腕才能使短乐句串联起来贯穿全曲。

（二）需掌握气息对长乐句的把握

一篇钢琴曲谱中，许多的短乐句组成了长乐句，那么教学初探中就要求钢琴演奏者气息要保持平衡，灵活运用手腕带动手指的力度使手指灵巧地突显旋律声部。而转乐句是乐段中的高潮部分，也是起乐句的高八度重现，这就需要演奏者在按键的力度上比较深厚，在情绪上要比较丰富，在和弦上要交替配合着使用，在整个演奏过程中要求演奏者要始终保持着气息的畅通，并且能控制住呼吸来演奏。当然了，如果控制不好气息的话，那么在弹奏的过程中乐句会显得非常凌乱无序。

（三）需气息随音乐变化

在教学初探中，要求演奏钢琴作品的时候，气息的运用要表现灵活，该长的时候就长，该短的时候就短，对深浅的力度也要把握好，钢琴演奏者的气息要随着音乐的变化而变化。而我们说的钢琴演奏者的气息，就是指的内力内气，是钢琴演奏者自身内部存在的张力。在这一阶段，要学会积蓄力量，使气息成为音乐中存在的语感。灵活运用气息就能使钢琴演奏中，演奏者表现出来的乐曲更丰富、更完美、更有渲染力和说服力。

三、教学初探中气息在钢琴演奏中的情感表达

（一）要求气息贯穿一体

每个演奏者在弹奏曲目之前，要对所弹奏乐曲的具体风格和具体背景有一定的了解，这样演奏者才能更好地调节好气息。在整个弹奏过程中，演奏者需要把呼吸给调节好，才能够使整个乐曲的乐句听起来比较流畅，比较动听，更能渲染出情感的有效表达力度。因为弹奏的曲目不同，弹奏中音乐的欢乐和悲伤等情绪，需要演奏者用不同的气息表现出来；那么演奏者要把气息有意识地控制到位，急缓松弛度要有一定的把握，娴熟地利用技巧来表达充分的情感，给音乐注入一种新的生命力。

（二）气息表达真实情感

钢琴演奏者在表演过程中，只有灵活运用气息才能诠释出他所表达的内容和含义。琴谱中每个音符都代表了作曲家的情感，那么演奏者如何正确地表达出来就需要气息配合；艺术来源于生活，气息在声乐中之所以被人们所重视，是因为钢琴演奏中气息的状态，也就是歌唱家演奏歌曲时的歌唱状态。那么教学初探中，想让钢琴演奏的曲目更丰满，更有情感，就要把气息的技巧掌握得更加精湛。

四、结语

综上所述，使我们明白，钢琴演奏中气息的运用在教学初探中的重要性。气息是钢琴演奏者必须掌握的技巧，它能使一个曲目更加完整地以最丰富的情感表达出来，使演奏的曲谱更富有感染力和说服力，更有生命力和张力，能够最直接地渲染表达出真实的情感。通过对钢琴演奏中气息运用地研究，可以得出结论：钢琴演奏的完整性在于成熟、正确的运用气息，使之融会贯通在乐曲中。高超的技术，倘若没有气息的流动与流露，就没有动人心弦的音乐。更好地分析研究气息能使演奏者深刻地体会到作品的内涵，从而也得知钢琴演奏中气息的运用与教学初探是密切关联的。

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仲容（1975-），内蒙古巴彦淖尔市人，内蒙古自治区河套学院艺术系副教授，研究方向：钢琴演奏教学与河套音乐。