论创新多元化视域下艺术教育对学生的多重影响力

张菁菁

（淮阴师范学院，江苏 淮阴 223000）

论创新多元化视域下艺术教育对学生的多重影响力

张菁菁

（淮阴师范学院，江苏 淮阴 223000）

当今社会是创新驱动型社会，教育的社会地位日益突出，并向多元化发展。艺术教育作为教育的重要组成部分，对于提高学生的综合素质、发展新时代教育和社会精神文明具有重要意义。艺术教育成为学生教育中不可缺少的一部分，艺术教育能够开发学生的艺术思维习惯，提升学生的认知、有利于提升学生的创造性，同时对学生的主动性和社交能力具有积极影响。

艺术教育；认知；创造性；主动性；社交能力

当前，艺术教育越来越受重视，在小学、中学以及大学都得到体现。在学前和小学期间，越来越多的家长让孩子学习一两门艺术，不仅是为拓展孩子兴趣爱好、拥有一两项艺术特长，更多的是因为他们坚信艺术教育具有多重影响力，艺术的学习有利于孩子智力的提升，有利于阅读能力和语音意识的发展，能够提高孩子的专注力、想象力和记忆力，提高学生的创造力、主动性和社交能力等。初中高中升学考试也将艺术作为考核的一个标准，学生有艺术特长，可以优先录取，有的学校直接要求必须具备一项艺术特长。目前高考制度正在不断革新中，有希望将音乐成绩纳为必修成绩总分中，这将大大提高艺术教育的地位。

大学课程设置中更是增加了很多有关艺术、美育等方面的必修和选修课程。对学生综合素质的测评中，增大了艺术教育的分值比例，从德智体美多方面对学生进行综合评价。

对艺术教育的加强和重视源于艺术教育的多重影响力，艺术教育能够发展学生创造和艺术认知的能力，激发学生创造性地去解决问题，去展现自我，同时培养学生的自豪感和自信心，激发学生的想象力、发展规划技能，锻炼学生的主动性，学会团队合作，学会交往交流。

一、艺术教育有利于提升学生的认知

艺术教育和人的认知过程有明显的相关性，对人的认知过程具有很大的影响力。艺术教育包含很多类别，音乐方面、舞蹈方面、视觉艺术、戏剧方面等等，因为音乐学院辅导员，和音乐舞蹈的学生接触较多，获得的实践知识也比较客观，从音乐和舞蹈两个方面来论述艺术教育对认知的影响。

（一）音乐教育对认知的影响

学习音乐能够提升学生的语音感知能力，这毫无疑问，因为聆听音乐和获取语音都需要对耳朵进行特别的训练。学习一种乐器，首先要具备一双慧耳去不断聆听，不断感知，而后自己专注练习，不断矫正，达到熟练，这整个过程都是认知过程的体现，与识得一个字、理解一段话是一样的，可能还更需要多方面的能力综合，才能练好一首曲子。我们很难否认，孩子天生对音乐有一种喜爱，音乐课程是他们课余最喜欢的课程之一。小时候在音乐方面表现好会增加孩子的自信心，并将这种自信转移到生活和学习的方方面面，有利于提高他其他课程方面的学习。学习音乐需要极大的专注性，不能分神，音乐的严密性对专注力的提升具有很直接的影响，同时音乐的完备性需要孩子记得整个曲谱，这对孩子的记忆力又是一个很好的锻炼。总之，学习音乐可以提升学生的智商和学生其他科目的成绩，并且能够增强对语音意识和对语言文字的理解能力。

（二）舞蹈教育对认知的影响

学习舞蹈能够提升学生的学习成绩、阅读能力和视觉空间能力。舞蹈有一种特殊的吸引力，能够让学生提高对自己的要求，变得更加优秀。舞蹈学习需要不断的努力，克服生理的极限，需要全身心地投入及高度集中的注意力，这对学生的专注力是很好的锻炼。舞蹈技能的提升能够触类旁通，学生更容易在运动、舞台美术和戏剧表演等技能上快速提升。例如音乐学院舞蹈班的孩子在运动会中表现出色，在跳高、跳远、长跑、短跑等方面都明显地优于其他学生。因为长期的舞蹈训练，锻炼了他们的柔韧性、反应速度和耐力等，有利于其他相关课程的认知提升。学习舞蹈需要学会在舞台上与观众眼神交流，如何充分展示舞蹈的内涵、如何体现自己的激情、如何和台上的舞伴完美的配合等，这些都是对学生认知能力的训练。

二、艺术教育有利于提升学生的创造性

艺术通常被认为是一种创造性的活动，艺术家也被认为是创新和创造的典型代表。艺术可以让人自由地去想象、去发挥、去创造，尽可能地去展现自我，展现构思和想法。

以舞蹈教育为例，舞蹈编导需要根据曲目自由编导出连贯流畅优雅的动作组合，音乐学院舞蹈学生毕业都需要编排出一两支精雕细琢的舞蹈，这个过程就是利用平时所学的简单动作进行组合和创造，形成新的能够表达曲目内涵的舞蹈动作，同一首曲目，不同的学生能够编排出不一样的舞蹈动作，这正是创造性的体现。在艺术教育里，每个学生都可以在一定的规则里自由发挥、自由创造，不同的表演都会被当作是一种创造。科学家曾经对一些15岁的学生进行一项测试，时间一个学期。将这些15岁的学生分为两个小组，一组对他们进行舞蹈训练，另一组则没有。一学期结束后，用托兰斯图画创造性测试对他们进行测试，结果表明，受过舞蹈训练的学生创造性分数提高了很多。

三、艺术教育有利于提升学生的主动性

在当今创新驱动型的社会背景下，学生学习的主动性显得尤为重要。毅力、韧性和精力等品质正是日后工作是否能够成功的重要行为能力，艺术教育可以增强学生的学习积极性和主动性。我们不难发现，相对传统教育课程的沉默、安静而言，会表现得更加积极、活泼。由于艺术的特殊和开放性，学生不受严格约束，更愿意融入到这样的课程氛围中。

音乐教育和舞蹈教育通常都是老师先讲解演练一遍，接下来更多的是需要学生自己反复练习与琢磨，反复研究与改正，这个过程正是学习主动性的锻炼过程，艺术教育在潜移默化中提升学生学习的主动性和自觉性。

艺术教育可以明显地提高学生的毅力，提升学生独自一人专注完成任务的能力，更加主动地参与到任务和活动的过程中。斯科特研究发现，受过音乐训练的孩子能够在仿搭积木的测试中花更多的时间和耐心去完成任务，说明他们的毅力与专注力比一般学生要强，而没有经过训练的孩子在堆了一会儿后很快失去耐心，转移目的。艺术教育在追求完美的同时，使得学生心理素质得到提高，培养了坚持不懈的精神，锻炼了意志力。

四、艺术教育有利于提升学生的社交能力

自我概念、自尊心、对别人的共情、情绪的控制、社交行为以及理解被人的能力都是衡量一个人社交能力的重要指标，艺术教育有利于提升学生的社交能力。艺术可以拯救孩子，尤其对那些不太自信、无法融入班级集体、处于辍学边缘的学生，艺术的学习可以提升他们的自我认同感和自信心，同时提升他们和别人交往的能力，学会理解别人。

艺术能够使学生更容易理解他人，更容易达到共情，这个不难理解。无论在歌舞的演唱、舞蹈的演绎还是戏剧的演出过程中，都需要学生设身处地地去理解曲目的含义，理解当事人的心境，从而真实地演绎出来。这个过程就是理解与共情的过程，先是理会别人的意思，然后最大程度还原，这需要学生不断提升自己的理解能力，不断提高自己的演绎水平，这个能力也是日常社交过程中必备的能力。显然进行过艺术教育的学生更容易将心比心，更容易为别人着想。在这样的社会中，社交能力尤其重要，艺术教育能够让学生和他人良性沟通，有力地说服别人、充分地理解别人、适时地控制自己的情绪。

音乐教育尤其是乐队的练习和合唱团的集体排练，通常被认为是提高社交能力的好方法，是适应集体生活的好地方，学生们从中受益颇多。在集中排练中，学生们一起排练并交流音乐情感，获得成绩时一起被大家认可。在合唱或合奏时，不断克服自身的缺点，发挥优势，以求和集体步伐一致，更好地演绎出曲目，这个过程是相互磨合、相互提升的过程，有利于学生们的交流和交往。

艺术教育除了对学生的认知、创造性、主动性和社交能力产生积极影响之外，艺术教育还有利于塑造大学生良好的品格，提高学生的思想品质、人格魅力、艺术鉴赏能力、审美情趣。同时艺术教育有利于培养学生正确的审美理念和价值观，不断地对艺术内容进行鉴赏、审视，使学生的审美标准得到提升，审美能力和审美理念得到升华。艺术教育中渗透着较高的价值理念，使得学生的品德更为积极向上，不断被赋予正能量，形成正确的价值观体系。

[1]艾略特.W.艾斯纳.朱珺.艺术与心灵创造力[M].北京：中国社会科学出版社，2016.

[2]黄昌海.充分认识艺术教育在普通高校中的现实作用与深远意义[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2007（3）：118-122.

[3]王璐玚.浅谈艺术教育在素质教育中的作用——学生音乐鉴赏能力的培育和欣赏水平的提高[J].甘肃高师学报，2011（3）：126-128.

G642

A

张菁菁（1990-），女，江苏淮安人，硕士研究生，淮阴师范学院，助教，研究方向：高校思想政治教育研究。