视觉图像呈现策略在小学美术欣赏教学中的运用

卢燕

一.问题描述

美术欣赏是审美活动的主要方式之一，是引导学生去发现美的过程，也是运用分析方法去理解作品的过程，这一过程必须是由图像呈现来完成师生间的欣赏对话。然而，在日常的欣赏教学中，教师往往对作品图像的呈现方式较为忽略或是显得过于随意：如对图像呈现的时机、进程、意境、手法等方面缺乏必要的思考和研究，这种随意导致许多经典优质的作品没有发挥出应有的视觉效果，学生难以与作品建立一种和谐共鸣的关系及产生有效的欣赏对话，欣赏水平仍停留在作品的内容层面，而对作品的形式美感这一核心要素难以获得。

如何将视觉图像巧妙呈现，实现欣赏效度最大化，笔者在课堂教学中做了以下尝试。

二.策略探析

（一）镜头聚焦，亲近作品

1.整体亲近，感受画境

教师有意识拉近学生与作品的空间距离，甚至零距离的直面画作，让学生获得一种身临画境的感觉。学生在观摩作品的同时可以触摸画面，感受画面上流动的笔触及质感，还可以趁兴用手指随着画家的笔势进行描摹，在模拟体验创作这一独特的形式与画家对话、互动，如（图1）。

2.局部放大，品味细节

如在欣赏《静坐的莫瓦特歇夫人》时，为了让学生了解严谨写实的古典主义画风，笔者选择了将手、华服等部位放大，高清晰的画面将贵妇娇嫩丰腴的肉感、华美富丽的衣饰描绘得栩栩如生，学生对安格尔精湛写实的绘画技艺和对细节高度概括的表现力折服、赞叹不已，实现了从局部观察到整体观察的过渡。如（图2）：

作品局部的放大应根据欣赏的主题或是风格特征来选择，教师要让学生明确欣赏的方向，再将具有典型性的部位放大，引导学生有目的、有秩序来观察、分析。如果局部位置选择不当，则会偏离欣赏的主题方向或是造成主次不分，泛泛而谈。

（二）艺术呈现，感受作品

1.动态呈现，连结感官

欣赏图像何时呈现？呈现过早，学生大脑还没形成一定的物象形态。由于缺乏思考的空间，很难与眼前的图像或实物取得关联。教师可以为学生创设一定的语境，通过对话交流，结合想象。

例如在介绍蒙德里安的风格派作品时，为了避免学生一时难以接受抽象绘画的事实，笔者先创设了一段语境：有一天，一位画家迷恋上了线条，他喜欢用纵横垂直的黑色线条将画面分割成大小不同的格子，在画面上方，用大面积的红色进行填充……笔者一边讲述一边以《红黄蓝的构成》作品动画演示，如（图3）：

通过笔者的讲解及作品的动画演示，学生对“垂直的线”、“格子”、“三原色”等元素有了预期的设想，并能在大脑里各自呈现出作品的大致印象，当笔者最后将作品完全展示时，其图形与学生预期的图像能自然对接，这便更有利于学生对作品风格内涵的深入理解。

2.意境呈现，品读画味

艺术化地呈现作品，除了要选对时机，呈现的手法也极为重要。优美、意境化地出示欣赏对象，能让学生产生一种“游历”画境的意味。

例如《富春山居图》欣赏教学中的结尾片段，笔者小心翼翼捧出百宝箱，戴上手套，虔诚地捧出富春山居图长卷，学生被教师的虔诚深深感染着，屏气安静地等待。此时浑厚悠远的古琴声响起，在徐徐展开的画卷中，学生仿佛穿越时空，回到古时，与先贤们畅游在青山秀水中。跌宕起伏的音乐与蜿蜒崎岖的山势不谋而合，形成一种韵律与张力美。学生亲临画卷，来回往返，精彩之处驻足观赏品味，既能近距离地领略画家的笔墨，又体验了一回长卷的独特魅力，真有种“舟行碧波上，人在画中游”的意味。这种完美的作品呈现将审美意境渲染到了极致，更是将课堂引向了高潮直至完满落幕，下课铃声响了，学生久久停留在画卷前不肯离去。

一般来说，艺术化地呈现作品应在学生有了充分的感知与理解的基础上，能强化学生对作品内容与形式的理解与感悟，起到事半功倍的效果。

（三）专题组构，比较作品

专题欣赏是小学美术欣赏教学的主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某类作品或实物进行欣赏、比较的课业。

1.实物与实物

自然界中千姿百态，即便同一类型甚至同一物体也在色彩、形态、线条、材质、肌理上有着千差万别，拥有各自不同的特殊美感。在欣赏教学中，往往将同一类型的实物进行比较，学生通过观察、分析、对比认识各种物体间的形、色、材质、纹样等形式语言。

2.实物与作品

作品与实景（实物）同时呈现，能帮助学生更好的理解艺术家的创作思路。通过观察，找出作品与实景之间的异同，以此来理解艺术家的巧妙构思，充分感受到艺术创造源于生活，经过艺术的提炼、加工、改造，并高于生活这一理念。如在《富春山居图》（图4）专题欣赏教学中，为了使学生能理解画家对取景的艺术处理，笔者截取了作品的局部，与实景做比较分析。

问题1：说说作品与实景的区别，多了什么？少了什么？

生：画面里的树没那么茂盛，画面中多了些山石，山 的远处还有山，有水，这些是实际风景里没有的……

问题2：知道画家为什么要增加这些内容吗？和实景相比，画面给了你什么不同的视觉感受？

生：画家添加的远山和近处的山形成对比，给人一种空间层次感，画面中的树有点光秃秃，可能画的是秋季或者冬季吧……

通过对话、分析、比较，学生明白了中国山水画讲求的意境，并非遵照现实中的一花一草，而是通过时空镜象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界，以物寄情，直抒胸臆，传达画家的一种主观感受。

3.作品与作品

（1）同一主题不同风格之比较

不同的题材内容可以用不同的表现形式，而相同的内容也可以有不同的表现形式。教师可以选取相同的画面内容，通过观察、比较、分析，让学生了解不同流派、不同风格的作品，通过相同主题作品间的对话，帮助学生建立起正确的审美认知（如下表）。

如在吴冠中的水墨欣赏课上，考虑到学生对物象、符号的认知尚处于直观形象思维阶段，此时他们更倾向于“具象、写实”的作品，对现代、抽象的水墨艺术未必能够理解接受，于是在出示《巫峡魂》的同时再现之前欣赏过的作品《富春山居图》，并设置如下问题：

问题：画家同为表现山，请从用笔、用墨、用色来观察比较作品的不同风格。

（2）同一物体不同技法之比较

表现同一物体，也能用到多种技法。比如中国山水画，为表现山石的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，为中国画独特的专用名词“皴法”。其基本方法是以点线为基础，用以表现山岳的明暗（凸凹），因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法。如斧劈皴，适宜表现质地坚硬、棱角分明的岩石；披麻皴，用以表现平缓秀丽的山脉纹理；米点皴，最适合表现水墨淋漓的烟雨江南；折带皴，能巧妙表现出岩石结构，极具虚灵秀峭的艺术魅力（图5）。

教师在引导学生欣赏时，可同时呈现几种最具代表性的皴法，通过观察、比较，分析，了解并能区分这些常见皴法的用笔、行笔，体味各种皴法在山水画中的艺术特色。

（3）同一画作不同形式之比较

不同的作品，有着不同的艺术语言形式。 如具象艺术在于真实地再现客观现实，以明暗关系来处理点、线、面，用以塑造形体，使之在空间中形成具有厚度和重量的体量感、真实感。意象艺术不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，采用变形、夸张、重组等手段。抽象艺术则完全排除了现实形象的可辨性，而纯粹诉诸美术语言和手段本身。那么，在同一件美术作品中，亦能通过比较来了解画家不同的艺术表现手法与形式。

（四）提取局部，解构作品

当一件作品涉及场面宏大，内容庞杂时，学生往往不知从何看起，这时，教师可以采用分解画面、提取局部进行观察的呈现方式，让学生聚焦、专注于一个视点，通过讨论交流来完成作品欣赏的学习过程。

1.分解画面，凸显主题

根据审美对象的构图、章法、位置等为主要对象的一种解构欣赏方法，它将作品以故事情节、人物主次为要素，解构成块面进行分析和欣赏，以突出欣赏的重点，让学生了解作品构图特点、画面主次表现方法，同时了解画者如何表现作品的内容与内涵。

2.提取局部，深化感知

如果说画面的分割能有效帮助学生理解作品内容与意涵，那么，局部提取出的形象更有助于学生对作品形式感的理解。

（五）提炼要素，审视作品

色彩和线条是构成一幅作品的基本要素，在分析作品中，需要把握形体轮廓的大小、线条的粗细曲折变化、色彩的明暗深浅，它们之间的节奏与韵律、对称与均衡、多样与统一所构成的形式美，是一种整体的关系。具体可以从以下两方面来展开：

1.寻找矛盾对比，了解创作意图

矛盾冲突是艺术表达方式最重要的手段之一；对比则表现在动与静、大与小、明与暗、疾与缓等，具体在画面上可表现为物体的大小、远近，线条的疏密，色彩的明暗，行笔的疾缓等等，缺乏对比的作品显得平淡无奇。因此，教师要有意识地引导学生关注画面中的矛盾冲突，理解画家是如何经营、制造对比，遵循对比法则。

以吴冠中现代水墨画欣赏为例（图6），学生初次接触，仅凭单幅作品对其“抽象、形式感、构成”的美学理念难以理解，笔者有意识将吴冠中的作品风格提炼成“点线面的构成感、几何块面的抽象感”，这些关键字的呈现便于引导学生从点、线、面、色等要素去理解、感受作品的形式美感。因此笔者同时出示两幅作品，引导学生分别以矛盾对立面去发现、比较两件作品中的线条、墨色，并设计如下表格作业：

2.感受和谐统一，理解构成法则

在美术作品中，个体形象和形式要素、语言的多样化，可以极大地丰富作品的艺术形象，但是这些变化又必须达到高度统一，使其统一于一个中心的形象或主体的部分，这样才能构成一种有机整体的形式。

如《建筑曲》，如何单独提炼出画面用色，黑白灰、红绿黄之间形成强烈的矛盾冲突。为了让学生感受画面中的和谐统一性，笔者先呈现红绿黄对比色块，之后加入淡、浓墨的灰色来控制对比过于强烈的亮色（图7），这一呈现过程使得画面视觉效果由对比降为缓冲并逐渐减弱，墨与色、线与面各自丰富又互相协调穿插，最终和谐统一在优雅的白色基底上，取得一种整体上均衡的色彩效果。

教师有意识的提炼出作品要素，能使师生共同聚焦于作品的某一话题，引导学生从作品的主题、形式、色彩、构图等方面进行有目的有主题的观察、分析，以深入了解、理解画面的形式与创作者的意图。

（杭州市余杭区临平一小 浙江杭州）