思想是艺术的灵魂

钱海源

广东省阳江市，是块人杰地灵、人才辈出的风水宝地，阳江深厚的历史文化积淀滋养造就了不少有影响的著名画家，像苏天赐、关山月、黄安仁、关则驹和陈醉等。可喜的是，现今阳江又走出了一位非常优秀的画家——广东工业大学年轻有为的教授张洪亮。

与张洪亮的相识，纯属偶然。2009年11月11日，我应邀去广东工业大学作“当代艺术漫谈”的学术讲座。一个多小时演讲中，坐在前排认真听我演讲，衣着朴实、面相友善的男士，引起了我的注意。在我结束讲座走下讲台时，这名男士带笑容地走到我身边，热情与我握手，并自我介绍说：“钱老师，我叫张洪亮，广州美术学院教育系本科毕业后，又读了油画系研究生。因此，我和您是校友！”我连忙说：“好啊！我们真是有缘呀！在教育系当系主任、教过你的胡钜湛老师，也是我的老师；还有教过你的王肇民、徐坚白、郭绍纲、刘其敏、尹国良、冯玉琪和张彤云教授，也都是我非常尊敬和熟悉的前辈。”更有意思的是，张洪亮与我附中时代的同班同学、旅美著名油画家关则驹，都是从阳江农村走出来的。因此，我笑着说："你们阳江出人才，我和你又是同师承的校友。”一席话拉近了我们的距离。

自那以后，我又多次参加广州美术界的学术活动中，与张洪亮又有些接触，我还间常从美术报刊和网络中，欣赏到他的油画和水彩画新作，对他的为人和艺术成就，留下了一个美好的印象：为人朴实厚道，待人真诚友善，话语不多却诚恳到位。关则驹曾这样评价他：“张洪亮是我的小老乡。在同时代的青年画家中，他是一位德艺双馨的优秀典范和佼佼者。张洪亮在艺术上有天资和悟性，加上他非常勤奋和刻苦，所以，不但油画画得好，而且在水彩画也很有成就。其人和画都沉稳质朴，让他拥有强大的人格魅力和艺术生命力。”我确有同感。概而言之，他令我佩服的有如下几点：

其一，有志于争当学者型的画家。

张洪亮既是一个勤奋作画、在艺术本体语言方面努力探索的学者，又是一位重视提升文史哲理论素养的画家。他深知“思想是艺术的灵魂”的含义，即无论是创作绘画还是雕塑作品，不仅要处理好诸如色彩、素描与雕塑技法等技术层面的问题，还应当从文化和精神层面力求提升作品的内涵。这既是意大利文艺复兴时期达·芬奇、米开朗基罗和拉菲尔的作品具有深刻的人文主义思想因而传世，也是我们的汉唐绘画和雕塑艺术能成为千古不朽的艺术精品的原因所在。唐代大诗人王维的“诗中有画，画中有诗”，要求诗中要有画的艺术境界，画中则要有诗的情怀，说的都是文学艺术作品要有人文思想和精神内涵的意思。

张洪亮的大学生时代，正是中国美术界文艺思潮潮起潮落、活跃与混乱并存的时期。他关注中国文化与艺术发展的命运，认真观察当代中国艺术思潮的变化，90年代后期以来，先后撰写了《论艺术的大我、无我与自我》《道法自然——艺术创作散论》等有学术见地的论文，发表于《装饰》和《美术观察》。研究生毕业以来，他已先后创作和出版了《色彩风景写生教程》《水彩画教程》《油画教程》和《速写教程》多种有学术质量的著作，十分难能可贵。除了在艺术的本体语言方面颇有想法并积极探索外，在关于艺术与生活、艺术与自然、艺术与人文精神方面，他也有自己独立的思考。因此，他在创作时，不但在艺术形式和构成上有所追求，作品极具色彩冷暖变化之美和笔触变化韵律之美，而且注重提升作品的人文精神内涵。这与他关注历史与社会变革、热情拥抱生活和大自然是分不开的。张洪亮在艺术上倾其心智与汗水，先后创作了油画《血战台儿庄》《一人一个梦》《阿坝吉祥》《南国春色》《走向新时代》和《快乐瑶寨三联组画》等历史与生活场景宏大、人物众多的主题性油画佳作，还有《春》《秋》《戴头巾的女孩》《母与子》与《秋歌》等多幅能令人过目难忘的蛋彩画，无不体现了他对历史的缅怀、对作为衣食父母的人民生活的倾心关注。这些既有思想和文化内涵又有人文关怀精神的佳作，让我们在欣赏时不免产生深度共鸣与久久回味，更能深切体会执着于艺术的他是以怎样的拥抱生活和自然的热情去作画的！

其二，在艺术上坚持独立思考，不为时髦美术思潮的变化而动摇自己的审美追求。

从古至今，关于生活和艺术的关系，是无论国内国外的画家都应该认真面对并需要妥善处理的问题，亦是关系到画家能否在艺术上有所建树和成就的关键。清代著名山水画家石涛的“搜尽奇峰打草稿”，讲的就是艺术与生活的紧密关系。20世纪60年代，前苏联拍过一部关于俄国著名画家苏里科夫的传记电影。影片中苏里科夫为创作油画《女贵族莫洛佐娃》中的形象，认真深入到社会生活的各个层面去写生，寻找心目中的艺术形象，感人画面令我至今难忘。岭南派著名国画大师关山月先生的名言“一只手伸向传统，一只手伸向生活”，也说明关老对于深入生活的重视。创作了著名素描《血衣》的中央美术学院油画系王式廓教授，就是在农村深入生活拿着画笔写生的时候心脏病发作去世的。这些生动的实例，都说明生活与艺术的关系有多么密切！

可是，这些年来，在美术界有人鼓吹各种所谓“艺术新观念”，贬斥“生活是艺术创作的源泉”的真理过时了，割裂艺术与生活的关系，宣扬“艺术是艺术家的纯粹心灵乃至梦幻的产物”“深入生活，会约束画家艺术创造才能”种种奇谈怪论。于是一些艺术家严重脱离生活，不是从生活中去感受和获取艺术创作的灵感，而是从古人、前人乃至外国人的作品中去“借鉴”，实际上是模仿和抄袭，创作出来的作品，要么画面沒有生活实感，作品平淡无味；要么总令人感到似曾相识，缺乏艺术审美的价值。

然而在这种混乱的情势下，张洪亮始终保持着清醒的头脑，笃信“生活是艺术创作的源泉”是条颠覆不破的艺术真理。二十多年来，王洪亮像他的老师、著名水彩画大家王肇民和胡钜湛等许多前辈那样，坚持到生活中去进行写生，到生活中去发现美，到生活中去获取艺术的灵感。

近二十年，张洪亮的脚印，遍留南国大地阳江闸坡渔港、东平渔港、沙扒渔港、电白博贺渔港、阳春山区、粤北山区及粤东渔港；广东海边长大的张洪亮，不畏酷暑严寒，还深入到陕北、山西吕梁、太行山区、敦煌及河西走廊，乃至甘南藏区、甘孜及阿坝藏区去写生作画；在地处偏远、生活艰苦的四川大凉山区，云南香格里拉藏区及西双版纳，福建惠安，广西南丹瑶寨及三江侗寨，贵州千户苗寨、肇兴，长江三峡，大足，湘西凤凰古城，江浙水乡古镇，山东半岛等地方，也都留下了他深入生活、勤奋写生的行踪。

日前，在广东美术馆参加画展活动时，我又见到了黑黑的张洪亮。我于是问他：“你的皮肤怎么这样黑呀？”他说：“我刚从老家阳江写生半个月回来。”据我所知，在同辈人中，像张洪亮这样长期坚持艰苦深入生活者，为数不多！

其三，张洪亮坚持认为：艺术家需要有聪明才智，需要有对艺术的敏感和悟性，但更需要的是诚实、勤奋和坚持不懈的从事艺术劳动的精神。

一分耕耘，一分收获。张洪亮认为，自己所从事的艺术创作，也应当具有农夫为种好田地而辛勤劳作的精神。这些年来社会上和艺术界圈内外所流行的时髦的"炒作"与"打造"之风，他不屑一顾！

2015年，由广东人民出版社出版的画册《中国学院派名家张洪亮》中，精选了他近两百幅油画、蛋彩画和水彩画佳作。收入画册中的《张洪亮艺术年表及艺术活动照》，让我们从整体了解了，张洪亮是如何从一个乡下孩子，长期坚持不懈的刻苦努力，一步一个脚印，成长为一位优秀的油画兼水彩画家、一位大学教授的历史轨迹。张洪亮的个案，从一个层面折射了当代中国的社会变革和时代变迁。在张洪亮身上，有许多真实、生动、感人和值得认真书写的故事，这既是张洪亮个人的艺术与人生的亮点，又是社会与时代的真实写照。

其四，张洪亮深谙“种瓜得瓜，种豆得豆”的道理。

与当今美术界流行的投机取巧，企图用“短、平、快”的方式，达到在艺术上“出大名、赚大钱”的歪风邪气做法不同，张洪亮在艺术上坚持走正道。他在艺术百花园中，任劳任怨地进行诚实辛勤的艺术劳动。

从2011年到2015年，张洪亮用5年时间，在积累了多幅写生稿和创作草图的基础上，完成了176cmⅩ176cmⅩ3的巨幅油画《快乐瑶寨三联组画》。作品描绘了两百多个形象生动、神态各异的瑶家男女老少开怀畅饮庆丰收的祥和场景，是一幅富有现实感与时代意义的反映西部少数民族题材的风俗画。这是张洪亮在繁忙的教学之余、耗费五年的心血和汗水、奉献给时代的一幅有思想深度和艺术品位的优秀风俗画。从人物的服饰、环境和道具的表现，到画面的整体与局部经营，足以看出作者在长达五年中，付出了多么艰辛的艺术劳动！

不仅如此，张洪亮在艺术上年年大丰收！他一方面不断有关注美术动向的理论文章和学术书籍发表与出版；同时，在油画、水彩和蛋彩画方面一直有受到业内外好评的佳作问世。他先后有油画《一个人一个梦》《南国春色》和《吉祥草原》分別入选笫八、九、十一届全国美展； 多幅水彩或蛋彩画精品如《瑶寨喜酒》《瑶寨酒香》《吉祥阿坝》《凉山饭馆》《瑶乡印象》和《南丹集市》等分别入选全国多届水彩粉画展和“向祖国汇报一一新中国美术六十年展” “中国百年水彩画展”等大型展览，并有多件作品荣获国家级美展银奖一次，铜奖三次，优秀奖多次； 还有多幅油画和水彩画佳作，被中国美术馆、中国国家博物馆、广东美术馆、广州美术学院美术馆、岭南美术馆、珠海古元美术馆、美国格林威治艺术馆、香港季丰轩画廊等收藏，可谓硕果累累。

张洪亮坚持认为，传统的关于艺术与生活关系的方法论，虽然古老，但并不像某些人所说的是过时的旧套路，只有坚守传统，才能不断在艺术上推陈出新。

看了张洪亮带学生到陕北延安创作的水彩写生系列精品之作，我认为非常了不起。著名老水彩画家漆德琰先生看了张洪亮这批作品后，也是赞赏不已！ 张洪亮将水彩画的用色、用水和用笔的艺术技巧，发挥到了最佳境界！ 他将色彩的阳光感、空气感、透明感表现得生动、鲜活而富有灵气！ 与他过去的作品相比，这批作品在艺术形式、整体把握、表现自然和生活的情怀方面，以及艺术格调和品位上都有很大的提升，跃入了一个新的艺术境界！更难得的是，身为“吃在广东”、毎天不“冲凉”就沒法活的广东人，张洪亮却能吃苦耐劳，以身作则带学生去条件艰苦的陕北写生，画出了许多具有陕北地域特点和浓郁生活气息的水彩写生作品。我想，我们广州美院已故的老院长、从延安鲁艺木刻工作团走出来的著名老版画家兼油画家胡一川，还有广州美院水彩画大家王肇民先生，若是九泉有知，当感欣慰！我自附中时代至今一直未舍弃对水彩画的兴趣，也一直关注水彩画发展的动向。水彩画越画越大，艺术上却越来越空，沒有东西可看，是当代水彩画界（乃至整个美术界）的通病和顽疾，相当多的水彩画缺乏生活的现实感，皆因抄照片所犯的一种流行的艺术通病！ 而张洪亮带学生深入陕北创作出了大批优秀的师生水彩画写生作品，此举正是治愈顽疾的良方，值得提倡！

前不久，张洪亮的老乡、著名美术史论家陈醉兄，曾这样评价张洪亮：“他是从一个农村孩子，奋斗成为大学教授的。张洪亮保持和发扬光大了父辈勤奋与刻苦的精神，他的油画和水彩都画得很好。他基本功扎实，作品富有生活现实感，有生活情怀，画中的人物有血肉，有人性美。张洪亮水彩画中的大自然，有值得回味的诗情画意！这与他几十年如一日，坚持深入生活、亲近大自然有很大关系的。”陈醉强调说：“更值得肯定与赞扬的是，张洪亮很朴实、谦虚且低调。因此，他在艺术上将前途无量！”我颇有同感！

2016年9月25日定稿于广州小洲村

（作者系中国美术家协会理论委员会委员，原湖南省美术家协会副主席，著名雕塑家、画家、理论家。）