传统门神画对现代招贴设计的启示

马海元

(宿州学院 美术与设计学院，安徽 宿州 234000)

传统门神画对现代招贴设计的启示

马海元

(宿州学院 美术与设计学院，安徽 宿州 234000)

传统门神画艺术可谓是反映中国人民生活体验的一种特有艺术，其最大限度地反映着中国文化的特有底蕴与内涵。并象征着人们朴素的审美心理与对美好生活的追求。在此就门神画艺术的审美特征与艺术特点进行着重分析，并就门神艺术元素的深刻认识与思考，去挖掘其蕴含的特有文化元素与传统艺术特色，以此应用并借鉴到现代招贴设计艺术的可持续发展与创新上。

门神画；历史渊源；审美特点；招贴设计；启示

门神画作为中国传统文化的一种特有艺术形式，反映着中国人民特有的文化生活与世界观认识，因为其审美观念源于中国人民实际生活的生存体验，是对其生活观念与态度的特有启示，同时也包含着人们对美好生活的追求与向往[1](P30-39)。倘若人们能够在传统门神画艺术逐渐淡出的当下，去追寻一种适合门神画生存与壮大的现代视野，那么，现代招贴设计艺术的发展必将为两者找到共同成长的道路。现代招贴艺术为了迎合受众深深根植于传统文化的精神需求，就需要去寻求、认识与继承自我艺术形式存在的“先祖”。而门神画无疑就是属于古人的招贴艺术。

一、门神画的历史渊源

门神画这一张贴艺术在先秦时代便已存在于人们的生活之中。据文献记载，门神画来源可追溯到的历史原因主要为礼制需要、神鬼传说及世俗祈福三个方面[2](P26-35)。首先，从传统的角度出发，门是联系人居环境与外界环境的出入口，界隔着阴阳两界。因此，中国古人开始了他们对门不可或缺的礼仪表达。在诸多的古代文献中，我们发现在《礼记》中规定了士民、大夫乃至君侯的繁琐的祭祀礼仪，其中需要各阶层必须遵守和执行的却是祀门。祀门被东汉班固在其《白虎通·五祀》中列为“五祀”之首。这种程式化的统治模式，儒化了百姓，起到了安民达顺、巩固统治的作用。祀门作为儒家辅政的手段从而演变为礼制的需要。然而，关于门神的民间传说则又是另一番解释。其次，神鬼信仰在先，而后有门神形象。“桃符”之说奠定了最早的门神出现的基础。古人认为桃符可以辟邪，是因为传说中的桃木具有某些未知的神秘力量。又从大量的历代文献与民间传说中可以看出桃符所具有的驱邪用途运用广泛。由此可见，早期的桃符与神荼、郁垒共同完成辟邪驱鬼，后期则由士将秦琼、钟馗等人代替前者来守门辟邪。再次，社会的快速发展与文明的演进，促使人们用更加睿智的眼光来审视自然界科学的认知取代了往昔的鬼神观念，人们已不再崇尚尚武精神，门神也由“辟邪”转变为“祈福”，武官的门神形象也逐渐被文官取而代之。

二、门神画的审美特点

“不同的审美趣味创造出不同形式与表现特征的传统艺术，门神画艺术文化始终在社会主体阶层劳动人民为情感基础的土壤中生长，一出土便具有鲜明的特性，暗含出数年来我国普通劳动人民对生命的珍视与崇拜，以及对美好生活的憧憬与向往。”[3](P65-72)所以，从门神画艺术的创作过程来看，普通劳动人民的艺术审美决定着门神画的风格与特定，它与富贵、华丽的宫廷艺术文化截然不同，它的主要特点表现为以下三个方面：

(一)装饰性的构图

由于普通劳动人民通常将美好愿望及对幸福圆满的生活期望寄托于门神画，所以门神画的构图多呈现和谐完整、饱满充实的视觉特点，再辅以一定面积的空白，用以衬托主体与活跃画面。构图中最显著的特点便是画面的中间紧而满，四周松而空[4](P59-68)。画面呈现一种满与空、紧与松的对立统一，体现了门神画丰富又无拘无束的构图特点，装饰效果很强。另外，从透视学的角度来说，门神画构图中常使用的散点透视法，采用活的、运动的视点去观察物象，使得物象跟随人物视点进行移动和变化，从而打破视域的限制，形成连贯的视觉空间。由于散点透视法的构图方式在画面布局上很重视形式美与装饰性，又注重构图的对称、均衡、虚实和统一。这种构图的方式在增加作品趣味性的同时，还可提升其装饰趣味。如图1所示，为“千手观音”门神画作品，其在构图上便是采用左右对称式的方式，并在形象上进行夸张与变形，很好地表达了门神画保平安的美好愿望。

图1 “千手观音”门神画

(二)鲜明的色彩

门神画作为我国传统艺术中一种重要的艺术形式，受民间生活习惯与审美特点影响较大，其色彩的使用也是共处于丰富的民间美术色彩体系之中，历经数百年，有着悠久的历史与深刻的内涵。古人在运用色彩时凭借自身对外界的主观认识，结合“阴阳五行阵图”形成特殊的用色方式——“五色观”。既由白色与黑色作为基础色，搭配黄色、赤色与青色而形成，是民间美术中较为常用的色彩体系[5](P110-117)。在门神画作品中，五色观的色彩搭配与运用较为常见，红色与绿色的搭配、紫色与黄色的搭配均被巧妙地运用在一起，色彩之间的强烈对比给人一种强烈的视觉感受，清新、明快、震撼又记忆深刻。如图2所示，为将军“尉迟恭”门神画，作品色彩上运用黑色、白色、红色 、黄色以及青色进行合理搭配，使得画面形象生动、充满活力，有较强的视觉冲击力。门神画的色彩多追求明度、纯度及饱和度的搭配，使作品呈现大红或大绿的特别效果，强调色彩之间的对比与色彩的个性，追求吉祥意义的同时流露出一种对未来美好生活的向往与憧憬、热情与奔放、团结与奋进。

图2 “尉迟恭”门神画

(三)概括的造型

由于门神画主要来源于民俗及群众生活，所以其样式受民俗影响颇深。王朝闻先生曾经讲过：“包括门神画在内的民间美术是一种敢于夸张、虚构、抽象与变形的艺术。”[6]门神画的造型主要采用将三维立体的事物进行平面化处理的方式，采用简化、概括、变形与夸张的手法去表现物象，追求简洁且具有装饰性与内涵的视觉形象。除此之外，门神画作品中的“形”讲究与神、意相结合的特点，形主要指画面中图形的造型样式与外在结构，是一种可以传达情感、信息与理念的载体。而“意”则是对形的一种解释，是指“形”背后所包含的更为深层内涵的事物，所以图形又是表现意的一种工具与载体。人们对大自然的崇拜以及宗教信仰是门神画出现的原因，在门神画的形中融入新的内涵，从而形成对未来美好生活憧憬的意义。例如成语“年年有余”中的“余”字与“鱼”谐音，所以常用来象征富足与结余，设计巧妙。如图3所示，为“连年有余”娃娃门神画作品，作品中娃娃与鱼的造型形象硕大丰满、动静结合，符合人们对未来美好生活的殷切期望与诉求，亦很好的地体现了物象造型的形式美感。

图3 “连年有余”娃娃门神画

三、门神画对现代招贴设计的启示

传统门神画是多年历史、文化与生活的沉淀，饱含着强烈的民族特色与情感，它的创作方式与方法对现代招贴设计有着重要的意义，现代招贴设计应从传统门神画中吸收、借鉴精粹部分，再进行巧妙的融合，提升招贴作品的文化内涵与视觉效果。

(一)构图方式的启示

门神画的构图形式有很多种，但最为常见的构图形式大致有散点式、对称式及饱满式等[7]。散点式构图多用于我国传统绘画的构图中，其最主要的特点便是运用活动的视角对景物进行观察，景物的位置随着人的观察而移动与变化，从而打破视域的限制，形成连贯的视觉空间。此种构图手法主次分明、描绘完整又不失虚实变化，又可使画面的构图更加自由、不受约束。对称式构图主要表现为画面中所表现的事物均成双成对的呈现，相互对称的人物或景物在构图中又有所呼应，产生一种特殊的装饰效果。成双成对的出现符合中国人的审美观念，在脑海中会将其与美好的事物联系在一起，是一种美好愿望的表达。饱满式构图的主要特征是将画面中的景物或人物等要素布局的严密、紧凑、饱满，画面中“留白”较少，通常上半部分较空，下半部分充实，将所表现的内容进行完整的展现。画面中的人物形象几乎占满所有空间，形成充实与饱满的视觉效果，满足人们对“实”和“丰”的思想观念与诉求。如图4所示，为靳埭强先生的招贴作品《和·谐》，在构图方式上将此类构图方式运用到极致，对称、饱满、中间实两头空，强化观众感受的同时体现“疏可走马，密不透风”的构图特点。

图4 靳埭强招贴作品《和·谐》

(二)造型特点的启示

门神画造型还与象征、寓意的表达方法有关，通过形式、谐音及替代的方式做到约定俗成及以物传情的生动形象[8]。此类富含象征意义的造型形象通常为人们所熟知的事物。如牡丹花象征富贵吉祥，蝙蝠的“蝠”字与“福”谐音，松树、鹤与桃子寓意长寿等。这种以形来描写“神”与“意”的造型手法反映在门神画中具有鲜明的特点，含有寓意的事物被人们人格化、装饰化和理想化了。无论何种物象，经过此类手法既可以耐人寻味，又能够起到很好的装饰、丰富画面的效果。这种很随意性的传统美学观念在现代招贴设计造型中也具有一定的借鉴意义。除此之外，在对具体的门神画主体造型形象进行创作时，常将其设计的完整团圆、硕大丰满、对称偶数、动静结合、阴阳相守等，体现所表达物象的形式美的同时，也更符合中国人“求大”与“求全”的思想观念与心理表现。如图5所示，造型上概括、饱满、眼大、鼻子大，追求“大”是吉利的象征，再辅以典型的门神画五色观的色彩搭配方法，画面充满传统艺术的形象与内涵，具有很强的力量感与冲击力，令人印象深刻。

图5 中国民间泥塑文化节招贴

(三)色彩运用的启示

门神画作为人们对未来美好生活的憧憬与寄托，它的色彩通常表现的鲜艳、明快，充满喜庆的氛围。门神画的色彩运用来源于对生活与大自然的感悟与提炼，尽管只是采用红与绿等几种色彩，但并不意味着它简单。在具体的色彩搭配运用上，使用的颜色种类虽然少，但是使用得比较巧，几种常用色变化微妙，既简练又呈现丰富多彩的效果。如门神画作品中的尉迟恭的面部运用红色，秦叔宝的面部使用白色，非常巧妙地展现了人物的性格特点。具体的色彩搭配中，常以大面积的橙色与群青进行搭配，此种补色的对比效果强烈，在小面积的色彩处理上用草绿、柠檬黄以及玫瑰红等色辅以黑色线稿进行穿插，作品画面明快简洁，尽管用色简练，但仍透露出绚丽多彩的视觉效果。此外，门神画的色彩搭配还很注重人们的欣赏习惯，根据人们的喜好对事物的真实色彩进行些许变化，如增加色彩的纯度、明度与饱和度等，会使色彩的对比更加强烈、震撼，更富有艺术感染力。纯度、明度、饱和度都很高的大红色和大绿色远远望去，既欢乐喜庆又使作品异常醒目，此点与现代招贴设计所倡导的视觉冲击力不谋而合。如图6所示，典型的“五色观”色彩搭配，运用白色、黑色、黄色、红色与青色作为招贴作品的主要色彩，辅以简洁的奥运五环造型，使得作品风格简单纯朴，充满文化底蕴与内涵，十分耐看，给人留下深刻印象。

图6 奥运会招贴设计

为更好地寻求现代招贴艺术发展的生命力，我们就应该从门神画的历史渊源及艺术特点入手，对门神画艺术进行深入地分析，并认真地去探求与认识门神画在中国传统文化生活中所包含的艺术形式、形象意义、语言元素、文化内涵及其生活世界观，以此合理地运用到现代招贴设计艺术中去，去丰富设计语言、形象符号和文化底蕴，使招贴作品的主题思想得到深化，并可彰显出属于中国人民的独特的艺术特点与文化，从而引起人们情感上与思想上的共鸣，感受蕴含于招贴作品中那浓郁的民族气息与情感。如此一来，我们不仅可以为现代招贴设计添砖加瓦，而且传承对我国传统文化艺术有着积极的意义。

[1]王树村.中国民间门神艺术史话[M].天津：百花文艺出版社，2008.

[2]王树村.中国门神画[M].天津：天津人民出版社，2009.

[3]海军.视觉的诗学[M].重庆：重庆大学出版社，2007.

[4]仪平策.中国审美文化史[M].重庆：重庆大学出版社，2013.

[5]徐晓庚.现代艺术设计学[M].武汉：长江文艺出版社，2003.

[6]杨蕾.中华民间年画在招贴中的现代演绎[D].武汉：中南民族大学(硕士学位论文)，2011.

[7]魏振华.民间年画在现代平面设计中的运用研究[D].济南：山东轻工业大学(硕士学位论文)，2012.

[8]王月洁.中国传统门神艺术形式平面设计中的应用[D].呼和浩特：内蒙古师范大学(硕士学位论文)，2010.

The Inspiration of the Traditional Paintings to Modern Poster Design

MA Haiyuan

(School of Arts and Design, Suzhou University, Suzhou 234000, China)

The traditional paintings can be described as a unique art containing the Chinese people’s life experience, which maximally reflect the unique cultural heritage and connotation and symbolize people’s simple aesthetic psychology and the pursuit of a better life. In this paper, the artistic and aesthetic characteristics of the door gods painting are analyzed emphatically, and the profound knowledge and thinking of the artistic elements of the door gods are explored, and the unique cultural elements and traditional artistic features are excavated. Thus, it can inspire and be applied to sustainable development and innovation of the modern poster design art.

door god paintings; historical origins; aesthetic characteristics; poster design

2016-09-06

安徽省高校人文社会科学研究重点项目“中国风俗油画的表现形式与艺术风格研究”(SK2015A332)。

马海元(1982-)，女，安徽宿州人，讲师，硕士，研究方向：设计艺术学。

J528

A

1009-9735(2016)06-0139-04