青瓷装饰纹样的运用——谈14寸青瓷牡丹花瓶

周国芳

江苏宜兴 宜兴 214221

青瓷装饰纹样的运用
——谈14寸青瓷牡丹花瓶

周国芳

江苏宜兴 宜兴 214221

刻花讲究的是刀法。刻划时，下刀要准，走刀要稳，手腕要灵活，线条深浅要得当，宽窄变化要均匀，以刀法的奔放遒劲，线条的流畅活泼见功底。一般花纹的刻划，用直角刀和梳齿刀即可完成，是先用直角刀刻出花瓣、枝叶和轮廓线，以下刀的深浅、平直表现出线条的粗细变化和花叶的某种透视效果，再用梳齿刀刻划出花筋、叶脉。

青瓷；牡丹花瓶；制作手法

14吋牡丹花瓶

中国数千年浩瀚历史文化的发展中，青瓷因其悠厚的历史，形成了丰富的、优良的产业形态，造就了珍贵的陶瓷艺术、精湛的制瓷技艺和瓷韵十足的瓷都风土人情。“匠从八方来，器成天下走”的格局依然彰显了青瓷的包容与大度。青瓷装饰表现手法很多，如在成型中形成的自然纹理、泥巴的细腻柔韧感、各种机理、适合坯体的嫁接装饰。

青瓷作品《牡丹花瓶》的主要装饰是刻花，陶瓷刻花匠师遵循“工欲善其事，必先利其器”的道理。创造了适合各种刻花需要的刀具，运用不同的刀具刻制花纹，对刻花艺术的发展做出了新的贡献。吸取了书法艺术的用笔技法，以刀代笔，在泥胎上作画。做到走刀如笔，不仅要对图案有透彻的理解，还要求手腕、手指灵活，刀法要有一定的功底，刻花的刀具最少有五种以上，包括直角刀、三角刀、斜角刀、尖刀等。《牡丹花瓶》，薄胎厚釉，由于瓷坯较薄，而秞层较厚，经过多次烧制和上釉，其制作工序繁多。

刻花讲究的是刀法。刻划时，下刀要准，走刀要稳，手腕要灵活，线条深浅要得当，宽窄变化要均匀，以刀法的奔放遒劲，线条的流畅活泼见功底。一般花纹的刻划，用直角刀和梳齿刀即可完成，是先用直角刀刻出花瓣、枝叶和轮廓线，以下刀的深浅、平直表现出线条的粗细变化和花叶的某种透视效果，再用梳齿刀刻划出花筋、叶脉。这样，无论器形大小，都可以做到画面结构合理，造型生动。人物、动物的细节处理，如五官、羽毛等，则必须用很尖的三角刀刻出。一件作品使用多种刀法、刻法才能完成。刻花对坯体的干湿程度也有一定的要求。一般坯体含水率在10%-15%之间刻划比较适合。坯体过干，花纹平浅毛糙；坯体过湿，则行刀不爽，坯体也易变形。

刻花花纹是用不同的线、面，按装饰的需要刻成纹饰。刻花工艺依据图案的要求刻划线、面的深浅不一，宽窄不同，且表面呈现高低不平的起伏。因此，产生了各种变化无穷的明暗、深浅色调，引人入胜。刻划刀法多种多样，细节变化无穷。如直角刀，刀面呈立体形，左右两面均有刀刃，使用起来很方便，刻花时可左右行驶。利用下刀轻重和倾斜度等手法刻划深浅和宽窄不同的线条。具体操作时依花纹轮廓下刀，刻刀向轮廓线倾斜，下刀要稳，使轮廓线深凹，突出花纹。刻花线条一般是下刀时力重，然后轻收；先平而后斜，使线条形成开始深，中间宽，而后略浅。刻曲线需要手腕灵活，用力先重后轻，形成流畅的弯曲线条。也有先轻后重再轻，形成两头小而中间宽的月牙线。刻花线条洒脱犀利，粗犷流畅。一刀刻下，留有一条两个刀面的刻线，一个刀面刻出线条的深浅，一个刀面刻出线条的宽窄，从而形成的图案层次分明。

宜兴青瓷是陶都宜兴的“五朵金花”之一。制作的刻花作品能显示出掌握工具的个人风格和独有的手工意趣。正是那些看似不经意的表现，包含了浓厚的人情味和自然天成的美感，也给我们有了视觉感官上的享受。我们有理由相信，中国的青瓷艺术，必将迎来一个生机盎然的春天，并将逐步走上引领世界陶瓷艺术发展的舞台。

[1]《中国宜兴陶瓷艺术展》 中国美术家协会、日本中国陶艺交流协会 1988年版

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