浅析康宁艺术思想

魏双双+赵晶晶

康宁的版画是黑白木刻传统与现代承上启下的继承者与开拓者。对国内黑白木刻打破陈规，突破再创造，站上国际舞台有着突出的贡献。在经过多年的创作实践和不断思考中，康宁从自身的切实体验，理解和感悟出发，去创造去发展这一艺术门类，并且从此以此作为自己特殊的艺术语言去表达自己内在的情绪和想法。本文通过梳理去拜访康老师的谈话，阐述了康宁老师对艺术创作的一些看法，他的创作思想及他对年轻人的建议。

康宁创作艺术思想

一、康宁创作中的思考

康宁讲述他学艺过程中，接触过多种绘画方式，比如油画、国画、连环画、雕塑等。我当年考美院填志愿，第一志愿是油画，第二志愿才是版画，第三志愿是国画，而被校方版画系录取。第一张完整的版画，是在床板上刻，先把稿子画的很细致，设计好，然后进行刻制。学版画初期，每次都是这样进行创作，刻的过程，不用动脑，一个晚上可以刻两三张。现在，我更注重刻的过程中的创造性。我领悟了赵无极曾说的那句话：“一张画需要成长，你就顺应它，让它成长。”我欣赏黑白的单纯、简洁、明朗和内含的张力。从多年的实践和思考中，我同时感到木刻这一古老而又原始的艺术创作方式，其实还大有挖掘和发展的潜力。作为艺术家传达表述自身思想与情感的艺术语言，需要艺术家从自我的真实体验、感悟、理解和思考中去把握、创造和升华。

从八十年代中期开始，我在作品中强调中间灰色调，逐渐削弱黑白对比，而更专注于各种刀痕的组织。我认为木刻的精髓在于刀与木这两种硬质材料之间的碰撞，刀痕是木刻独特的魅力。在灰色的组织和碰撞中，才使刻刀有更多的表现的天地，才使得刀与木的交融变得丰富而多层次，也才使得黑与白的构成能够迸发出‘光和‘色彩的魅力。如“我的作品几乎都是满幅式的构图，强调画面整体的结构、气势和节奏的处理。试图在各种灰色刀痕的变化中创造出丰富而有变化的运动节奏。为此，我特别注意造型中黑与白的转换关系。比如形体边缘线的处理，我让它与背景、空间自然地融合，强劲的形体不是靠简单生硬的轮廓线，而是依靠黑白的自由变化、转换和具有动感和光感的点、线从背景中凸现和召唤出来。边缘线不断与背景变化和交融。这一点，与过去传统黑白木刻中形体之间简单、生硬的对比处理是很不相同的。

在主题的选择上，我较多地回避直接描写现实生活具体的场景、情节、趣味和形象的具体性。我认为，任何琐碎和具体的生活细节的描写都不足以涵盖我对于生活的真正理解。我更注重某些具象造型与整体抽象结构和某种超现实意味的对照，力图创造出一种更为精神化的现实。我同时尝试运用实木版材的直接展示和呈现，以使人的情感体验与刀木之美有更多近距离的面对面的交流。”康老师热心的带着我们去他的工作室参观，一组以中国传统绘画中的“花鸟”为题材的大型作品呈现在我们的面前，以现代观念解构和重组了客观物象。康老师说：“我将这组作品以原版的方式展示，我把它称之为‘原木木刻作品，既有与传统符号的联系而又绝然不同于传统文人所关注的笔墨情趣。我不觉得我是最权威的艺术家，但我时时告诫我自己不要做一个落伍的艺术家。在二零零几年时，我记得一个老国画家在中国美术馆办了个展，他的画从五十年代就有很好的功力，由于文革的耽误，导致他的观念滞后，感觉他的画力不从心。我们要做到老而不衰或者说不要未老先衰。像齐白石一样，一辈子有点创造。”

“每个艺术家都不是全面的，都是极端化的，片面的，个人化的。个性是你的审美。画画画的是修养，画的关注点、你的品味及你的判断是否正确，非常重要。很难有一件东西，让人人都喜欢。别去讨好别人，一定要有自己的个性，个性和修养有关。功夫在画外，你的阅历、你的关注点及你的修养等都很重要。

二、康宁给予学者的建议

艺术家的乐趣在于创造。刻得过程中，需要创造。学国画，对线的理解，学油画，对造型的理解，更有助于刻木刻。音乐家最重要的是“心灵的耳朵”，即对音乐的感觉。贝多芬虽聋，但音乐的感觉仍在。版画在当代艺术的潮流中扮演什么角色很重要。刻版画，你要明白为什么要刻。我强调刀和木头与其他表达方式是不一样的，这是很重要的。就像做菜一样，一颗白菜放在你的面前，怎么吃都可以，生吃也可以。但是如何让他美味，有很多方法，你能不能创造一种方法，让大家觉得独特而美味。其实很简单，别把艺术看得太复杂神圣，也不能把艺术看得太容易。美院开始从几何，静物，石膏，人体，写生，创作开始，这是基本的训练过程。当然，进了美院，要选择一种专业，并不是专业定终身，你只是借助这个专业进行更深入的学习，从而认识到艺术的规律。我们训练是为了让你掌握基本的技能，具有艺术家的素质，至于你从事什么，可以再次选择。技术五分钟就可以教会，我们需提高艺术修养。现阶段，学生需要知道你要去表达什么，你要认识什么是艺术。借助一种艺术表现形式，去表现，当你表现的深入了，你对艺术的认识也会更透彻。在画面上，寻找变化就是对立，不同，还要让它和谐。到美院学习的实质就是学习变化，统一。简单的说，就是节奏。有节奏的东西就是艺术。对象不是上帝，画是上帝，把画画的好看才是最重要的。

老师教会你的是思想的开放而不是观念。我们需要在创造中，找寻自己。观念可能在今天流行，明天就不流行了，重要的是老师教会你如何思考问题。比如战士有枪是战士，那他赤手空拳也还是一个战士。艺术品价值的高低，标准很多，其中有一个标准是审美涵量多少。不仅看你从传统中挖出了多少，从生活中吸纳了多少，还要看你创造了多少。有可能性和创造性就是画画的动力。并不是说风景好，人漂亮所以就去画画，而是说在创作的过程中会有新的想法。”

总的来说，有两点，大家要记住：第一，要敢于狂，就是要自信；第二，要脚踏实地，态度认真。你要从最简单，最基础的东西去做。有些大师的作品，龙飞凤舞，三两下就完成作品。有些学生就学这种态度，去模仿大师画作表面上的东西，这可不行。但是，我们要打开思路，不受局限。开放以后，我们看到的资讯很多，要学会鉴别，提高审美。对美的判断，审美的品味，要认真思考，勿迷失方向。我关注其他的艺术形式，开拓眼界。丰富是多种变化，而不是细致。通过此次拜访康老师，听他对艺术的理解和对我们的建议，我受益匪浅。画画分为油画，国画，水彩画，版画等等多种表现手法，但是技法只是最基本的表达方式，最重要的是要学会创造，提高自己的审美水平及艺术修养，从而表达出你的艺术思想。对绘画语言的探索是每一位艺术创作者在创作之路必须不断学习的过程。