从竞争走向合作

肖雄

摘要：随着我国艺术市场逐渐成熟，行业内部的竞争也步入白热化阶段。文章借助迈尔克·波特的“五力模型”对中国艺术市场的五种竞争力进行分析，总结出目前影响艺术市场竞争的七大因素，并针对这些问题，提出艺术市场的合作机制，完善艺术市场的发展体系。

关键词：艺术市场；竞争；合作

检索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：J114 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）06-0026-03

2015年10月8日，美团网与大众点评宣布合并，两家公司在达成战略合作协议后占据了中国O2O团购市场81.4%的市场份额，企业估值150亿美元，比合并前两家公司的估值总和增加了4D亿美元。互联网企业抱团取暖的现象给艺术市场带来的启示是：中国的艺术市场是将升级竞争态势，还是通过引领行业内部的合作扩大市场份额。

一、艺术市场的竞争

尽管我国拥有全世界规模最大的艺术市场，但业内人士仍然认为目前的市场并不成熟，同时，以市场化为导向的艺术生产模式也加剧了行业内部的竞争。笔者运用迈克尔波特（Michael Porter）提出的“五力模型”对艺术市场的竞争态势进行分析，发现目前我国艺术市场的竞争存在七个方面的影响，如图1所示。

（一）赝品泛滥

艺术市场规模扩大的同时，赝品的数量也逐渐增加。“打假专家”牟建平指出，中国的艺术市场存在“二八现象”，即两成是真迹，八成是赝品。除了艺术机构销售伪作之外，艺术家也仿制自己的作品进行牟利。目前艺术市场的赝品泛滥问题难以得到解决，市场亟需规范。造假常态化的现象不仅加剧了艺术市场的恶性竞争，还使市场供货陷入恶性循环。

（二）供应量减少

与国外相比，我国的艺术市场私下交易的现象较为频繁。马琳（2007）指出，“以画廊业为例，国内的画家更倾向于与买主私下交易，引发了画廊的生存危机”。从佳士得所公布的《2015上半年艺术品销售报告》中看出，我国艺术市场的“私人洽购”活动正逐渐走俏。这种新的艺术交易模式使艺术家的供货减少，导致艺术市场竞争恶劣。

（三）艺术消费者群体不稳定

我国的艺术消费者并未形成固定的艺术消费习惯，艺术消费层次也集中于高端消费群体。王宁和鲍昆（2014）指出目前的艺术市场正逐渐背离它的消费群体，主要原因在于国人对艺术的理解十分混乱，对艺术消费的诉求难以统一。总体而言，尽管我国的艺术购买力与消费动机正逐步上升，艺术市场的参与人群逐渐增加，但艺术消费群体并不稳定，愿意长期进行艺术品收藏与投资的消费人群仍较为罕见。

（四）新老艺术家的竞争

由于目前我国艺术市场上的成功艺术家较多，留给青年艺术家发展的空间较小。刘尚勇（2015）认为新老艺术家的竞争是我国艺术市场的主要竞争之一，具体表现为传统艺术表达形式与当代艺术表达形式的冲突。随着政治反腐力度的加大，艺术市场泡沫随时可能破裂，艺术品交易的萎缩导致原本占据艺术市场的当代艺术家的作品价格下调。因此，在当代艺术市场中，艺术家之间竞争也被视作艺术销售之间的竞争。

（五）国际艺术市场的冲击

国外艺术市场的管理制度和信誉体系比我国更加成熟。在与国际艺术市场的竞争中，我国的艺术市场表现处于下风，具体体现在同样的艺术品在海外市场受到广泛关注，在国内市场却无人问津，与此同时，国外的艺术品对于中国的艺术消费者来说更具吸引力，中国的收藏家也更倾向在海外购买艺术品。乔倩然（2011）指出国内外艺术市场的争夺战已经打响，只有全面提升艺术品的品质，才能抵御海外艺术市场的冲击。

（六）艺术机构之间的竞争

我国艺术市场中的主体是画廊、拍卖行、文玩商店等艺术机构，这些机构之间存在两种性质的竞争：一是同类机构间的竞争，例如画廊与画廊之间的竞争；二是异类机构间的竞争，例如画廊与拍卖行之间的竞争。从目前的艺术市场现状上看，同类机构间的竞争不仅愈演愈烈，异类机构间的竞争也在向一级市场倾斜，导致原本占据一级市场的艺术机构前景悲观。

（七）投资替代品的威胁

尽管艺术市场逐渐回暖，但艺术品投资的形势仍十分严峻。住建部部长陈政高在十二届全国人大四次会议上表示，中国的房地产市场正企稳回升，给了投资者极大的信心。有分析认为，类似股票、基金等传统投资项目仍是未来投资者关注的焦点，而互联网、能源等新兴投资领域将会取代艺术品投资的现有地位，在未来十年成为新的投资方向。因此，艺术市场在发展的同时应当制定相应的策略和方法，维持艺术投资者的消费忠诚度，增强艺术投资的利益驱动因素。

二、艺术市场的合作

世界上有90%以上的大型跨国公司建立了企业间的合作机制，从竞争走向合作，不仅可以降低艺术生产与销售的成本消耗，同时合作的组织之间可以互相取长补短，提高对资源与能力的整合效率，进而共同提升竞争力。在艺术市场中，Giovannl B.Dagnino，Elena Rocco（2009）用“竞争性合作”（Coopetition）一词描述了艺术品交易领域的发展趋势，提出艺术市场应建立新的合作机制来驱动市场的发展。本文基于中国艺术市场竞争的七种影响因素，提出了艺术市场的四种合作模式：

（一）政府与市场之间的合作

文化部在2013年正式起草了《艺术品市场管理条例》，标志着政府职能部门介入艺术市场的监管。2016年，文化部颁布《艺术品经营管理办法》，明确提出了艺术市场的交易、鉴定、投资等内容的相关管理条例。由此可见，政府职能部门希望加强自身在艺术市场中的存在感，引导艺术市场的正常发展。因此，政府对艺术市场的管理不应停留在公私对立的层面，而应在政府与艺术市场的协同合作中建立公私协力的关系，共同打击赝品销售、非法交易等问题，进一步整顿和规范市场秩序。

（二）市场与市场之间的合作

迟旦和孟力（2015）提出艺术文化市场间的合作体系是市场发展的动力源。从市场层次上划分，艺术市场间的合作分为内部市场合作和外部市场合作。内部市场合作是指一级市场与二级市场的合作，明确并实现各级市场的使命与价值，消除跨市场领域的艺术机构之间的恶性竞争；外部市场合作是指国内艺术市场与国外艺术市场的合作，通过资源与技术的交换，缩小国内市场与国外市场间的差距，缓解国际艺术市场对本土的冲击。

（三）顾客与市场之间的合作

长期以来，艺术市场坚持“顾客至上”的基本原则。杨佳焕和王润心（2D1 0）认为从客户需求出发的市场经营理念实际上是一种艺术消费陷阱。从艺术市场的销售反馈上看，顾客希望能在艺术消费的过程中获得更深刻的艺术体验，这就要求艺术市场不要把顾客当作“上帝”看待，而应让艺术消费者参与艺术价值交换的过程，成为艺术市场的“利益代言人”。只有建立顾客与市场间的互动合作关系，才能让艺术市场在获得稳定消费群体的同时，增强顾客的艺术体验。

（四）艺术家与市场之间的合作

艺术家与艺术市场处于一种“暧昧”状态，一方面艺术家不愿被市场主导，希望能够坚持表达自己的创作理念，呈现个人风格特征鲜明的艺术作品；另—方面艺术家又不愿脱离市场，希望借助市场对自己的作品进行宣传，从而获取更大的经济效益。赵孝萱（2012）指出目前艺术家与艺术市场的矛盾在于双方不懂得如何开展合作，究其原因在于艺术家与艺术市场的合作不仅是一个双向选择的过程，同时还涉及到利益分配、代理模式、合作年限等问题。因此，艺术家与市场之间的合作首先应该建立完善的筛选模式和推广体系，在市场对艺术家的选择提出更高要求的同时，能够帮助艺术家进行自我营销，从而建立互利共赢的合作关系。

三、总结

竞争对于世界各国的艺术市场而言都是一种正常的商业行为，在当今我国艺术市场竞争日益激烈的情况下，任何一家艺术机构都不可能独占整个市场，同时也没有任何一家艺术机构可以在市场环境外独立生存。由于我国的艺术市场仍不成熟，通过合作，不仅可以改善目前艺术市场恶性竞争的现状，同时可以凝聚市场的资源与能力，为消费者提供更优质的产品和服务，使我国艺术市场的发展迈向新的台阶。