事件

城市万花树|3M设计部门与Stefano Boeri建筑事务所联合设计了一件集持续性、材料性和建筑性于一体的装置作品。“Urban Tree Lounge”（城市万花树）。建造在米兰设计周“materials village”（材料村）中，向人们展示了当材料与建筑以一种新鲜而富有创意的方式互相结合时，会是一种怎样的结果；以及我们应该如何分享这种对可持续发展的热情和憧憬，让我们的生活更加美好。

音乐迷宫|该作品由建筑师Daniel Libeskind和Cosentino联手创作，取名为“音乐迷宫”，位于法兰克福老歌剧院广场内。当参观者们接近主广场时，他们会发现一个占地289平方米的平台景观，上面刻有Libeskind关于该项目的原始概念草图。该平台由镶嵌白色浮雕的80块黑色密瓷（Dekon）板组成。图案的线条构成了一个市内迷宫，表明了不同场馆的相关地址，每个位置都是对生活基本状况的隐喻。市民们可以将其作为一件公共艺术装置进行互动。

建筑加固|在日本能美市，建筑师隈研吾翻新了一栋办公大楼。翻新后的大楼被认为是世界上第一栋由碳化纤维加固的抗震建筑。建筑被命名为“Fa-Bo”，共有三层，作为日本织物制造商komatsu Seiren的工作空间、展览厅和研究设施。在设计初期阶段，隈研吾开发了一种称之为“Kotmatsu seiren的碳纤维枝条”的混合碳纤维材质，确立了初步方案。设计灵感来源于当地的绳索编织技术，碳纤维索结合了旧工艺与新技术创造的编织物，这种轻盈的绳索状构件具有牢固而柔韧的性能。从远处看，这些构件包围在建筑四周，就像一件透明的斗篷。

梵高的耳朵|艺术家埃尔姆格伦和加里塞特（Elmgreen&Dragset）在纽约洛克菲勒中心（Rockefeller Center）搭建了一座垂直于地面的游泳池，这个造型独特的游泳池被摆放在洛克菲勒中心步行广场第五大道的入口处。该作品由公共艺术基金会陈展，名为《梵高的耳朵》，是一件大型雕塑装置作品。泳池这一人们熟悉的夏天标志与这里地标性的建筑形成矛盾。两位艺术家精心地设计作品，每一个细节都经过精益求精地修改，模仿一个带有青蓝色底部的花园泳池，抛光的不锈钢楼梯、明亮的灯光以及一条跳水板出现在公众的眼前。

动物园|在游历了整个欧洲之后，立陶宛艺术家Ceslovas Cesnakevicius注意到了不同文化和民族之间的和平互动。这种和善和宽容促使Cesnakevicius思考在城市里可能发生的不同事情，有的甚至是当地人都不会察觉的。伴随着这样的思考，艺术家完成了系列摄影作品《动物园》的创作。在该作品中，各种动物似乎生来就居住在伦敦、巴黎、巴塞罗那、阿姆斯特丹等城市的中心。在一些世界著名的欧洲旅游城市的街道上，一家子的企鹅出现在巴黎地铁站口，三只斑马正若无其事地过着马路，还有一只大猩猩正翻看着唱片店里的货架。

流体雕塑|艺术家Dan Lain创作了一系列色彩艳丽、形状不规则的《流体雕塑》作品，作品看起来似乎是来自另一个星球的有机物质。有的放在货架上，有的悬挂在墙上，霓虹色的雕塑作品呈现拉长延伸的形状。作品的表面被一个个小刺覆盖着，这些小刺在颜色和大小上都一模一样，有的则以渐变色的形式排列开。艺术家对雕塑作品的物理结构没有明确的想法，而塑料的不可预测性使材料在重力的作用产生令人意想不到的形状，当材料凝固时，流体状的形态便形成了。之后艺术家在雕塑表面涂上多层丙烯酸涂料和树脂，最后雕塑的表面变得光滑发亮。

魁北克国家美术馆|魁北克国家美术馆（MNBAQ）名为“皮埃尔拉松德展览馆（Pierre Lassonde Pavilion）的新馆于2016年6月24日正式面向公众开放。这座由0MA设计的新展览馆不仅建立起了与现存展览馆的紧密联系，同时为博物馆增加了90%的建筑面积。除此之外，该项目还将影响延伸到了魁北克街道的市民生活以及附近国家战争公园的整体景观。

鹅溪塔|阿拉斯加安克雷奇的律师Phillip Weidner利用数年的时间在塔基特纳山地景色中建造了自己的“鹅溪塔（Goose Creek Tower）”。这位律师自称为是“失意的建筑师”，他用一系列相互堆叠的房子建造了这座私人住宅，越往高处的房子体量越小。小房子看似摇摇欲坠、随意堆放，但却已经筑成一个几乎不可能的结构奇迹，内部则用小楼梯和梯子将各层联系起来。

玩意

DIY音箱

这一小型音箱系统以一个DIY（自己动手做）的工具包形式出现，不仅直接激发出用户的热情，而且大大减少生产相关的物流服务。它让顾客们以一种更为清晰和欣赏的方式去倾听。

鱼骨图案

伦敦工作室Raw Edges的以色列设计师Yael Me与Shay Alkalay对染料进行了持之以恒的实验与调查，并将其应用在木制材料上突出了染料独特的纹理与图案。“鱼骨图案”是他们近期的作品，木头上的效果能将这种编织的装饰性分层特点转化为木头本身的背景图案。

洞

近日，Kristalia品牌与设计师kensaku Oshiro共同推出了一款名为“hole”的桌子，其中贯穿底座的椭圆形孔洞成为了这款产品的最大亮点。这种流线型呈吸入状的孔洞采用金属板材制作而成，看似简单实际却使用了相当复杂的模塑和弯曲工艺。桌子形态从长年累月形成的自然形态（如受风力侵蚀的岩石，或是水流冲刷的石块）中吸取灵感。

羽毛桌

泰国设计师Apiwat Chitapanya设计了一款边桌，因其细节与雕塑性而引人注目。这款“羽毛桌”（feather table）系列采用了熟练的手工艺，逐件打造而成，将不锈钢焊接成羽毛的结构，看起来极为精致。焊接部分作为桌子的底座，用来支撑术制的桌面。

购物袋

Elin Josefine Olsson设计的“Pako”自行车包，积极借鉴西欧自行车文化，以及瑞典普遍存在的红塑料购物袋。这款包由两个部分组成一一军绿色背带和手织竹篮，带皮质背带的包可以多方位地挂在自行车上，而包的提拎把手便于手拎。轮胎的可能性

德国设计师Bertjan Pot推出的系列作品，聚焦于用内眙制作而成的休息区家具，尝试不同材料、技术、结构、图案和色彩，突破传统纺织和编织技术生产界限，象征着动力和运动。设计师在汽车、独轮车、卡车和拖拉机的内胎上喷成涂层，配上线绳、条带和蕾丝，采用传统手工编织技术，运用高性能材料，展出的作品给人意料之外的惊喜。

台灯

由旧金山Box Clever公司设计的Fade Task台灯以其可调节的不固定铰接杆在环境中发挥作用。搭配高性能的LED系统，铁质灯座上的直观调光器和色温滑块控件允许台灯输出进行精确地颜色和亮度设置。灯座后面的集成USB接口保证移动装置处于充满电的待用状态。

新材料

Milos Ristin的“Low Five”座椅使用聚丙烯材料，运用环保工艺处理制作而成。这种聚丙烯材料具有高度通用的热塑性，由炼油产业的副产品制作而成，由于这种材料形式各异，属性从硬到软不同，材料轻质，具有抗化学侵蚀和防水功能，如果运用得当，还兼具美观效果。与其他材料和谐搭配，则可回收使用，还能满足不同功能。

展览

伊黛尔·阿德楠（Etel Adnan）：世界的重量

2016.6.2-2016.9.11|伦敦蛇形画廊

伦敦蛇形画廊将于2016年6月2日至9月11日，推出美籍黎巴嫩女性艺术家伊黛尔阿德楠（ETEL ADNAN）的展览。伊黛尔·阿德楠于1925年出生于黎巴嫩首都贝鲁特，1950年在巴黎索邦大学攻读哲学，5年后她移居美国，分别在加州大学与哈佛大学攻读硕士学位。在1958年至1972年期间，她在加州多明尼克大学教授哲学。在1972年，她回到黎巴嫩，并在黎巴嫩日报《东方一今日报》担任文学编辑，直至1976年她离开黎巴嫩（黎巴嫩内战爆发于1975年）。现在，她分别生活于巴黎和加州的索萨利托市之间。

一座常年俯瞰着旧金山港湾的塔玛佩斯山是阿德楠创作灵感的主要来源之一。多年来，她为它写书、作诗，并多次在画中描绘它，以此来表达她对它的爱。对阿德楠来说，这座山涵意深刻：它代表着自然的循环，也是永恒的所在；广博的山脉是宇宙的语言，源于自然的人类能够在这座山的怀抱里体会到与宇宙的共生；由此，这座山便是人类灵魂中最深刻的宇宙属性的彰显。

在此次展览中，阿德楠为我们展示了她最近创作的一系列油画作品。这些油画看似是在描绘风景，但手法却与只是简单地描绘所见物又有所不同——它们其实在试图揭示隐藏在所见物背后的那个世界。伊黛尔的绘画中从未出现过人像，因为她更偏向于在她的绘画中追溯生命的源头、呈现造物主的美，并传递她对它深沉的爱。她的作品用一种明确又肯定的手法创作而成，笔触中不带一丝犹豫，也不存任何杂念。她的绘画风格简洁到了严肃的地步，就像她的写作一样。

画与光（Painting With Light）

2016.5.11-2016.9.25|泰特美术馆

展览《画与光》（Painting with Light），把摄影作品与拉斐尔前派、英国印象派画作共同展示。展出作品年代横跨维多利亚时代和爱德华时代75年，来自包括透纳（J.M.W.Turner）、约翰艾佛雪特·米莱（John Everett Millais）、丹蒂加布里埃尔罗塞蒂（Dante Gabriet Rossetti）等。其作品将首次与早期著名摄影师，如朱莉娅·马哈雷特·卡梅伦（Julia Margaret Cameron）等的作品并置。

地圈

瑞士|力学馆

法国建筑公司多米尼克佩罗事务所（简称DPA）日前为洛桑联邦理工学院（简称EPFL）设计完成了一个新的力学馆（ME），而这座学校是瑞士西部著名的研究机构和大学。该建筑是对原来老建筑的重新改造。改造方案被构思成“一个大规模实验的园地”，由两翼组成，彼此通过一个大型中庭联系起来。两翼均有自己的设备和流线，作为两个独立的建筑，二者不但尊重了场地原有的布局，还形成了灵活的分隔。

澳大利亚|品酒屋

沿着塔斯马尼亚岛（位于澳洲东南方）风景秀丽的东海岸，新建的“魔鬼角之品酒室和观景塔”坐落在该地区最大的葡萄园内，可纵览菲辛那半岛的全景。该项目由cumulus Studio为一家澳大利亚葡萄酒公司Brown Brothers设计，力求增强对标志性景观的利用，从而打造塔斯马尼亚岛东海岸全新的旅游体验。建筑师将原先可灵活拆卸的小型。品酒室”进行扩建，然后增加观景塔和美食体验，为季节性活动提供场地。该建筑的设计采用了松散式的木质表皮，以相似的审美和材料处理方式对传统农场/乡村随着时间推移而发生的变化进行了现代诠释。

葡萄牙|派瓦走道

在葡萄牙阿罗卡派瓦河的河岸上，一条8公里长的小道在庞大的自然景观之上蔓延。小道名为“派瓦走道”，由阿罗卡市政厅和工程公司Trimetrica共同完成。在设计之初，这条走道的用途就不仅仅只限于一条简单的道路，它对周围自然环境的影响被要求要降到最低，比如通向山顶的楼梯，能让人们360度无死角地欣赏整片风景；一座狭窄的木桥横跨在河流之上，周围全是高耸的峭壁和丰富的植被。

日本|光之颗粒

在日本大阪市，建筑师Yoshiaki Yamashita完成了一栋名为“光之颗粒（Light Grain）”的三层楼住宅设计。这栋住宅任务书上要求房屋内要平衡自然光线和通风的引入与对私密性的需求。住宅占地面积为80平方米，上层的木结构外表由钢材的幕墙包裹，幕墙上有许多圆形的穿孔，能将日光散射到整个建筑内。住宅后部的露台采用相同的穿孔材料，让光线散射到下面小花园内，这里毗邻首层的卧室和一个传统的日式房间，里面配有榻榻米。楼梯通往住宅上层的主起居空间，其中厨房与宽敞的餐厅相连，两侧还分别有一个隐蔽的露台。最顶层是卧室，并拥有高出四邻之上的全室外露台。

作品

陈剀、钟尚联、苏海风、孟拥作品

陈剀，男，佛山职业技术学院讲师

钟尚联，男，佛山职业技术学院副教授

苏海风，男，佛山职业技术学院助讲

盂拥，男，佛山职业技术学院讲师

郭晓颖作品

郭晓颖，女，汉，河南新乡人，新乡学院艺术学院助教。

时溪蔓作品

时溪蔓，女，汉，河南新乡人，新乡学院艺术学院讲师。

韩休

韩休，女，华南师范大学，研究方向：美术教育（油画）。

李宛彦作品

李宛彦，女，华南师范大学研究方向：美术教育（油画）。

郭一栋作品

郭一栋，（1978-），男，河南新乡人，河南师范大学硕士，河南省新乡学院艺术学院讲师，中国民俗摄影家协会会员、河南省美术家协会会员、河南省包装技术协会会员、新乡市书画家协会会员新乡市书法协会会员，主要研究方向：美术与设计。

郭长亮作品

郭长亮，（1981-），男，山东曲阜人，天津美术学院硕士，现任教于河南省新乡学院艺术学院，河南省美术家协会会员，主要研究方向：油画。作品多次入选国家及省级重要展览并获奖、重要艺术机构及个人收藏。

徐铭作品

徐铭，汉，河南新乡，新乡学院艺术学院助教。

王慧慧作品

王慧慧，汉，河南新乡，新乡学院艺术学院助教。

杨光炜作品

杨光炜，男，1984年3月出生于甘肃兰州，籍贯内蒙古阿拉善左旗，本科毕业于西安工程大学服装与艺术设计学院艺术设计专业，现就读于中南大学示范性软件学院软件工程硕士。现任教于兰州交通大学艺术设计学院设计基础系，助教。主要从事自然水墨形态在新媒体敦煌水墨作品中的创作与研究。

王昱伟作品

王昱伟（1986-），男，河南新乡人，新乡学院艺术学院教师，从事动画教学、研究工作。

祁军伟作品

祁军伟，新乡学院艺术学院讲师、硕士，从事艺术设计教学、研究工作。