轻歌曼舞好春光 傅抱石《风光好》读记

□ 万新华

Wan xinhua

轻歌曼舞好春光 傅抱石《风光好》读记

□ 万新华

Wan xinhua

1942年9月22日，傅抱石为重庆夫子池个人画展作序，就画题来源进行说明：一撷取自然，二诗境入画，三历史故事，四临摹古人。他特别声明，第三条路线是他人物画创作的主要路线。

众所周知，傅抱石擅长美术史论研究，熟悉文学故事，习惯以历史典故、文学名篇为题，用其自己的话说，以书画家最堪吟味或可纪念的故事或行为入画，如“渊明沽酒”、“东山逸致”、“羲之爱鹅”、“萧翼赚兰亭”、“赤壁舟游”等。这些高古的题材，成为傅抱石抒发情感的工具，表达了对高人逸士的理解与共鸣，展现出中华民族高贵的精神和博雅的气质。

在抗战时期，傅抱石十分敬佩历史上的高人逸士，一直执着地“力求奔放生动，使笔与墨溶合、墨与色溶合，而使画面有一种雄浑的意味及飞扬之气势”，相信自己所坚持的“雄浑”、“朴茂”就是源自一种孤高而凛然不可侵犯的人格。因此，他一画再画，反复创作“渊明沽酒”、“羲之爱鹅”、“竹林七贤”、“东山丝竹”、“山阴道上”、“虎溪三笑”、“晋贤酒德”、“怀素醉酒”、“西园雅集”等，造型高古超然，气质安逸清雅，营造出一种旷达疏远、清新古雅的精神世界。这里，他似乎不在画古人，而是将自己类似的情感溶入历史人物之中，化奔放的冲动表现为想象的驰骋，细腻地再现人物的精神气质，诉说着精神贵族式的优雅传统和深邃广博的中国文化品格。

后来，傅抱石曾在一篇随笔中谈及自己的创作体验：“刻划历史人物，有它的方便处，也有它的困难处。画家只有通过长期的广泛而深入的研究体会，心仪其人，凝而成像，所谓得之于心，然后形之于笔，把每个人的精神气质性格特征表现出来。”因此，这些高古的历史人物画，就是他绘画史研究的图像化结果，“保存着浓厚的史味”。

图1 傅抱石 陶榖赠词 1944年纸本 设色 117×40厘米江苏省美术馆藏

无独有偶，五代故事“陶榖赠词”也是傅抱石关注的绘画题材之一。陶榖（903～970年），本姓唐，字秀实，邠州新平人。早年历仕后晋、后汉、后周，官运亨通，北宋后任礼部、刑部、户部尚书等。据郑文宝《南唐近事》、文莹《玉壶清话》等文献记载，后周柴荣意欲一统天下，派遣翰林院大学士陶榖出使南唐，以探虚实。陶榖自恃国势强大，对南唐不屑一顾，傲慢无礼。南唐重臣韩熙载忿而设计，命绝色歌伎秦蒻兰伪装成驿卒之女，早晚在驿馆内洒扫庭院，以美色诱惑陶榖。一来二往，陶榖终被迷倒，遂“同谐鱼水之欢，共效于飞之愿”。他又春意萌动，为风情万种的秦蒻兰填词《风光好》留念：

图2 傅抱石 陶榖赠词 1940年代纸本 设色 32.2×40.7厘米《傅抱石全集》第三卷

好因缘，恶因缘，奈何天，只得邮亭一夜眠？别神仙。琵琶拨尽相思调，知音少。待得鸾胶续断弦，是何年？

数日后，中主李璟在澄心堂设宴款待，陶榖正襟危坐，威严如故。李璟遂唤秦蒻兰来到席间，命她演唱《风光好》，劝酒助兴。陶榖羞愧难当，一时间傲气顿消，连酌连饮，酩酊大醉，无地自容。北返时，《风光好》早已传遍朝野……

陶榖赠词的风流韵事流传甚广，后世多有演绎。元代剧作家戴善夫据此改编杂剧《陶学士醉写风光好》，故事情节可读可赏，颇有趣味；元末明初文人唐肃则题咏《陶榖邮亭》云：“紫凤檀槽绿发娼，玉堂见惯可寻常。作歌未必肠能断，明日听歌更断肠”；明中期画家唐寅丹青妙笔，创作《陶榖赠词图》，并题诗：“一宿姻缘逆旅中，短词聊以识泥鸿。当时我作陶承旨，何必尊前面发红。”蕴涵着意味绵长的嘲讽语境。

1944年7月25日，傅抱石精心创作了一幅《陶榖赠词》（图1），题云：“陶榖赠词。此拟写李主宴谷澄心堂，出弱兰于席，歌《风光好》时情景也”，押角钤盖朱文方印“上古衣冠”，以示高古。他主要采用平视角度布景，不着背景，秦蒻兰柳眉杏眼，樱桃小嘴，眉心朱痣，面泛红晕，青春靓丽，轻盈挥舞，临风玉立，而陶榖翘着胡子，端坐于右，面红耳赤，心不在焉，一副狼狈的窘态与秦蒻兰温婉优雅的气质、颇为专注的神情形成鲜明对比，在冲突之中彰显出无穷韵味和深刻省悟。全画笔墨潇洒超脱，轻重徐疾有致，线条洗练灵动，水、墨、色浑然一体，相得益彰。

笔者关注傅抱石其人其艺多年，发现他的一个创作习惯：对于某一题材，他往往会举一反三，再三经营，精益求精；而一旦探索出一种成功的图式组合，他则反复创作，如《琵琶行》、《拨阮》等无不如此，生动地呈现出其创作中真实的思考维度。

对于《陶榖赠词》，傅抱石也不例外。大致就在同一时间，他还绘制了小幅《陶榖赠词》(图2)，画面内容比前者增加了侍女，但逸笔草草，应是一件未完成稿。在迷离的宫殿里，秦蒻兰翩翩起舞，长袖飘带，灵活轻盈；陶榖端坐，神情迷茫，若得若失地观赏歌舞；而侍女端酒前来伺候，小心翼翼。人物造型刻画入微，粗笔渲染空间气氛，略呈飘浮之感。

1945年2月，傅抱石又以“陶榖赠词”为题进行创作，然在构思上对前者做了彻底的颠覆。他没有刻画陶榖，而将场景定格于秦蒻兰吟唱《风光好》之片段，生动地再现了人物瞬间的美妙神态。此图未题图名，笔者依据傅抱石绘画图式生成规律，通过仔细比对和综合分析，慎重地将这件傅抱石仕女佳作明确定名为《风光好》（图3）。

《风光好》通过柱廊、屏风、几案，分割出两个独立的空间，营造出一个诗意的氛围。宫殿内庭柱直耸，屏风竖立，其上绘有高古的佛教造像；秦蒻兰梳飞天髻，着绿衣白裙，如倒牵牛花型曳地，拢袖侧身回望，窈窕妩媚；又有侍女托盏前行，蓝裙红裳，亦秀润可人，前方几案一角，点缀盆花，似乎暗示陶榖就在画外的另一端。傅抱石没有强调历史典故的讽刺意味，而纯粹表现秦蒻兰的婀娜丽姿和侍女的秀美动人。他只将仕女安排在相对简单的背景之中，重在显示出她们鲜活的美妙形象，放达的景物器具亦是反衬出人物的多姿，全然烘托出“风光好”的意境。

全图描绘工细，色彩妍丽，如烟如雾，气氛曼妙，以高古游丝式的线条来表现人物，飘扬飞舞的衣带如行云流水，裙褶线条绵劲不绝，增强人物的动感，轻重、缓急、粗细均把握得恰到好处，极富节奏韵律的美感。仕女鬓发先用干笔皴擦塑形，虚入虚出，起笔时轻轻按下，行笔时飘逸流畅，收笔时轻轻提起，果敢准确，后用淡墨烘染，发色透过墨色浓淡之变化，更显浑厚华滋，富有弹性。再如眼睛，他先用淡墨将上下眼睑勾勒成形，分出轻重，后勾出眼睛轮廓，特别注重瞳孔的转折变化，以淡墨干笔勾擦出眼珠，加以淡墨渲染数次，在朦胧中以散锋浓墨加重瞳孔部分，上眼睑则以较深的墨加重轮廓，呈现较强的立体感，再配上浓密的睫毛，虚实相生，层次分明，充分传递出玲珑剔透、含蓄深邃的神采。

图3 傅抱石 风光好 1945年纸本 设色 108.5×60厘米2016年嘉德秋拍拍品成交价6612万元

根据叶宗镐的研究，傅抱石从事仕女创作，大概始于1940年12月，尽管他年轻时已偶涉人物画创作。当时，他为中苏文化协会主办“中国战时绘画展览会”创作《唐金昌绪〈春怨〉诗意图》，突出反战厌战之主题。1944年以来，随着《丽人行》、《琵琶行》、《后宫词》、《罢阮图》等一系列描绘唐宋宫怨诗意画的出现，傅抱石仕女画风格正式形成。所作或倚竹而立的佳人，或相思情深的怨女，或罢曲归来的歌女，或踏青游春的贵妇，或转身回眸、或仰头张望、或俯首沉思、或搔首弄姿，造型汲取陈洪绶的变形奇趣与石涛的洒脱意态，临风摇曳，写意飞动，展现出女子的婀娜身姿和妖艳娇容。这些女子，也是个性化的“高人逸士”，有着独立的人格，同样具有高洁的情操。他不仅视美人为“美”之化身，也将所有美集于女子一身，所谓“格、韵、灵、慧”，成为其灵魂的寄托，正如傅益瑶所说：“父亲的人物画在抗战入蜀后才开始出现。那时，兵荒马乱，现实的残酷，精神的崩溃，对一个艺术家来说，无疑是最大的洗练。就在这个时期，父亲笔下出现了湘君、湘夫人、山鬼、云中君等真正的美人形象”；“人在最痛苦的时候，心灵最受压抑的时候，在生与死的歧路上徘徊的时候，给人以信念，给人以理想，给人以温情与希望的是什么呢？是美！美比任何道理都更接近真理，而女性美又是聚所有的美于一身的存在，更是灵魂的寄托之所。父亲在战争年代里创造出理想的美人，可见他心中的希望之泉从未干涸过。”所以，傅抱石的仕女画有美丽、温婉和端庄，更有一种“精神”，充满着深情、高贵和智慧。

于此，再来欣赏《风光好》，我们当然也能品鉴出美丽、端庄和高贵、智慧……的确回味无穷！

（责任编辑：牧风）