如何提高高校音乐剧教学的有效性

音乐剧教学是各大高校学校教育教学活动中的重要组成部分，属于通俗艺术教学的一种，具有幽默性、情趣色彩以及较高的艺术价值，科学、有效的音乐剧教学对增强学生音乐知识认知，提高其音乐欣赏水平，培养优秀音乐人才等均具有积极意义。现阶段，我国多数高校的音乐剧教学中仍存在许多问题，教学有效性不高，需及时转变或革新教学模式。本文主要从目前高校音乐剧教学中存在的主要问题进行深入分析，研究并探讨了新时期背景下高校音乐剧教学中的有效教学策略，希望对以后的课堂教学实践提供建议或指导。

近年来，随着素质教育与新课程改革在我国教育行业中的不断推广与应用，各种新型教学课程也逐渐被引入到各级教育机构中，其中以各大高校中的音乐剧教学较为明显。但就目前情况来看，我国许多高校的音乐剧教学中普遍存在教育资源受限、学生竞争意识薄弱以及就业方向不明等多种问题，整体教学效果不乐观。本文笔者收集并总结了相关研究资料与文献报道，探讨了新时期背景下高校音乐剧教学中的有效教学对策，现阐述如下。

1整合教育资源，丰富课堂教学内容

当前环境下，我国大多数高校音乐剧教学中的教育资源十分有限，已无法满足现代化音乐剧教学的需求。同时，由于我国音乐剧的发展尚未成熟，许多高校即便已经开设了音乐剧专业，但其教学效果并不乐观，学生对音乐剧的了解与掌握程度仅处于初级阶段，严重影响该学科教学效果。

对于高校音乐剧来讲，学校教育资源的整合是提高其教学有效性的一种重要途径，音乐剧课堂教学的过程也是音乐艺术形成的实践过程，且音乐剧自身具有很高的艺术教育与欣赏价值，是高校声乐教学中的一项重要内容。现阶段，各大高校与任课教师需从学校的实际情况出发，充分整合并有效利用多样化的教育资源，以丰富课堂教学内容，提高教学质量。同时值得注意的是，每部音乐剧对音乐特点、戏剧以及舞蹈等多个方面的侧重点各不相同，例如《巴黎圣母院》的侧重点主要在于“唱”，《屋顶上的提琴手》的侧重点主要在于“戏剧”，而《歌舞青春》则侧重于“跳”，对于不同风格的音乐剧教学需采用具有针对性的教学策略，整合教育资源，实现二者的相互统一。另外，当教师在教授学生欣赏风格各异的音乐剧歌曲时，需强调其各自演唱时的独特风格，例如：《狮子王》具有抒情流行元素的感觉，《歌剧魅影》具有“古典美声”与“花腔”的独特唱法，《芝加哥》则具有典型的爵士乐风格。通过以上的教育资源整合策略，将音乐剧教育与声乐教学有机结合起来，拓展音乐剧教学中的声乐训练项目，培养优秀的音乐剧人才。

2培养和增强学生的竞争意识，提高教学效果

与竞争激烈的西方音乐剧教学不同，我国各大高校的音乐剧教学中多采用常规的学院式教学模式，音乐剧人才的培养与选拔均缺乏竞争性，且教师在教学过程中并不重视学生竞争意识的培养，并未对其实施有效引导，导致学生自身竞争意识薄弱，整体教学效果不佳。

对于以上这种不良的教学情况，各大高校与任课教学需在音乐剧实际教学过程中重视并加强对学生竞争意识的培养，并有目的性地在教学中融合原创意识与个性化思想，培养并发展其创新意识，开展以高校音乐剧实际教学情况为基础、社会人才市场为导向的课堂教学活动，使高校中本学科的教育教学活动能够满足不断发展的社会需求，增强我国音乐剧教学的整体竞争力。同时，教师也可将眼光放远，于音乐剧教学中融入西方教学元素，采用“中西合璧”的教学方法指导学生积极参与课堂教学实践，培养其竞争意识，增强课堂教学效果。

3健全并完善高校教学体系，提高音乐剧教学水平

对于高校音乐剧教学来讲，人才就业问题一直是该学科教学中的瓶颈，受到学校、教师以及学生家长的高度重视。就目前情况来看，我国许多音乐剧人才由于得不到适当的演出机会，也没有强有力团体的接纳与支撑，导致许多优秀毕业生面临着难就业的问题，其自身的音乐剧才华得不到施展，被迫从事其他职业，从而流失了许多优秀人才。

针对上述问题，笔者建议各大高校与教师在音乐剧的实际教学过程中，需积极健全并完善学校的教学体系，优化课程设置，拓展声乐训练，以提高音乐剧教学的整体水平。具体教学策略主要表现为：①在音乐剧实践教学中，教师需有效融合现代化唱法与传统唱法，为音乐剧教学增添多样化元素，丰富教学内容；②教师在教学过程中，可充分结合现阶段社会中音乐剧人才的就业倾向，科学整合校内外教育资源，并鼓励学生积极参与各种社会实践活动，为其以后赢得演出机会奠定基础；③结合国内外高校音乐剧教学情况，准确定位教学重心与人才培养目标，提高音乐剧教育教学水平。

总之，目前我国许多高校的音乐剧教学中仍存在诸多问题，教学现状不佳，进展缓慢。针对这种情况，本文笔者建议学校与任课教师需从整合教育资源、培养和增强学生的竞争意识以及健全并完善高校教学体系等多个方面进行教学改进，以丰富课堂教学内容，增强教学效果，提高高校音乐剧教学的有效性。

（作者单位：湖南艺术职业学院）