加拿大幼儿钢琴启蒙教育中的教师教学

乔馨+杨芳

伴随着社会经济的发展以及生活水平的不断提高，钢琴启蒙教育作为一种素质教育手段，已经进入中国千家万户。于是，一个被称为“钢琴热”的现象悄然在中国大地上出现，并不断升温高涨。随着对外文化交流活动日益增多，国外具有影响力的音乐教育理念和教学方法等不断传入中国，对进一步普及幼儿钢琴启蒙教育，提高幼儿钢琴教育水平均起到积极推动作用。

本文以加拿大大温地区的加拿大皇家音乐学院（Royal Comervatory Music）和哥伦比亚省级大学（Universityof British Columbia）为调查地点，通过问卷调查、电话访谈等多种研究方法，获得第一手研究资料，以期透视加拿大幼儿钢琴启蒙教育中的教师教学现状，启发我国幼儿钢琴启蒙教育新思路。

一、加拿大幼儿钢琴教师资格认证与来源

（一）幼儿钢琴教师资格认证

通过对两所学校中的54位钢琴教师进行电话访谈后了解到，若在加拿大成为一名幼儿钢琴教师，必须拥有R.C.M机构颁布的A.R.C.T艺术家测试资格证。R.C.M，即The Royal Conservatory of Music，Canada（加拿大皇家音乐学院），特指加拿大最具权威的音乐考级和教师认证考试机构。此机构从1886年成立至今，已有百余年历史，一年分冬、春、夏季举行三次考试，是加拿大最大型音乐考试活动，每年约50万人参与此音乐考试活动，几乎在每个城市均可以报考参与这个考试。R.C.M提供钢琴表演和钢琴教育法的考试，成绩合格者可获得相应的大专文凭及钢琴教师资格证，如果没有教师资格证是不允许其从事钢琴教学活动及其指导的考生参与报名。下表是幼儿钢琴教师资格认证有关资料：

幼儿钢琴教师获得K.C.M考试机构颁发的教师资格证后，均可以把音乐教育作为第一或第二职业，在拥有执教机会的同时，还可以在大学或大专院校学习另外一个专业。究其原因，同加拿大人一生拥有多职业教育培养理念有关。通常，学习音乐者会在高中十二年级时获得皇家音乐学院R.C.M十级证书，并在大学一、二年级获得教师资格证的同时学习另外一个专业。当学生走出校门或在大学阶段担任家庭教师时，可以赚取自己的大学日常开销和学费等费用。因此，家长更希望琴童尽早地获得R.C.M十级证书和教师资格证书，以便获得一份稳定职业和收入。

（二）幼儿钢琴教师来源

加拿大大温地区在全省共有3所大学拥有音乐教育和音乐演奏专业本科及硕士学位，分别为大不列颠哥伦比亚大学（u.B.C.）、维多利亚大学（V.C）和西蒙·弗雷泽大学（S.F.U）。笔者访谈教师Patricia Burma时说：“我从事钢琴教育50多年了，女儿和我都是U.B.C大学毕业的。除了一些好的学校以外，还有很多省内学院也有钢琴教育专业。除此之外，西三一学院和若干社区学院均开设专科、本科和硕士教育与培训课程。在本省艺术院校中，当属大不列颠哥伦比亚大学的钢琴教育专业要求最高，因为本校毕业生将来会成为专业钢琴教育者，因此钢琴演奏水准要求更高，甚至超过了钢琴表演专业的学生。这些本省的大学和各种社区学院，会选送学生去美国或英国的一些学校留学，同时，U.B.C.大学还定期为学生聘请国际知名的管弦乐团演奏者讲解更广阔的专业知识，以丰富他们的知识结构。”可见，这些学校为该地区培养和输送大批的音乐人才和音乐教育者。

从“幼儿钢琴教师来源”的统计情况来看，指挥家占10%，演奏家占30%，大学教师占30%，大专以上在校生占10%，通过考取教师资格证的占20%。中国香港移民至加拿大的钢琴演奏家赵老师说：“相对国内而言，加拿大的幼儿钢琴教师来源较可靠，基本是经过学校严格而全面的专业知识训练之后，又考取的A.K.C.T证书。在加拿大的教师必须拥有A.R.C.T资格证才允许给学生上课，也才允许指导参与比赛考级活动，这方面要求是很严格的。这些教师不仅要掌握正确的钢琴演奏方法、音乐应用能力（视奏能力、进行演奏能力、合奏能力等）以及作品分析及鉴赏能力以外，还要熟识幼儿心理学、教育学等方面知识，以便更好地把知识传递给幼儿。与国内恰恰相反，音乐教育专业的学生要比音乐表演专业学生要求高一些。”笔者问：“那您在加拿大是什么时候开始教学生的？”回答说：“大约到加拿大两年之后吧。过去在香港没有考过这个证书，虽然毕业于中央音乐学院，理论知识和钢琴技能都是较好的，A.R.C.T证书还是花费了我两年的时间才全部通过，因此，这两年里一直没有资格教学生，加拿大任何职业都要求具有资格证书的。”

二、加拿大幼儿钢琴教学培养目标

（一）全面培养非一技专长

教学培养目标是教学实施的出发点和归宿，是教师对学生达到的学习成果或最终行为的明确阐述。就其本身而言，它具备支配教学实践活动的内在规定性，起着支配和指导教学过程的重要作用，也是教师进行教学设计的基本依据。

关于“教师教学培养目标”的调查情况显示，以培养全人为目的占58%，开发智力的占30%，掌握一门技能和其他目的分别占10%和2%。从这些数据可以看出，教师教育目标不仅仅是让孩子们学会某种技能，而是通过钢琴学习为媒介，培养德、智、体、美全面发展的人，是他们在未来面对生活、面对社会时具备最基本的人格素质。教师Bill White在访谈中表达了自己的看法：“我教学多年来，一直坚守着一个不变的原则，那就是培养孩子健康成长是教育的第一要务。而且我也反复强调，无论是任何教育，包括音乐教育，最重要的目的是培养孩子面对生活、面对困难等应对自如的一种素质和能力，不仅仅是让他们只是学会某种技能而已。钢琴学习本身是可以培养人的各种能力的，背谱弹奏可以培养人的记忆力，手、脚、眼、耳、脑配合并用可以培养人的协调能力，而长时间专注练琴则可以培养人的注意力和意志力等等。我经常在教学中特意通过钢琴学习来锻炼孩子们的某种能力，比如性格较内向的孩子，我会给他布置一些富于节奏感和表现力的曲目，上课时充分调动他的音乐表现能力，而且还经常安排一些场合让他当众表演，这种形式的教学效果还是很明显的。这个孩子长大后虽然并未从事钢琴方面的工作，但他开朗阳光、善于表达的特质在社会与工作中会得到大家的广泛认可。”

（二）拓展音乐视野

“关于教师对琴童教学培养内容”一项调查来看，掌握音乐基础知识占35%，音乐史方面占30%，音乐理论方面占25%，钢琴演奏技巧占10%。可以看出，幼儿钢琴教师并非希望学生只在钢琴演奏技巧方面获得成就，更希望通过钢琴学习，掌握音乐基础知识（包括视唱及乐理知识等）、音乐史及音乐理论（包括和声、配器、曲式等），以此拓展琴童的学习视野，实行全方位音乐培养模式。

（三）多乐器学习

关于“教师对琴童多乐器学习情况”调查显示，提倡学习两种乐器的和多种乐器的各占40%，一种乐器的只占20%。随着加拿大社会经济和教育事业的持续发展，琴童兼学多种乐器已经是一种很普遍的现象，不仅学习钢琴，还同时学习弦乐和管乐，甚至还有声乐和指挥等。绝大多数加拿大钢琴教师希望琴童在专注于钢琴学习的同时，掌握、了解其他音乐表演形式，从而提高琴童的音乐感知力，开拓他们的音乐视野。比如，弦乐类乐器的学习，既可以训练敏锐的听觉，还可提高对音乐的优美歌唱和自然呼吸的能力。此外，通过管乐的学习，可以使琴童更好地体会乐曲中的音乐色彩变幻；通过声乐的训练，可以加强旋律表现的抑扬顿挫之感；通过指挥的学习，可以增进琴童的音乐表现力和良好的心理素质。笔者访谈教师Jeorge Austin时，他说：“一个只学钢琴的学生，他头脑中的音响是很匮乏的，缺乏音乐想象力，因而不可能演奏好钢琴。比如《贝多芬奏鸣曲》中就要有多种乐器演奏的音效，琴童没有听过或学过多种乐器就不会在钢琴上模仿出丰富的音乐色彩。因此，多种音乐形式的学习，对于琴童的未来发展是非常重要的。”

三、加拿大幼儿钢琴教学方法

（一）实践创作教学法

加拿大钢琴启蒙教学中很注重实践创作能力的培养。所谓“实践创作”是指琴童利用所学的音乐技能，如旋律模式、节奏节拍等，在钢琴上进行自我创作的过程。如教师在讲解各类节奏节拍特点时，会要求琴童以学过的节奏型，进行单手节拍组合创作。当然这个过程，需要教师提前给予一定乐理知识的讲解与分析，以此建立起琴童对音乐理论的认知模式。同时运用循循善诱的方式帮助琴童进行音乐实践创作，从而激发孩子们对音乐的无限创造力。

“有关实践创作教学情况”调查显示，教师中60%比例倾向旋律创作，30%为和声创作，10%为其他方面创作。对一些教师进行访谈时了解到，加拿大琴童只要认识音符就开始接触音乐创作活动。孩子年龄较小时，主要以旋律方面创作为主，这类旋律创作方式较简单易懂，更容易引起较小琴童的兴趣；而随着年龄的增长可接触和声方面的创作，其创作需要一定的音乐理论基础，只有逐步建立起对音乐的理论认知模式，才能较好地完成和声创作活动。笔者曾亲身观摩Patricia Burma老师的很多次钢琴课，每次琴童学会一首乐曲后，都会要求进行一次BrainStorm（头脑风暴）。所谓头脑风暴，就是对所学的旋律进行再创作，可以变换演奏的指法、力度、速度，甚至手指触键法等。她说：“我很提倡琴童创作能力的培养，只有琴童学会音乐、感受音乐，他才真正能够享受音乐，这是学习音乐的本质目的。一般而言，在教学中会给琴童很大的发挥空间。不到万不得已，我从不会严格纠正。”

（二）音乐情境教学法

音乐情境教学法中重点体现着“情境”，即教师以教学内容为主要依据与学生共同创设一种能激发学生学习兴趣的情境，这种情景能把学生带入与教学内容相应的身临其境氛围之中，通过触“境”生“情”、随“情”入“境”等方式进行情境交融的音乐教学活动。

关于“音乐情境教学情况”一项调查，40%的教师表示经常用讲故事的方式使琴童置身于音乐情境之中，40%的教师表示经常用启发式的方法开启琴童的音乐想象力，20%的教师则表示经常使用音乐背景下歌唱或舞蹈的方式使琴童切身感受音乐的律动。加拿大钢琴教师很喜欢使用音乐情境教学法，在教师为琴童创设与音乐气氛相融洽的情境下，琴童会身临其境地感受音乐律动，有效地激发孩子们的学琴兴趣。当笔者采访Patricia Burma老师时，她说：“每次在琴童演奏完一首乐曲时，我要求琴童用自己的话描述刚刚演奏乐曲的情景、感受或体会。尽管琴童的年龄还小，言语的表达并不丰富，但我会鼓励他们用自己的真实感受来描述演奏的乐曲。这种启发式教学方式可以使琴童无论弹奏任何乐曲都有自己独特的见解和特点，而不会千篇一律地模仿老师的演奏和表现，这为琴童日后的音乐才能和潜力的发挥潜移默化地埋下伏笔。一般而言，我们钢琴老师不会将整首乐曲在琴童没有练习之前为其视奏，因为这样做很容易使琴童形成固定思维定式而缺失对乐曲二度创作的能力。”

George Austin教授在访谈中这样说：“我在启蒙教学中会使用多种教学方法，比如给琴童讲生动有趣的故事，体会各类型节奏节拍时领着琴童学跳各式舞蹈，这样孩子们很容易在身体有节奏的摆动中体会音乐中舞蹈性的律动表达，孩子们非常喜欢这样上课。比如，按照不同节日的特点，为琴童选择适合这一特定节日的乐曲进行教学。我会在琴童普遍关注的个人生日、新年、复活节、感恩节、圣诞节等节日，提前为琴童选择可以充分渲染特定节日气氛的乐曲，并要求琴童在节日来临前的一个月时间里，对这些乐曲进行浏览性学习，并在每次上课时为老师和同学们讲解或表达，由琴童讲解节日的内容特点和气氛，然后通过乐曲来表现讲解的内容，要求琴童学习尽可能生动地再现节日场面与氛围。节日来临当晚，由琴童自己选择一首最能体现这一节日特征且表现很出色的乐曲进行现场演奏。”

（三）及时反馈教学评价

加拿大钢琴启蒙教学中很注重及时反馈教学评价的实施。所谓“及时反馈”是指教师在教学过程中，对学生学习情况及时做出评价，及时传达不同的反馈信息，使学生及时了解自己的学习结果。心理学的研究表明，能不能进行及时反馈导致的学习效果是不同的。尤其是幼儿琴童，大都很难维持执着于一种没有及时、经常性的反馈效果的活动。然而，不同的及时反馈信息（鼓励或批评），对幼儿琴童钢琴学习有着很大的影响。

关于“教学展开过程中实施的评价情况”一项调查显示，70%的教师表示当琴童取得一点进步时，能够给予表扬和鼓励；25%的教师表示不仅得到话语鼓励，还可以获得一份小奖品；仅有5%的教师表示有时表扬鼓励而有时则要受到批评。可以看出，95%的以上的教师能够在琴童取得的点滴成绩给予及时地肯定，使幼儿心理上获得更多的愉悦体验，从而鼓励他们通过努力取得进一步的成功。据了解，加拿大的钢琴启蒙教学中，强迫性学习的成分几乎没有，教师和家长在启蒙教育阶段均给予孩子宽松、自由、无压力的学习环境和身心体验，同时实施及时反馈（主要是鼓励）式教学评价。笔者访谈中，教师Bill White是这样说的：“音乐学习中自卑是孩子们最容易产生的情绪，而非骄傲。首先必须排除自卑感这一阻碍孩子能力发展的障碍。钢琴学习是一个非常漫长而艰苦的过程，很多技术和音乐方面的要求不是短期内就达到的。教师如何引导孩子克服多种学习困难，完成持续性学习目标，我觉得教学中应当以鼓励为主，对孩子们取得的每一点进步都能够做到及时肯定，帮助他们树立起“有能力”“能做到”的自信心，以便消除孩子的自卑心理，激发学习兴趣并努力取得进步的成绩。这是教学指导方法的诀窍。”

四、加拿大幼儿钢琴教学内容

（一）幼儿钢琴教材选用

据了解，加拿大幼儿钢琴教师可以选择的钢琴启蒙教材很多，如Amasco音乐出版社的《儿童钢琴曲选》、NeilA.KJOS音乐公司出版的《巴斯蒂安钢琴教程》、Dover音乐出版社的《我的第一本音乐书：美国民间歌曲》和《爱尔兰流行歌曲》、Beatitude音乐出版社的《小宇宙钢琴教程》、Cedarmont音乐出版社的《为孩子们精选》等。

关于“钢琴启蒙教材情况”的一项调查显示，60%的教师选用《巴斯蒂安钢琴教程》，各15%的教师选用《为孩子们精选》《爱尔兰流行歌曲》，10%的教师为选用其他教材。与此相关联另一项调查结果表明，90%的教师两本以上教材同时使用，10%的教师只是用一本教材进行教学。两项调查结果反映出，加拿大钢琴教师选择教材范围较宽泛，其中以《巴斯蒂安钢琴教程》为主。同时，绝大多数教师并不以单一教材作为教学内容，而是两本或多本教材同时使用，以提高琴童广泛接触、浏览曲目的能力。

关于教材使用情况，笔者对老师Judy Allan进行了访谈，她说：“我从事幼儿钢琴启蒙教学已经8年，在我刚拿到A.R.C.T证书开始教学生时，我所选用的教材是《为孩子们精选》，里面的内容都是北美风格的乐曲，主要是美国的一些乡村歌曲，旋律特别好听。只是里面钢琴基础知识的讲授，都需要自己做PPT展示给琴童，比较麻烦。之后，我发现《巴斯蒂安钢琴教程》这本书，觉得编写的符合儿童生理、心理特点，书中包括基础、乐理、演奏和视奏，编排的合理且可互相配合使用，对孩子们全面提高音乐素养可以打下很好的基础，而且符合皇家音乐学院考试的所有要求。此外，书中附有全彩插图，增强孩子们的学习兴趣，采用的乐曲，除了原作外，还有孩子们熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编曲等。”George Austin在谈到所使用教材时说：“我幼年在英国居住时，我的钢琴启蒙教师是专门为我创作一些乐曲来弹，非常好听也非常喜欢。但现在这样的老师不多了。我刚开始教学生时，使用《约翰·汤普森简易钢琴教程》《小宇宙钢琴教程》和《为孩子们精选》，但孩子们对书中乐曲缺乏演奏兴趣而中断。《约翰·汤普森简易钢琴教程》基本在2000年以后就很少有教师使用了，因为它不符合皇家音乐学院考试标准。现在我一直使用《巴斯蒂安钢琴教程》，同时为了提供给孩子们更多选择性，也同时使用其他一些教材加以辅助，比如《儿童钢琴曲选》《爱尔兰流行歌曲》等。很多老师使用教材时都是以一本为主，其他几本为辅。”

（二）与幼儿钢琴相关的音乐知识教材

加拿大钢琴教师在幼儿钢琴学习者开始弹奏乐曲之前，也会进行必要的音乐基础知识和音乐史方面的讲解。

笔者在与多位教师访谈后了解到，关于音乐基础知识方面的教材，加拿大教师基本使用Frederick Harris音乐公司出版的《基础音乐知识入门》。此书主要从中央C开始讲起，之后包括半音阶、全音阶、音程、属七和弦、减七和弦、节奏、和弦转位、旋律写作和分析、音乐术语及音乐词汇解释，基本涵盖初学者必须掌握的全部乐理方面的音乐基础知识。另外，教师还经常使用FrederickHarris音乐公司出版的《视唱与练耳》。此书主要训练通过旋律判断其调式、旋律重播（琴童听过旋律后在钢琴上重弹听过的旋律）、音程关系，同时根据旋律织体写出七和弦、视谱即奏等，这些都为琴童视唱练耳方面的音乐基础知识的训练打下扎实的基础。同时访谈中还了解到，加拿大琴童除了音乐基础知识方面的训练，还接受音乐史知识方面的学习。学习的教材为FrederickHarris音乐公司出版的《探索音乐历史》。本书共分三册，以不同的时期为主线来介绍不同时期的音乐家及其主要作品，在第一册中主要介绍巴洛克时期到现代时期的音乐史，第二册主要介绍中世纪到古典时期的音乐史，而第三册主要介绍十九世纪和二十世纪的音乐史。加拿大钢琴教师认为，只单纯完成大量的作品演奏并不能真正理解作者的创作意图和作品内涵，因此琴童从开始学习一首乐曲时，就应从音乐史方面了解作曲家、作品及其创作背景等。

结论

通过对加拿大大温地区钢琴启蒙教师的问卷调查、电话访谈等研究问题的分析结果，无疑对我国钢琴启蒙发展有着重要启示和借鉴。“只有不好的老师，没有不好的学生”这句话听起来似乎有些偏颇，但是教师在教学中的地位和作用确实不容小觑，对孩子音乐学习可能会产生终身影响。作为一位加拿大钢琴启蒙教师，一方面必须要求通过考核方式而取得教师资格认证才可从事教学工作，从制度方面充分保障师资队伍的规范化、专业化。另一方面，教师所采取的教学目的、教学方法、教学内容等方面的教学手段，均以琴童在学习中的主体地位为核心，实现学习的主动性、探索性、发现性和趣味性，指导学生正确掌握学习知识的有效方法，拓展琴童的音乐视野和思维，从而成为塑造具有一定创作能力、创新意识人才的直接动源。如此素质优良的教师启蒙队伍，不仅是培养优秀音乐人才的有力保障，而且也是推动钢琴教育事业顺利发展的关键所在。在大力倡导素质教育的今天，中国钢琴幼儿启蒙教育需要用一种新的视角来深刻反思当前存在的主要问题和不足，并立足以“他山之石”寻求改善的有效途径，真正达到艺术施教于人的作用。