做自己喜欢的事

“做喜欢的事，让喜欢的事有价值。”

——张培仁

从内在原因的角度去复制北欧式生活不太可能，现在经济变差，它们的高福利维系起来已经吃力。但是，“做喜欢的事，让喜欢的事有价值”是可以参照的生活理念。简单生活是摆脱物欲、时间、场所的干扰与束缚，选出对自己来说最重要的东西，最终过上真正想要的、自由的生活。它最浅的意思是对物的处理，内核是价值观，“做喜欢的事，让喜欢的事有价值”。提炼出这一句话的是台湾音乐人张培仁，他是李宗盛歌中唱的“亲爱的landy，我的弟弟”，是“魔岩文化”的创始人，他还创办了一个简单生活节的活动，在台湾已经办了10年，最近3年在上海落地。虽然有许多大牌歌手演出，但不是音乐节，它是个生活市集，除了歌手的舞台，还有有机耕种和文创产品的摊位。

简单生活节的内容看起来庞杂，但精神内核上是统一的，强调自己喜欢的事，强调有自己的风格，强调认识自我。刘若英可以穿男装，以“刘若男”的身份登台，唱五月天、朴树、许巍等男人的歌；有机耕种、文创品牌的摊主们有很多是认同简单生活的价值观，辞职创业的。张培仁对简单生活的领悟不是从放弃对物欲的执着开始，因为做音乐，他一直明白认识自我、保持自我风格的重要性。

张培仁经历了台湾最繁荣的时代。制造业带来了经济起飞，刚富裕起来的台湾人在审美上还没有同步高级起来。虽然从校园民歌运动开始有一定的文化底蕴，流行歌手也有杰出的作品，但音乐行业普遍是一个以收视率为准，以满足大多数人短期快乐为准的市场。“我对音乐是有一定的价值标准和审美的，原创的、创作者的、有自己风格和态度的作品，是好东西。但是，当时的社会环境里，有风格的东西很难生存。”张培仁说。

李宗盛是典型的例子。他的第一张专辑《生命中的精灵》出来之后，张培仁说：“当时内部有很多不同意见，第一个月果然只卖了3万张还是5万张。陈升的第一张专辑只卖了3万张。他们都是长销，而不是爆红，这是创作歌手的差异。”当时的台湾人是在享乐、纵欲、急着乐观地往前走，而李宗盛的风格是反思自己的内心深处。在那个喧嚣的时代，这种声音很难被大众听到。“那时候的流行文化还是大众了解的语句，比较浅的审美，比如《明明白白我的心》，商业上很成功。但李宗盛自己的歌不这样，旋律不激烈，也不是大众能明白的歌词，需要有足够的审美经验才能触动。”张培仁说。但大浪淘沙，随着时代的改变，关注自我成为趋势，李宗盛这种个人主义的、跟自己对话的作品有了清晰的时代位置。“李宗盛的作品在当时不是所谓的流行歌，他的影响力是随着个人主义一路叠加的，是历史积累。”张培仁说。

另一个“原创的、自我风格”重要性的例子有点感伤。张培仁说，唱片行业的崩溃并不是因为互联网，因为不重视形成自己的文化和风格，早在“解严”之后的全球化，唱片行业已经出现危机。1994年，台湾最畅销的唱片是玛丽亚·凯莉和惠特尼·休斯顿，1998年《泰坦尼克号》卖了180万张，到现在还是台湾唱片的纪录。张培仁说，我们是谁，我们的文化是什么，做唱片经常会遇到这样的问题。如果台湾有完整的文化体系，理论上不应该发生最畅销的文化作品不是本地的这种事情。台湾唱片业最后的金子，反倒是靠“另类”“非主流”撑起来的，伍佰、杨乃文、顺子、陈绮贞、张震岳，全部都是有自己风格的，最开始被打上“小众”标签。

音乐行业还要一直做下去，张培仁还是一贯地看好独立乐团和创作歌手。他认为，每个青年的自我表达聚集在一起，用经济的角度看是长尾，从文化上会形成一股力量。而让他们成长的新方法，不能是从前台湾唱片行业的打广告，现在已经没有听音乐的环境，打广告是无效的，必须放在生活里，在生活场景跟受众的感情距离更近，沟通才有效果。2006年，张培仁在台湾创办了简单生活节，既是为年轻的音乐人寻找机会，也是为了把自己从音乐和生活中领悟的观念传递出去。“现在压力这么大、选择这么多，这么混乱的情景下怎么办？人就要专注、全力以赴做自己喜欢的事情，一定会快乐。这次上台，我把这个说得更清晰，世界很难，你爱它就简单了。”张培仁说。

“做自己喜欢的事，让喜欢的事有价值”的理念影响了很多人，现在讲台湾文创产业的兴起，简单生活节是个坐标。张培仁说，他虽然设计在活动里加入手工、有机耕种的内容，但当时没有渠道知道什么文创品牌。“我们报纸广告登上去，开放手工有机耕种创意T恤报名，一下子80个T恤品牌冒了出来。我们都不知道他是谁，很多是看到广告，认同这个价值观，辞职去做的。”张培仁说。

（实习生周缘、肖楚舟、刘周岩对本文亦有贡献，感谢吕驰宇）