解开一曲风行的当代密码

记者 丁云

解开一曲风行的当代密码

记者 丁云

恍如一夕，青春版《牡丹亭》即将届满300场。12年前，两岸三地的文化学者、艺术家和设计精英等各界力量，共同联手打造了青春版昆曲，石破天惊般风靡全球，连演不衰。青春的沈丰英、俞玖林领衔主演了青春的《牡丹亭》，将含蓄内敛的传统文化与压抑不住的炽热爱情，用淡雅古典的唱腔，演绎得缠绵悱恻。

12年内，这出青春版昆曲在海内外演出290场，直接进场观众60万人次，盛况空前，绝无仅有。良辰美景，姹紫嫣红，让人无限感慨，古老的昆曲，是重生了么？

古老剧种的青春力量

担纲演出的苏州昆剧院，曾经“岌岌可危”。

尽管昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，演出少、收入低，创作乏力、人才匮乏……苏州昆剧院甚至在全国的昆曲剧团中，叫不上号。院长蔡少华描述当年，“观众流失、市场冷清、演员青黄不接，状况不比现在许多地方戏的处境好多少。”观众尤其年轻人，对昆曲普遍认同不够。

一切，因青春版《牡丹亭》而有了转折。

这不光是由青年演员讲述的一个青春故事。服装的颜色很美，昆曲的唱腔独特。古老的艺术形式，让人感受到了时尚的气息。剧本改编只串联、裁剪，不能改编改写，承接原作的精华，避免了过去昆曲存在节奏过缓过闷的问题；服饰全部采用传统苏绣，传统基础上吸收了现代简约和淡雅；在昆曲舞台抽象写意原则的基础上，引进园林的审美元素，舞台由一个巨大的布景转换画面配合场景。

在音乐设计、舞台布置、服装道具、舞蹈技法、书法布景、灯光设计等方面，艺术家们做了变革，既保持了写意、抒情和象征的传统意境，又放手打造古典和现代相互交融的舞台场面，让演员有表演空间，观众有想象空间，符合新生代观众的视觉要求。

靓丽的青年演员，绚丽的现代舞美，让古老艺术焕发青春。故事的核心没有变，昆曲的艺术精神仍然在。

昆曲的传承，首先是人的传承，演员的传承

成为一种精神生活方式

其实，早在《牡丹亭》的青春版之前，2002年，台湾石头出版社和台湾建国工程公司董事长陈启德就来到苏州，和顾笃璜先生一席深谈，一拍即合。决定由顾笃璜先生担任总导演，由获奥斯卡“最佳美术设计”的台湾著名服装设计师叶锦添出任舞美设计，由王芳与赵文林等一批苏昆剧院的中坚力量筹备推出昆剧经典大戏《长生殿》。

2004年2月，《长生殿》首演台北新舞台，盛况空前。一位90多岁的老观众喊出了：“昆曲万岁！”。同年4月，青春版《牡丹亭》首演于台湾。

昆曲界人士均认为，年轻人不热衷戏曲，在成长中接触不够。昆曲进校园，培养年轻观众势在必行。

2016年，青春版《牡丹亭》再度返回北大。距离其第一次入北大，时隔11年。

苏昆院长蔡少华表示，“昆曲的传承，首先是人的传承，演员的传承；第二是剧目的传承；更重要的是观众的传承。观众在哪里？像昆曲这样一种人文艺术，我们感觉主要是在大学。”让年轻观众真的领悟到艺术的美，是昆曲传承的一个路径。

青春版的昆曲，吸引了青春版的观众，的确成功地培养了一批新生代昆曲粉丝——“昆虫”。青春版《牡丹亭》的观众中，青年占了70%以上。

苏昆院长蔡少华表示，希望能在大学形成一种关注经典的传承氛围，“从艺术本身讲，大学生是我们未来审美和消费的倡导者”。

重回北大，让总制作人和艺术总监白先勇专门撰文，“我看见大学生一张张青春的脸上焕发出来的光芒，我不禁深有感触。我们古典美学力量还是十分惊人的，在21世纪，仍旧可以激起我们最优秀的知识青年，对于纯粹的‘中国美’，如此高涨的热情。”

昆曲市场不能简单用票房衡量，有更多人来看就代表有更广阔的市场，把戏曲欣赏真正成为教育的一个部分，根据不同剧种的不同情况，找到它最适合的生存环境和推广手段。通过走向更多的观众，了解他们对经典的感觉和审美取向，拿出更好的作品回报给当代的观众，是对汤显祖四百年的最好纪念方式，也是对江苏省苏州昆剧院建团60年最好的节点总结。

如今的每周五晚上，只要天气条件允许，位于苏州昆剧院内的“游园惊梦”昆曲体验馆便人气爆棚，人们在昆曲与园林中尽享优雅时光。舞台后面的厅堂内，观众可以在昆曲传承体验空间内体验昆曲中的生活方式。蔡少华说，昆曲为代表的传统戏曲，本来就源自民间，恢复其厅堂演出、成为一种生活方式，能够实现“活态传承”。

手把手的活态传承

作为首批入选联合国非物质文化遗产代表作名录的中国项目，昆曲的遗产价值几乎全部沉淀在数百个传统折子戏中。对老一代昆曲演员所传承的传统剧目进行抢救性保护整理，是刻不容缓的当务之急。

在文化部贯彻落实《若干政策》有关规定中，明确将继续开展优秀昆曲传统折子戏录制工作，2015年扶持7个昆剧院团录制完成折子戏100出，“十三五”期间计划录制300出折子戏，并完成所有昆曲代表性传承人的抢救性记录。

戏要手把手地教，要传承，要创排出更多好戏，一定要有人才，而人才培养的起点，一定得是由那些得过真传，堪称当今昆曲界国宝级的大师级物来手把手地教学生。

迄今，“名家传戏——当代昆曲名家收徒传艺工程”共传授71位学生折子戏76出；国家昆曲工程推动和资助全国7个昆剧院团持续举行昆曲进校园公益性、普及性演出，确保每个昆剧院团每年进校园演出不少于20场；中国昆剧艺术节已成功举办六届，推出了一大批优秀剧目和人才……

苏州地方，不仅颁布了国内唯一针对戏曲保护的地方性法规——《苏州市昆曲保护条例》，还形成了“中国昆剧艺术节和虎丘曲会、中国昆曲博物馆、苏州昆剧传习所、江苏省苏州昆剧院、一批昆曲演出场所”以及“建立中国昆曲研究中心，办好苏州昆曲学校，打造昆曲之乡和活跃曲社活动，做优昆曲电视专场和建立昆曲网站以及昆曲演出传播、海外交流中介机构，制定昆曲保护法规”的网络化系统。

名家传戏--当代昆曲名家收徒传艺工程”共传授71位学生折子戏76出

传统与现代的交融呼应

传统戏曲必须找准古老艺术在当代社会传承发展的位置，让传统基因和当代审美碰撞出“火花”，寻找到长期发展的生命力。

昆曲不能光拘泥于‘原汁原味’，最重要的是活在当下，找到艺术在生活中的意义和时代价值。蔡少华说。

回顾昆曲的发展史，每个历史时期都有对昆曲发展有着重要意义的人物和事件，不论是萌芽之初、鼎盛之时还是濒临衰微之际。正是这些重要的人物和事件使得昆曲绵延至今。

若不是民国初期的实业家穆藕初在苏州五亩园开办昆曲研习所，培养了昆曲史上著名的“传字辈”表演人才，为昆曲这一古老剧种的存续起到了重要作用，今天的我们恐怕只能在戏本或工尺谱中见到昆曲了。若不是当年新编昆曲《十五贯》唱遍大江南北，缔造了“一出戏救活一个剧种”的佳话，昆曲艺术怎能摆脱绝境、别开生面。若不是白氏青春版《牡丹亭》华彩绽放，早其三年便被列为联合国教科文组织“人类口述和非物质遗产代表作”的昆曲命运会如何，谁又知道呢？

时代不同，对昆曲的传承方式也不尽相同。昆曲艺术传承，本是建立在无数次尝试、实践、反复、突破之上的。

今天，有志之士在昆曲传承方面作了有效探索，让大众领略到昆曲的曲“魂”：文本的华丽、表演艺术的唯美、总体美学风格的淡雅，认识到昆曲是古老而又独特的艺术样式，进而抛开对传统文化的隔阂感和生疏感、产生兴趣和喜爱，是当代莫大的功绩。

经典版《长生殿》展示了昆剧纯正的风貌

重生后仍要面对的继续生长

目前，主要以民间和学界力量支持的昆曲传承事业，仍然需要政府扶持。就是出资金、出人员、拿主意、出政策等，在演员培养、舞台分配、演出安排、剧目传承、奖励待遇、资金调配等问题上，发挥机制体制的积极作用。

2015年7月，国办印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，提出从多个方面振兴戏曲艺术、促进戏曲繁荣发展。但，“国家艺术基金成立3年来，各昆曲院团仅有12个项目，总计2121万元，在18.83亿元的总资助额中占比太小。今年7月30日，国家艺术基金管理中心专门召开“昆曲院团申报国家艺术基金专题座谈会”，指导各昆曲院团更好地申报国家艺术基金项目，支持其从创作、演出、人才培养等全方位来解决传承发展中的问题。

剧作兴、昆曲兴，剧作衰、昆曲衰，昆曲在明清衰落根本原因就是昆曲创作的衰落。昆曲以诗词写故事，现在，很多人要么不懂格律；而有格律功底，对戏曲编剧又生疏。若只有演员培养起来，昆曲编剧培养没有跟上步伐，距离“昆曲兴”还是有一定距离。

“昆曲演员应当成为大家尊重和羡慕的职业。”蔡少华表示，演职人员赢得了社会的追捧，拥有大批粉丝，这种精神上的满足感当然是十分重要的，“然而，由于院团事业单位性质等各方面的原因，我们实在还缺乏物质上的保障和激励。”

进校园、进社区等政府购买的惠民演出普及了艺术，丰富了群众文化生活，但若让观众习惯了免费看戏，不愿意为艺术消费买单，对昆曲艺术绝对是极大的伤害。

10多年前，在周庄游走的人们，或许曾与青涩的杜丽娘和柳梦梅，有过眼神间刹那的交汇；10多年后，他们站在世界的戏曲舞台上，一回眸，一声水磨调，颠倒众生。