一群年青“昆虫”的探“昆”之旅

文 浙传

一群年青“昆虫”的探“昆”之旅

文 浙传

走出苏州车站那刻，是明朗的七月天，和风与烈阳是同来的，却是炎热。然而顾不得那么多，任务在身，需前行拜访，那些苏州的昆曲学者们。

按计划，先是去采访《现代苏州》杂志副主编韩光浩先生，之后拜访苏州昆曲博物馆馆长郭腊梅女士，最后参加沧浪亭曲会，并拜见昆曲学者周秦先生。行程满满的两天同样也是问题满满——怎样欣赏昆曲，昆曲的特点有哪些，昆曲的传承问题……，但就是这样的小石子却激起了昆曲学者们的智慧的涟漪，为我们打开了新知通道。昆曲，远比我们想象的风雅、丰富得多。

关于昆曲的特点，周秦先生向我们解释道，“昆曲的独特之处有两点，第一在于它的音韵，它不仅可以用来唱《牡丹亭》和《长生殿》，还可以用于很多旧时代的词曲。另外一个昆曲跟别的不一样的，就是文学价值。昆曲的文本精致，不像是别的戏曲，轻易可以改编。昆曲的文辞具有很强的艺术性，认真拜读古人名作，把《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》等每个作品磨得光滑，才是最好的艺术传承。”

昆曲的唱腔之美，文辞之雅都是曲界里独一无二的， 然而单单从这两个角度去欣赏昆曲，却又是远远不够的。为此，韩光浩先生说，“昆曲的审美是一个长期的训练过程，如果是一个初入昆曲之道的‘昆虫’，想要欣赏一处好戏，可以从以下几个方面：首先，一定要做好功课。熟悉背景、看懂文字、了解剧情很重要。第二，琢磨昆曲的文字，品一品里面的意境之美。第三，昆曲作为一个曲牌体的戏曲声腔，要知道一折戏有哪几个曲牌，它们各自又有什么特点，体会它的音乐之美。第四，通过了解身体结构的开合流转了解一下舞台上演员的四功五法，体会它的身法之美。要给自己一个钻研和自我训练的过程，你才能看出昆曲有多少魅力。”

浙传学子邢金沙曲社成员在一起

学生们与昆博的王锦源在一起

成也萧何败也萧何，正是昆曲的高雅，生存成为困扰昆曲的问题。这也是我们此行一个重要的关注点，那么它的出路在哪？该如何看待？

周秦先生：我个人认为，昆曲是不需要创新的。现在创新的东西大部分都是很糟糕的。是用一种对昆曲不太了解的小智慧来对抗几百年来、几十代人中最聪明的人的智慧。如果不顾及昆曲的本质特征，为了让一般的老百姓都能懂，硬把昆曲拉低到流俗文化当中，还不如不改。对于原生态的东西，要原色原样的保存。我希望把昆曲传给一些有文化的有眼界的人，能够珍视昆曲，而不是把昆曲的含金量降低。

韩光浩先生：创新本来就是一个伪命题，我们生活的每一天都是不一样的，每一天都在创新，而难点却在于传承，把先人留给我们所有的好东西传承下来。不管是《荆钗记》、《琵琶记》还是《西楼记》，我们需要把它们全部继承，其后再用当代人的时代精神灌注进去，这才是一个合理的道路。

郭腊梅女士：所有戏曲曲艺方面的事情，苏州市文化部门都会交给我们来做，昆曲只是一个方面，也是最重要的一个方面，所以我们一定会尽全力把他保护好，传承好。目前，从博物馆角度，社交活动和展览是很重要的两个方面，也是很难做好的两个方面。比如放在我们昆博里的曲牌，展示出来的是很少一部分，里面的更多的故事是需要通过人来讲的。这就需要培养许多这方面的人才。并且我希望像你们类有机会接触到、学习到昆曲知识的学生，可以将在学校里参与的活动、探讨出的知识拿到到我们这里来展示，这会对昆博有很大的帮助。此外，我们运用当代技术对昆曲进行保护。现在做的有老唱片的数字化、多媒体资源的建设，再后来可能会做一个全球昆曲数据库，我希望通过最传统的博物馆看到最现代的展示。

昆博馆长助理浦海涅先生：昆曲通过京杭运河这个南北动脉一步一步往北方送，在沿河两岸，包括扬州、山东、河北，都会有一些昆曲。除了这条线以外，在四川、湖南、云贵，也有一些昆曲，这些昆曲都是江浙一带人往内地输送的，或者是其他一些因素引起的。但呈现的是点状分布，相对集中和小众。这很大程度上和语言有关。因为昆曲唱词用的是中州韵，很多地方听不明白。就纵向的传承问题而言，我个人认为昆曲是不断变化发展的，正因为发展，才会有进步，才会有生命力。就比如拿今天的昆曲唱法和昆博资料库里保存着的老唱片比较，是不一样的。我们不知道再早些前的人，比如说清朝人是怎么唱昆曲的。但是应该和现在也是不一样的。所以我觉得昆曲是一样不断变化发展的东西。把昆曲放到现在，我们会有很多的尝试，比如尝试将昆曲和其他音乐联系在一起，比如爵士。这些尝试迎来的是黄金时代还是泡沫宿命，都是时间问题。只要能被大众接受，我们就应引用、保护、巩固，这也是昆曲传播的一个核心。”

如何传承，变还是不变，这在昆曲界仍旧是个问题。就我们个人观点而言，不敢下定论。倘若古老的昆曲能在新时代里继续传承，仍旧拥有吸引力，那么不变是最好的。文化越是久远，越是与现世格格不入、独一无二，价值恐怕是越大的。没有必要的创新使它沾上现世的流俗之气，或许是一种糟践，降低。倘若是它无法被人接受，哪怕是小部分人，那么创新是必须的了。之所谓文化，沾上了人的活性才叫文化。光靠资料库里保存、机器里播放，却是无人问津，那该是死了一般，是断了魂气的。

浙传学子周秦先生在沧浪亭

采访的最后一站是在沧浪亭，苏州著名的园林，风雅俊秀。有幸能在此景中听得现场演唱的昆曲，却是万幸的了。现场有来自香港的曲友，也有苏州当地的昆曲学者。耳畔传来阵阵水磨音，混杂着悉悉索索的人语。中州韵果然还是和苏州吴音是同脉的，竟也不违和，倒是增添了一些雅趣之味。忽的想起一段话，也不知哪儿听得，但记得是这样的：“有可能是老一辈做饭做菜时哼出来的，也有可能是小河里面那个船桨摇出来的，也有可能是雨滴敲打屋檐敲出来的你说不清楚，什么时候，什么地方，或是什么节气，昆曲的韵律在苏州的空气里，在苏州季节里，在苏州的味道里，根正苗红。”

想到这般，呼地惊喜。原来昆曲早已和苏地文化盘缠生长，不分你我。在愈久的岁月里，愈加深邃，却也愈加无处不在了。

曲会散后问得周秦教授此事，他也说：“昆曲是我们生活中的一部分，是苏州文化的重要组成部分。苏州文化大致由三个脚支撑着，一个是非物质的，昆曲评弹；一个是物质的，园林古建；第三个是介于物质和非物质之间的，各种以“苏”字打头的工艺，比如丝绣、木雕、家具，甚至吃的饭菜，它的技艺是非物质的，产品是物质的。这三个脚支撑起的“苏”字头的文化，共同特征就是“雅”了。“

是啊，昆曲之魂就在于这个雅字吧。将万象千篇的苏地文化与历史变迁，浓缩进这一板一眼，一词一句当中。看到的、听到的或许只是一首曲调、一个故事，实则这些都是可以被拆解成千千万万的碎片、纷飞到广阔的天地当中、成为当中熠熠生辉的生活的精髓啊。

这，真的是个宝贝呀。

（本文由浙江传媒学院学生吴彩伊整理，范佳宁编写，指导老师：刘志宏）