钢琴家宋思衡：来，跟随我看见音乐，听见画面

2016-12-20透明

家庭生活指南 2016年11期

文◎透明

文◎透明

如果在80后中指定一位成就卓越的钢琴家，宋思衡一定是其中翘楚。他14岁就在全国钢琴比赛中获得冠军，炫目的开端之后，他的演奏足迹遍布世界各大音乐厅，英国利兹、爱尔兰都柏林、法国巴黎……这些年，宋思衡拿奖拿到手软，其中最耀眼的一个光环，当属他在国际五大赛事之一——第61届玛格丽特·隆-雅克·蒂博国际钢琴大赛中获得的殊荣——史上六十多年来第一位摘取桂冠并囊获多项特别奖的中国人。

现今，他是多媒体音乐的创始人；是世界级比赛中最年轻的评委，然而这些还不够，他的真正魅力，在于他的“多元”——镁光灯下璀璨的国际巨星，又打造出多媒体音乐“咪咪噜外滩历险记”这样极具爱心的亲子巨作，在宋思衡的身上，神话与烟火被巧妙地结合。

厚厚的履历，被荣誉填满

每一位让人景仰的巨星都有他的成因，宋思衡也不例外。追溯宋思衡的从艺之路，要从他的家庭讲起。宋思衡的父亲是一名作曲家，家中的钢琴，比宋思衡“出生”的还要早。我们的父辈，常常把在自己身上没有得到完满释放的热爱，灌输到孩子的身上，宋父亦如此。他虽在音乐方面业务精湛，但并不足够知名。因此，他对孩子的期望值格外的高，宋思衡坦言：“我在几岁的时候，每天就要练五六个小时的琴了。”

宋思衡记得，父亲的教导总是鼓励与严苛并行。假若当天他表现得很棒，父亲就会在台历上标注一个艳红色的五角星；假若他做得差强人意，父亲就会画上一个三角形的小旗子，以示警告。当然，如果某一天，他弹得不够走心，让父亲失望了，除了台历上的一个大红叉之外，他还有挨一顿批评的风险。

天赋异禀，再有父亲手把手的教导，宋思衡很小就开启了他的艺术生涯。9岁，他以第一名的成绩考入上海音乐学院附小；1994年，他又以第一名的成绩考入上海音乐学院附中；14岁那年，他在全国青少年钢琴大赛上第一次拿奖……当实力与自信在一个少年的身上同时兼备时，他的人生必将绽放。此后，宋思衡像开了挂一样，在各类比赛中屡屡夺冠，捧回的“小金人儿”摆满了家中的一面墙。

回忆起父亲的付出，宋思衡满怀感激，他说：“父亲带给我的，最厉害的，就是对音乐的热爱，他录很多音乐给我听，买很多书籍给我看，让我沉浸在艺术的世界里，无限向前。”

内心丰盈，灵魂就会满足

成功的内里，总是和付出成正比。2002年，为了继续深造，宋思衡背起行囊，独自飞往法国寻梦。到了异国他乡，离开父母搭建的温床，宋思衡学会了忍受孤独，学会了做饭。锤炼了一年后，他再次像个背包客一样，游走在各大艺术之都。2003年，他来到比赛胜地爱尔兰，准备参加5月份在都柏林举办的国际钢琴大赛。

出发前，宋思衡想的比较简单，以为找个地方住宿就可以了。不成想，他的完美计划却遭遇变数。到了目的地，当地都是家庭旅馆，他的房东是一个爱尔兰老太太，虽然人很热情，但她和宋思衡的饮食习惯差别很大，无奈，宋思衡只好跟着房东吃了好多天的芝士。

终于捱到比赛当天，宋思衡参赛的曲目是舒伯特的《流浪者》幻想曲，跌宕起伏的节奏，容不得一丝的游离，可他的胃偏偏不争气地抽了筋，长达30分钟的时间，翻江倒海的痉挛一阵阵袭来，他几近虚脱地挺过来，然而，演奏过程中的偏离和瑕疵，终究让他和名次绝缘。“我们参加比赛，其实和体育运动员差不多，好心态、好体能、好膳食，一个都含糊不得。”在后来的采访中，宋思衡不无感慨。

面对挫败，宋思衡来不及忧伤，只能继续前行。他转战计划中的第二场比赛地柏林，彼时，恰逢全球最热的一个夏天。为了省钱，他住在没有空调的青年旅馆里，因为不适应环境，他发起了高烧。但他没心思顾及身体，看着口袋里仅有的几百欧元，他心中盘算的是，每餐只有一欧元，能吃什么？他来到超市，找到一种速食肉，再搭配一份果珍，凑起来正好一欧元。在超市里吃东西，总是不雅，宋思衡只能走到室外，头顶37度高温的太阳勉强填饱肚子。

逆境使人成长。这场比赛，宋思衡回击得相当漂亮。赛场上，他情绪饱满，凭借早已练就的镇定和韧性，一举夺冠。从全国第一名，到国际比赛的第一名，他又一次完成了人生晋级。

而这份殊荣背后，是沉甸甸的“功夫”二字。

当年，为了拜访专业领域的大师级人物，宋思衡经常一个人到陌生的地方。走过的路，去过的城，让他记忆犹新的，是意大利贝加莫山城。记得到达山城时已是深夜，没地方住宿的宋思衡，只好看到城中有光点的住户，就试着去敲门，可惜人家都已经休息了。绝望时，他忽然留意到，路过的一所教堂里的长椅上有人在睡觉，一个闪念，自己要不要睡在这儿？旋即，他又在心里犯嘀咕，毕竟躺在长椅上的多是流浪汉，太不安全了吧？可又困又累，宋思衡顾不上思忖，壮着胆躺了下来。

奇妙的是，“真的躺下来，就不觉得排斥了，还别有一番风景。”宋思衡回忆，当晚，夜色静谧，山城和天空很近，躺在长椅上，头顶漫天星光，远处传来流浪汉的歌声，浑厚圆润的美声，穿透夜空，也传进了宋思衡的心中。陶醉在美好的夜晚，他发现，原来灵魂得到满足后，快乐竟然如此简单。

没有物欲时，感觉更容易被调动起来。此后的各类国际比赛，宋思衡多次摘得冠军，一次次用实力刷新人们对他的认知。宋思衡的名字，渐渐成为被业界关注的焦点，荣誉随之纷至沓来，他被外媒赞誉为“新一代欧洲古典乐坛的领军人物”。

多媒体音乐，根植于内心的绮丽梦

除了国际舞台上的光环，宋思衡最值得一提的，是他的多媒体独奏音乐会创始人身份。在专业领域的钻研愈发地成熟后，一成不变的弹奏已经不能满足宋思衡的求新欲望。他要创新，他开始在作品中集合资源，尝试将钢琴音乐会、多媒体和话剧三种因素结合在一起。

而宋思衡的新意，还要归功于幼时父亲的熏陶。因为父亲是一名电影音乐作曲家，宋思衡从小听到的音乐“画面感”就很强。在宋思衡的记忆中，父亲在创作时，手中始终捏着一块精致的秒表，父亲一边跟着电影的节奏写下音符，一边在恰当的时间按下秒表，将写好的音乐精准地“嵌”入电影定格的画面中。每一个细节的屏息守候，每一处画面与音乐的完美融合，都深深地吸引了宋思衡，也让多媒体音乐的雏形，牢牢地根植在他的心中。

将儿时的印象搬上舞台，是他一直以来的绮丽梦想。有了萌芽，接下来就是实践了。说来有趣，宋思衡第一次创作的多媒体音乐，是他迄今为止最不满意的一部作品，名字叫做《情人梦》，因为创作的时间仓促，他觉得作品太过稚嫩与粗浅，“但正是这部极具实验性的作品，孵化了我们以后整个音乐会的概念。”宋思衡笃定地说。

越是貌似简单的改变，越有其漫长而复杂的解题过程。视频与音乐之间究竟是什么关系？多媒体音乐究竟想呈现些什么？它的结构和制作流程又是怎样的？之前全部模糊的未知，随着《情人梦》的出炉，有了夯实的基础和珍贵的答案。

这次，宋思衡完成了音乐、绘画的铺陈、交织，甚至是转化。此起彼伏，彼此激发，渐渐“拧成”一场视听盛宴，而且毫无违和感。“很多人觉得图像会打扰音乐，但我从不这样以为，因为我从小听到的音乐都自带画面，所以在这个问题上，我的看法还是比较开放的。”宋思衡说。

一个人的作品，不仅融合了他的经历与眼界，也会有他性格的缩影。舞台之外，宋思衡有着同龄人身上鲜见的“天真”，因此，他的作品中也有很多“萌点”，便很容易理解了。

“咪咪噜外滩历险记”是宋思衡潜心打磨出来的新作，听名字就知道，这次的多媒体钢琴音乐会超级“萌”。是的，咪咪噜是一只猫，它的主人孔明珠是宋思衡的好朋友，也是上海的一位知名作家。

一次，素来养在温室里的咪咪噜，背着主人离家出走了！这可急坏了它的主人，爱猫走失的那几天，正赶上梅雨季，主人担忧至极，四处寻找，最终，在楼梯的天井上找到咪咪噜时，已经泪眼盈盈了。其中滋味，对于曾在法国养过猫的资深“猫奴”宋思衡来说，完全可以感同身受。

咪咪噜的故事，感动了猫主人的画家朋友黄石老师，被画家一笔一笔地描绘了下来，后又被宋思衡用音乐全新地演绎了一番……

被音乐写意之后的“咪咪噜外滩历险记”，画面唯美，表达轻盈，有着温暖与进取的特色。其中更有一些原著里没有的桥段：演奏开场时咪咪噜那场奇幻的梦、两只猫咪在路边激烈打斗的场面、咪咪噜在街头流浪却顿足观赏烟花的情景……不胜枚举的闪光点，一次次戳中亲临音乐会的观众的感动点。

多尝试，人生才有质感

舞台之外的宋思衡，业余爱好担得起“丰盈”二字。他最主流的爱好是看书，自小喜爱钻研的他，对很专业、深刻解析的历史类书籍情有独钟。有了闲暇，他还喜欢看电影，他的观影量一般人无法比拟，他笑言：“在钢琴家当中，我肯定是看电影比较多的人了。”

长久的爱好坚持下去，每隔一段时间，宋思衡还会冒出新的喜好。比如下棋，象棋、军旗，只要是能唤起他好奇心的东西，他都要尝试，而且乐此不疲。

然而近年来，宋思衡却难以忙里偷闲。“咪咪噜外滩历险记”、“80后的时光机”全国巡演，耗费了他很多心力；中秋之际，他又将曾与国际多媒体大奖获得者李竞菲合作的一部作品——“寻找村上春树——多媒体音乐会”再现给了“村上迷”。内容相近，心境却大不同，这一次的音乐会场在国家大剧院，第一次进入国家大剧院演奏，对于宋思衡来说，又是一个值得纪念的时刻。

聊起工作，宋思衡始终马不停蹄，“9月17日，我们在北京清华大学，为学子们献上了穿越时光的音乐盛宴；10月，我们又会回归到古典音乐的领域，在北京国际音乐节和深圳国际音乐节上，与两个音乐团合作莫扎特的作品……”

或许是源于开阔的思维，或许是因为擅长将寻常的细碎整合成灵感，宋思衡的音乐最典型的特质就是“跨界”，他可以将貌似无缘的音乐与画作巧妙结合；他可以与电子音乐家合作，打造出时尚且与时俱进的作品；他可以将身边听到的故事、感受的情感，“嵌”入音乐会之中……这些看似并无交集的东西，在宋思衡的创意下殊途同归。相比传统钢琴会的抽象、缥缈，他的创意，加入了更加落地的内容，给了观众更直观的表达，也给了观众一些美妙的参与感。

在时代的变迁和新旧更迭的步伐中，宋思衡的作品，愈发惊艳，有媒体曾描述他为“一个将要征服世界的中国青年”，面对赞誉，宋思衡的回答简洁且坚定：“其实对于一个对音乐家来说，目标很简单，就像科学领域的专家一样，他们最大的心愿是希望自己的创作能够改变世界；而我们，只是希望能够创作出改变周围、影响更多人的音乐作品。”

Q&A

Q=《指南》A=宋思衡

Q：创作中，最大的挑战来自哪里？

A：我认为创作中最大的挑战，就是有没有灵感，它或许不会闪现在你的选题上，但有可能闪现在你敲定选题以后，当中的某些节点，能不能做出有灵气的东西。

Q：作为“创新达人”，你认为从脑洞到执行，最重要的是什么？

A：我觉得有两件事情要去评估。一个是洞察力，就是这个事情是否切合实际，是否可行，真正地操作起来能不能推进，这是前提；再有就是坚持，在执行过程中，必将碰到各种各样的问题，比如临时的改动、谁来帮你、甚至还有运气等等的问题，你将要一件件地去解决，然后逐个击破，才会全部符合一个条件。如果不坚持的话，很有可能这个脑洞还没有足够的时间形成，就已经放弃了，那就无从谈起了。

Q：作为80后最有造诣的钢琴家之一，能否给和你一样，走在艺术之路的年轻人一些心得？

A：其实也没有什么心得可言，因为每个人情况都不一样，但有一点，人一定要兼备一个非常开放的思想，这个特别重要。不能把自己束缚在一个现有的认知与环境里面，而是要抱着开放的态度去接受很多东西。同时，还要通过充电、学习，以及各方面不断的吸收，去了解你曾经不了解的东西，不是说“我不了解，就不去了解”或者“我就是抗拒或者反对”，这样只会限制你很多的想象力，和你对这个世界的认识跟看法。总之，提升空间和潜力，很大程度上取决于你的眼界高低。