致匠人：探访深圳中式服装品牌

王丽丽

[摘要]自20世纪90年代，早已明确“只有原创设计才是品牌生命力的源泉”的深圳服装企业开始走上自创品牌之路。仅仅数年，原创设计便成就了深圳女装在行业的领导地位和产业号召力。在这一时期众多优秀的原创设计师品牌如雨后春笋般发芽成长，经过20多年的风雨和成长，现在依然存活并深深扎根在深圳这片自由的沃土之上的设计师品牌都以各自不同的姿态向世人诉说着它们的辉煌。在这个重新呼唤“匠人”归来的时代，深圳的这群设计师品牌让我们看到了从20世纪90年代一直延续至今的“匠人精神”。

[关键词]深圳服装；设计师品牌；情怀；匠人精神

[DOI]10.13939/j.cnki.zgsc.2016.31.045

1当代“工匠”与传统的邂逅

随着国务院总理李克强首次在政府工作报告中就提出“工匠精神”，鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神，增品种、提品质、创品牌。当下无论是国家层面还是消费者层面，对“工匠精神”的强烈呼唤彰显了新一轮消费升级和产业升级的内在要求。精益求精的“工匠精神”要求企业真正回归到产品本身的品质和质量上。粗制滥造的快速消费模式已经使消费者感到厌倦，新的消费升级下，企业必须更加注重产品的品质和服务。正是秉持着精益求精的工匠精神，深圳天意TANGY设计师梁子将古老的服装面料莨绸从濒临淘汰和灭绝的边缘拉回到时尚的舞台中央并且大放异彩。设计师不仅仅是单一的设计师角色，越来越多的设计师在中国传统服饰文化传承的长河中扮演着传承者的角色。小小的一块莨绸却是要经过一遍遍复杂而烦琐的工艺制作。其制作完全是纯手工的，共需十四道工序，经十几天才能完成。有时设计师梁子会亲自来到工厂跟工人们一起晾晒这种古老而珍贵的面料，她亲手抚摸着这些差点就要被人们遗弃的古老面料，是天意让它们互相给予对方新生。梁子在顺从天意将古老的面料重生的过程中赋予了莨绸更多当代时尚的元素，设计感和形式感也更加符合当下人的需要。即使面对古老而珍贵的面料，具有创造力的梁子没有固化在过去，而是不断运用现代的科学技术对古老的面料进行开发。她在保留原有面料独有的服用特性的基础上，根据人的各种需求设计富有弹力的，色彩更加丰富多样的新型面料。天意人一致认为：“这才是真正的中式服装，因为它是中国设计、中国制造、中国文化和中国传承。”在以“快”为时尚的大背景下，我们随处可见各种国外快时尚品牌，很难有一个品牌肯慢下来细细打磨一块面料，更难得有设计师愿意花时间甚至是利润在文化传承上。中式服装重要的不是形式是否是中式，而是其中所沉淀和将来要传承的文化必定是具有中国气质和中国精神的，必定是能传承属于中国独有的“工匠精神”的。

2以人为本，回归本质

这些在20世纪90年代建立起来的设计师品牌共同见证了一代人的成长和变化。经过20多年的成长，原本的目标消费群体的自身条件、社会地位以及经济能力都发生了较大的变化。企业该如何应对原有客户群的老化成为不得不面对和解决的问题。正如深圳另一中式服装品牌吉祥斋设计师杨帆所言：“只有能读人、懂人的设计师才能称之为设计师。设计是背离不开人的，只有锁定研究方向，将人研究得越精细，关于人的诉求，人的情感把握得更准确，才能更牢固地把握设计产品与目标消费群的关系。”这些在20世纪90年代起步的设计师品牌必须面临的一个问题是消费者的承接问题。深圳EACHWAY艺之卉的目标消费群由起步的“70后”承接到“80后”整整花了三年的时间。其设计师赵卉洲认为：“当我们的目标客户群都老化时，我们要做的绝不是单纯地放弃，而是承接。”老去的“70后”一代随着自身条件和社会角色的改变也会发现自己不再适合某品牌的服装，作为消费者他们也在积极寻找转变和突破。而足够聪明的公司绝不会任由这些原有客户白白流失，而是主动提供给这些老化客户群一个绝佳的选择。于是“卉”顺应而生，定位于40岁左右，有一定社会地位和文化修养，对生活有一定的格调和要求的女性。基于设计师对传承的孜孜不倦和对创新的不断追求，艺之卉顺利地完成了对原有老化VIP的承接，同时客户群的承接脉络也愈加清晰。“面对老化的VIP客户群，作为品牌的设计师要永远保持一颗年轻的心，要沉淀下来对自身进行去符号化和去年代化。更为重要的是不断保持一颗学习的心，不断学习和掌握新的资源和信息。”赵卉洲如此感慨道。

3“匠心”回归下的选择

深圳这一群作为20世纪90年代发展起来的设计师品牌，正面临着一代人和一代人生活方式的变革，尤其是当下这个机遇，对服装企业来说，既面临新一轮的产业升级和消费升级，又要重新琢磨即将成为消费主力的新中产阶层的消费偏好和挑剔的品位。新的中产阶层消费群体不再是随波逐流的大众认知审美人群，他们在消费行为方面更加注重自我的感受，追求与众不同。千篇一律的消费行为和粗制滥造的快速消费必将在其中被抛弃。如雨后春笋般迅速成长起来的新锐设计师品牌成为独得新消费阶层的青睐。调查显示，20世纪90年代发展起来的深圳设计师品牌已经仅剩5%不到，每年新成长起来的设计师品牌数不胜数，这也使得品牌之间的竞争压力越来越大。但作为90年代的设计师品牌的代表人物，他们的选择是秉承工匠精神，设计回归产品本质。赵卉洲认为：“品牌的影响力最终来源于产品，消费者可以不认可你的品牌，但只要消费者还继续认可你的产品。只要消费者仍能从你的产品中寻求到自己想要的东西，你的品牌也会继续做下去。”这群90年代的设计师像一个个满怀技艺的老工匠，精耕细作地雕琢着自己的品牌文化，一遍遍反复打磨着产品的品质，力求将最好的产品和客户体验呈现给顾客。“工匠精神”给日本创造了佳能、尼康，为德国创造了奔驰、西门子等。而法国的奢侈品行业之所以能将精品做到极致，离不开法国那些数十年如一日的手工艺人们。他们可以从事一个行业几十年不变，甚至可以为了这个行业奉献自己的一辈子。在法国CHANEL的工作室里就有这样一群30～40岁的女工人，她们可以坚持在CHANEL一直工作30多年，一直到自己的眼睛已经不能在深色的布上进行刺绣装饰，一直到她们退休的那一天才肯停止。甚至在她们退休的时候卡尔·拉格菲尔德都会亲自去到工作室里面欢送她们。这种匠人精神无论是在中国或是国外，都是十分难得的。根据国务院发展中心估算，到2026年我国中产阶层人数将达到大约6亿人，这将形成巨大的消费需求。而随着新一轮的消费升级和消费观念的渗透，将会逐步唤醒更多的消费阶层，最终形成更加注重产品质量品质和服务体验的消费形态。对于中国的服装企业来说，新一轮的消费升级蕴含着新的发展和机遇。其实，李克强总理在政府工作报告中就首次提出“工匠精神”鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神，增品种、提品质、创品牌。这才是在新一轮的消费升级和市场竞争中的必胜法宝。而何为“工匠精神”？在当下“工匠精神”最核心的内涵就是“精益求精”和“持续创新”。精益求精要求企业真正回归到产品本身的品质和质量上。而纵观深圳女装品牌这20多年来的发展，又何尝不是一种工匠精神的延续？天意将匠人精神倾注于最富有时代印记的中国莨绸，艺之卉将匠人的执着凝练于设计师的不断成长和与时俱进，吉祥斋将匠人对自我的坚持发挥到淋漓尽致。当前随着中国市场环境的改变和消费的升级，新的消费群体的崛起和新的消费意识的觉醒，尽管中国的消费市场正在经历更新换代。但只有踏踏实实创品牌，认认真真做产品的设计师品牌才能真正成为服装品牌更迭的长河中留存下来的5%。在这个消费升级，产业结构面临调整的时期，做回“老工匠”，回归本心，以人为本，真正专注于设计和产品的质量，才是应对新的消费升级的制胜法宝。