写意画的用水

韩 玮

写意画的用水

韩 玮

《绿润含珠光》 韩 玮

笔墨，是中国写意画最基本的技法表征，二者密不可分。墨靠笔运，笔依墨现。笔不能离墨，离墨则无笔；墨不能离笔，离笔则无墨。但笔与墨的变化，除行笔变化外，关键在于用水。

水虽无色，但墨色的多变，依水而存。清代张式《画潭》中曰：“笔法既领会，墨法尤当深究，画家用墨最吃紧事。墨法在用水，以墨为形，以水为气，气行形乃活矣。古人水墨并称，实是至理。”清代松年《颐园论画》也说：“万语千言，不外乎用笔、用墨、用水，六字尽矣。”历代画家真到高明之境，对用水之法都十分在意。没有水的运用，墨法必僵。水法即墨法，墨法即水法。清高树程云：“作画无水，如舟搁滩，划不得一桨。”

水的妙用不仅在绘画上，在与绘画一脉相承的书法上也早已为前人所重视。元代陈绎曾在《翰林要诀》中提出“十二法”，其二为“血法”，曰：“字生于墨，

墨生于水。水者，字之血也。”水的运用，在墨色变化相对较少的书法中都具有血液的作用，何况在以水晕墨章为要旨的中国画中，其重要性自是不言而喻。中国画笔墨表现力的发展，技法的演变，虽与生宣纸的参与密切相关，但也一直与用水技能的演进相关联。唐代杜甫所称道的“元气淋漓彰犹湿”，实际上是为用水唱的赞歌。正因为中国画的用水使笔生墨活，变化万千，才出现了明人的水墨淋漓、清代的墨色多端。连石涛都说：“水不变不醒”，正是他对用水的深入体悟，才把中国画的笔墨推上了一个新的高峰。

用水，不仅使用墨产生了浓淡干湿变化，而且可以使画面酣畅淋漓，浑然天成。其使用的要旨不外乎三点：纸质的区别、水量的大小和落墨的时间。其中，纸质是物质条件，其吃水量的大小、渗化的速度，决定了水量的大小和落墨的时间。另外，气候的干燥程度与运笔的速度，也是用水时要考虑到的外在因素。其对墨色变化的影响，其中相互递减的诸多差异，只有通过实践才能掌握。

水的运用，使墨色通幅灵动。但水是通过笔的运用来展现的，用水与用笔的关系密不可分。黄宾虹曾言道：“自古画者筑基于笔，建勋于墨，而使笔墨之变化无穷者，在蘸水耳。”蘸水的“蘸”字，是真画家言。齐白石一派以笔锋沿笔洗边沿以“吸”蘸水，笔墨清朗，以润取妍，形成了齐派用水用墨的风格。习齐派者如不用此蘸水法，墨色必有不及。而通常用墨蘸水，不得深浸是其要务，一沾即起，以毫濡透为度，点入砚池，润而着墨，使墨由笔锋出，则笔酣墨饱，墨溢而笔畅，此法可见之清蒋骥《续书法论》。

用水法如果作为墨色半干之际的复加，则另当别论。

用水虽对用墨至关重要，但不可为用水而用水，以至深入歧途。正如黄宾虹所言：“古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力。笔力有亏，墨无光彩。”此乃至言。传统画论中亦提到用河水、井水、雪水在绘画中的区别先不说，而温水与凉水的差异是显而易见的，因墨由胶成，水温高低自然易影响墨色，精华之处自也不少。清代有专论笔墨用水的论著，其中谈到温水渗化快是肯定的，与凉水的区别十分明显。但井、河、雪水对用墨变化的区别大约是臆想，或由喝茶用水附会而来，不必深究。

《东土初祖》 吴山明