国外展讯

国外展讯

从克鲁埃特到库尔贝——法国肖像画展

地点：大英博物馆（The British Museum） 伦敦 时间：2016.09.08-2017.01.29

这次展览展出65件左右横跨4个世纪的法国艺术家作品，从让·克鲁埃特（Jean Clouet ，1480-1541年）的早期素描到现实主义大师库尔贝（Gustave Courbet ，1819-1877年）精细的描绘。展出的肖像画作，除素描外，还有版画、像章、搪瓷和一件玛瑙雕刻，充分呈现了文艺复兴至19世纪法国肖像画的发展历程。

达利、恩内斯特、米罗、玛格利特——超现实主义大展

地点：汉堡市立美术馆（Hamburger Kunsthalle） 时间：2016.10.07-2017.01.22

这次展览展出达利（Dalí）、恩内斯特（Ernst）、米罗（Miró）、玛格利特（Magritte）等超现实主义大师作品共180余件，其中包括一些鲜为人知的艺术家，比如里奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）、多萝西娅·坦宁（Dorothea Tanning）和里奥诺·菲尼（Leonor Fini）等。时隔数十年，这些作品仍然如同上世纪20年代的时候一样，吸引了观众的目光，带领人们领略潜意识的幻想世界。即便在今日，作品仍然令人震惊和惊喜，其幽默的力量仍然使人着迷。

列支敦士登作品展

地点：瑞士伯尔尼博物馆（Kunstmuseum Bern） 时间：2016.11.11-2017.03.19

列支敦士登公国（Liechtenstein），是欧洲中部的内陆袖珍国家，处于瑞士与奥地利两国之间，为世界上仅有的两个双重内陆国之一。在第一次世界大战之前列支敦士登一直与奥地利保持着非常密切的关系，但也在战时因这关系使得该国的经济元气大损，转而寻求与瑞士成立关税与货币同盟，1919年时更进一步将该国的对外关系（国防、外交）完全委托瑞士代理，组成一个中立联盟。这次展览即呈现几个世纪以来，列支敦士顿鲜为人知的艺术收藏。

扎哈·哈迪德

地点：蛇形画廊（Serpentine Sackler Gallery） 伦敦 时间：2016.12.08-2017.02.12

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），1950年出生于巴格达，伊拉克裔英国女建筑师，2004年普利兹克建筑奖获奖者。哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。以“打破建筑传统”为目标的哈迪德，一直在实践着“让建筑更加建筑”的思想。

纳山·图尔个展

地点：布雷恩·萨赞画廊（Blain|Southern Gallery） 时间：2016.11.26-2017.01.28

在这次展览中，柏林艺术家纳山·图尔（Nasan Tur）将画廊长达40米的空间，转化成了一个现场创作的工作室。同时，伴随展出的是艺术家的一批新作，包括一件新的有关行动和反应的身体作品、对互联网图像的再创作等。

卡拉瓦乔之上

地点：英国国家画廊（The National Gallery） 伦敦 时间：2016.10.12-2017.01.15

这是英国首次以卡拉瓦乔（Caravaggio）对其同代人和后辈的影响为主题的展览。1600年，卡拉瓦乔的作品第一次在公众面前展出，人们从欧洲涌向罗马去观赏。许多艺术家被其作品的画面和叙事力量所吸引，他们模仿其中的自然主义和戏剧化的光感。展览展出卡拉瓦乔及受他影响的来自意大利、法国、荷兰、西班牙等国艺术家的作品，呈现出了一种叫做“卡拉瓦乔”的国际艺术现象。

幻梦镜：1905-2016年的影像与艺术

地点：惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art） 纽约时间：2016.10.28-2017.02.05

在这次展览中，艺术家们破除了影像的习俗——屏幕、放映和黑暗，为移动影像创作与观赏创造了新的经验。标题“幻梦镜”（Dreamlands）是美国科幻作家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特创作的一系列幻想小说中的虚构世界，在那里，无论城市、森林、高山，还是一个地下世界都只能通过梦境抵达。与此相似的是，展览将不同时期的影像实践进行连接，通过一系列拟真空间逐渐展开。

故事新编

地点：古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum） 纽约 时间：2016.11.04-2015.03.10

这次展览是继2014年10月艺术家汪建伟大型个展“时间寺”之后，“何鸿毅家族基金中国艺术计划”的第二回合，展出来自中国三地的艺术家接受项目委托所创作的8件全新大型作品，参展艺术家包括饶加恩、阚萱、孙逊、孙原&彭禹、曾建华、阳江组和周滔。在展览中，艺术家们探讨并重审地理与疆域的概念，他们突破边界，在过往与当下、神话与事实、现实与梦想、理性与疯狂、个体与集体等看似对立的关系中，游刃有余地自由穿梭，构建连接。

迈克尔·海泽：新绘画与新雕塑

地点：高古轩画廊（Gagosian Gallery） 纽约 时间：2016.11.05-12.21

1966年，迈克尔·海泽（Michael Heizer.）在纽约，以一系列几何绘画开始了自己的艺术生涯。随后，他继续发展自己的硬边油画，并形成了新系列的“湿”绘画。在他的绘画中，每张画布都融合了素描、绘画和版画的特色，同时，还兼具整体性。他的雕塑则以夸张的尺寸、半成品材料以及另观者震惊的能力而知名。

特伦顿·道尔·汉考克个展

地点：詹姆斯·科恩画廊（James Cohan Gallery） 纽约 时间：2016.10.21-11.26

美国艺术家特伦顿·道尔·汉考克（Trenton Doyle Hancock）的作品，揉杂了多种媒材，从绘画、拼贴、雕塑、版画到表演艺术，当然，艺术家本人将绘画视作其创作核心。如其本人所言：“就像我们身处的物质世界，我所画的是由一系列系统内的系统构建而成的世界。这些系统微观地向内延伸又宏观地朝外延展。这是一个不断自我诘问的宇宙，它又为了应答这些问题而扩张。”

马格努斯·普莱森个展

地点：白立方画廊（White Cube） 伦敦 时间：2016.11.04-2017.01.14

德国艺术家马格努斯·普莱森（Magnus Plessen）的画作有着含蓄的表现手法，总是在具象画与抽象画之间交替变换。这次展览展出其最近两年的新作，是其“1914”系列作品的延续，对主题进行了更为深入的探索和发展。

克里·詹姆斯·马歇尔个展

地点：大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art） 纽约 时间：2016.10.25-2017.01.29

这次回顾展展出美国艺术家克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）近80件作品，包括从其35年创作生涯精选出的72件绘画作品。艺术家从广泛的图像传统的视角，控诉社会现实中黑人的处境，并且对西方绘画中的黑人形象进行了重新塑造。

不安之居

地点：纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art） 时间：2016.10.02-2017.01.22

在今天，全世界超过6000万的人流离失散，居无定所。这次展览从当代建筑和设计的角度，来考虑如何为他们设置避难所。我们理解中的避难所，就是交战时的安全屋，需要考虑的主要是加固国际边界和完善移动住宅的后勤系统。难民营一旦形成避难所，就打破了原本城市的格局。参与这次展览的建筑师、设计师和艺术家们，通过各种媒介和规则，对当下这些流离失所的复杂境况做出了反应。

温哥华特展：矛盾的狂欢

地点：温哥华美术馆（The Vancouver Art Gallery）时间：2016.11.03-2017.04.17

这次展览是温哥华美术馆的三年展项目之一，对温哥华当地的艺术进行了调研。展览通过对这座城市五年来的艺术活动和讨论进行反复的研究，最终呈现出这样一场综合了超现实主义、抽象艺术、非道德性和观念实践的展览。

神秘的家：从蒙克到贝克曼

地点：波恩艺术博物馆（Kunstmuseum Bonn） 时间：2016.10.20-2017.01.29

在艺术的领域里，家的图像从原本的熟悉和安全逐渐变得异化和神秘。从19世纪晚期开始，这些图像在艺术史上形成了一种固定的题材，生动地再现了人们的日常生活和家庭幸福是如何渐渐变得焦虑和危险。这次展出25位艺术家作品，包括蒙克（Edvard Munch）、维亚尔（Édouard Vuillard）、恩索尔（James Ensor）和贝克曼（Max Beckmann）等，通过100余件绘画、素描和版画作品向我们呈现家这个基本主题。