小提琴曲《花儿为什么这样红》民族特色的教学探究

刘 婷

（忻州师范学院，山西 忻州 034000）

小提琴曲《花儿为什么这样红》民族特色的教学探究

刘 婷

（忻州师范学院，山西 忻州 034000）

《花儿为什么这样红》是一首根据同名乐曲改编的小提琴曲。本文立足乐曲创作背景，通过装饰音的运用与拨弦的运用两个方面分析，结合小提琴教学中出现的常见问题，意在运用演奏技巧更为准确诠释其鲜明的民族特色。

装饰音；拨弦；滑音；民族特色；教学

1978年之后，中国共产党十一届三中全会确立改革开放的政策，中国人民开始走向新的历史时期，中国的弦乐艺术进入了新的发展历程。作曲家雷振邦先生将古老的塔吉克民歌改编成为电影《冰山上的来客》插曲之一。作曲家韩铁华根据同名歌曲将其改编为小提琴乐曲。这首乐曲的主题是具有塔吉克族与维吾尔族民族特色的民歌，结合小提琴本身具有的优美音色，运用节奏、速度、调性的变化，更为丰富了其民族特色与音乐形象，将其爱情故事诠释的更具有抒情性与歌唱性。

《花儿为什么这样红》（以下简称《花儿》）为典型的d和声小调，这是维吾尔族的音乐较为典型的调性，以下笔者从乐曲装饰音运用、拨弦运用两大方面的教学分析入手探究如何更准确的诠释《花儿》的民族特色。

一、装饰音运用

装饰音虽是旋律的一种修饰，但对音乐的风格、形象，都起着重要的作用。常见的装饰音有短倚音、回音、波音、颤音。在《花儿》中装饰音遍及全曲，装饰音的运用使得小提琴拉奏更有“味道”。

（一）前倚音的运用与教学

前倚音可以由一个音或数个音构成，一般的倚音应当轻而短，而在此曲中前倚音笔者认为应当将倚音的音符更为清楚的拉奏，以突出旋律音的音响效果。此曲引子部分的开始便出现众多倚音。（见谱例1）

谱例1：

谱例1为此曲的引子部分，引子部分由G弦上奏出。这里的节奏较为自由，充分发挥演奏者自身对乐曲音乐性的理解。虽然节奏较为自由，每个音依然应当清晰稳定。红色方框均为带有装饰音的旋律音符。第一个小节中装饰音为三个音，其中具有d和声小调的升Ⅶ音。装饰音与保持音的交替进行使得乐曲有一种不可抗拒的推动力量，深沉且激动。

此处倚音一般为向下的音符，这样的倚音使得音符之间的连接更为流畅。在演奏装饰音时，一般会将装饰音与旋律音拉奏于同一把位。在此首乐曲中，作者认为可以将其中一些装饰音与旋律音拉奏时结合换把。比如谱例中第7小节，由于前面乐曲均在小提琴第三把位，笔者认为在此小节装饰音应当在第三把位拉奏，旋律音用第二把位一指拉奏。在音符准确的同时尽可能突显其民族特色。小提琴由于其本身乐器的特点并不像民族乐器拉奏时本身具有一定的类似滑音的旋律特色，运用装饰音与旋律音换把的方法可以将旋律带有民族乐器类似滑音的旋律特色，从而更为突显其民族特色。

谱例2：

谱例2为此曲的主题旋律，在红色方框中前倚音的音符均为向上的音符。向上音符的前倚音使得旋律线条更具调皮感。在教学中，应当注意此处倚音的演奏清晰且快速。这不同与谱例1中的前倚音的拉奏方法。

不同的拉奏方法使得旋律的音乐情绪发生不同的变化。谱例1中的前倚音拉奏比平时的速度放慢，将每个音“郑重其事”的拉奏使得旋律充满神秘感且又不可抗拒的推动力。谱例2中前倚音应当快速且清晰，突显主题旋律的音乐性与调皮感。

（二）颤音的运用及教学

颤音是由主要音和上方邻音快速均匀地交替弹奏而成。颤音的拉奏大都从主要音开始，由主要音结束。在此曲中，颤音的出现是在连接部以后的快板。快板部分音乐情绪突然变化，随着前面四个小节典型维吾尔族风格的舞蹈性伴奏音型之后，速度加快。

谱例3：

谱例3为此曲第76小节开始的具有舞曲风格的快板部分。此部分并没有《花儿》歌唱版中的旋律线条，却很精确的表现出具有鲜明维吾尔族民族特色音乐舞蹈的旋律。由于本身旋律速度较快，学生在演奏时经常会将颤音拉奏的含糊不清。在教学中，秉承“拿出来，放进去”的演奏方法，将带有颤音的小节拿出来放慢练习，左手打指时应当快速准确，如遇到小指打指，需要及时调整手型以便更准确的拉奏。提高速度之后将带有颤音的音符放入带有速度的旋律当中。此处没有颤音时，旋律稍显笨拙；加入颤音装饰音后，旋律变得更为灵动，犹如一个穿有红色新疆服饰的姑娘为自己心爱的情人跳着动人的舞蹈。

（三）回音的运用及教学

回音是一种由四个音或五个音组成的旋律型。由顺回音和逆回音两种。顺回音一般由四个音或者五个音组成。乐曲中快板部分第三段中出现回音的旋律型。秉承着之前速度加快的旋律，此处出现回音与颤音结合出现的乐句，使得旋律更为丰富且具有灵动性。

谱例4：

谱例4从此曲第111小节开始的第三段快板。由于旋律本身速度较快，因而在教学中不应求速度，放慢速度，将回音的装饰音演奏更有颗粒型。提高演奏速度的唯一方法就是从慢到快。回音与重音记号的结合演奏使得音乐节奏更为活泼。此部分是快板中最后一段，在此旋律中，回音、颤音、重音记号的结合使得旋律渐渐推向高潮。

二、拨弦的运用

拨弦又名拨奏，在小提琴乐曲中拨弦是一种常见的演奏技巧。它不需要演奏者用弓拉动琴弦来发声，而是靠手指拨动琴弦使之振动，琴身共鸣而发声的。就小提琴而言，拨弦基本分为左手拨弦和右手拨弦两种。

（一）左手拨弦的运用

左手拨弦最为常使用无名指或小指，表示方式一般在音符上方用“+”标明，左手拨弦一般与旋律共存，在演奏中不会大段出现左手拨奏旋律。

谱例5：

谱例5为此曲第85小节开始。红色方框中音符上方有“+”则为左手拨弦的旋律。拨弦的节奏均为八分音符，且均镶嵌在旋律中。对于左手拨弦的教学过程中，应当提醒学生在练习时左手手臂保持不动，左手手指应带有一定力度。学生为了将拨弦声音明亮会出现抠弦或刮弦的错误拨奏方式，值得说明的是拨奏的音色应当干净、清脆且不能打乱原本旋律的速度。

（二）右手拨弦的运用

右手拨弦一般是用食指在靠近琴码的指板末端上方拨奏。右手拨弦常见的为拨奏单音与拨奏和弦，表示方式一般为“pizz”。在《花儿》中拨弦主要集中在和弦拨奏上。见谱例6

谱例6：

谱例6为此曲第121小节开始。这是一段运用右手拨奏模仿维吾尔民族乐器冬不拉弹奏的旋律。而主旋律为钢琴伴奏。此处出现拨奏与切分音的结合，在教学与演奏时应当注意其节奏与强弱拍的变化。在教学过程中，教师需要提醒学生拨奏和弦应当以手肘为中心，在指板附近以画椭圆的方法演奏。右手拨奏和弦与左手拨弦同样应当在指板上方拨奏，避免扣弦。

《花儿》是一首典型具有民族特色的经典小提琴中国乐曲，在练习与教学当中，笔者通过对其装饰音、拨弦运用及教学的不同方式表现其民族特色并模仿中国本土乐器。任何音乐作品的演奏与教学都应当在了解其创作背景与风格特征的基础上进行二度创作。在教学中，笔者认为应当立足于音乐作品的演奏特点与技术难点，通过不同的技巧表现手法更准确的诠释乐曲的风格与创作意图。

刘婷（1989-），女，山西太原人，硕士研究生，研究方向：小提琴表演与教学。