电影制片人，与众不同的行业CEO

张 新

(四川大学艺术学院 四川 成都 610000)

电影制片人，与众不同的行业CEO

张 新

(四川大学艺术学院 四川 成都 610000)

中国电影飞速发展的当下，巨大的消费市场和亟待更大加速的表象背后却存在着诸多隐患制约着行业向前。电影在艺术和商业方面渴望取得最大限度的双赢和制片人行业的不成熟两者的冲突，让制片人行业完善和成熟显得尤为重要。

电影制片人;现状;挑战;制片人中心制

从形式上来讲，“一部电影的制作过程更像是一次经济生产活动，作为制片人来讲，他并不是简单的商人，他应该比商人更有商业头脑，需要在投入与回报中找到最佳制衡点”①；另一方面，“他又要是位艺术家，要有极强的艺术创造力和对电影的感知，制片人的工作性质要求其必须是一个既懂影视创作规律又精通经营管理的复合型人才，复合型人才的高要求让这一职业在中国目前缺乏优秀者”②。正如韩三平所讲，电影有它独特的文学属性、工业属性、商品属性和产业属性，这就造就了制片人和导演在一个剧组中地位的本质区别。从职能上讲，导演负责艺术创作部分，制片人则是负责从融资立项、生产到营销发行这一整个产业链的专案管理工作，这样的职能意味着他在一部影片中的绝对地位。

1 中国电影制片人现状

第一，“官本位”思想大肆横行。正如“在好莱坞等其他国家相对成熟的电影工业体系里，制片人往往是绝对的核心与灵魂”③，反观国内市场，在某些电影中，演职人员表只有制片主任一职，而制片人往往由学术界权威人士或机构领导挂名，除发行中会有些许影响力外对制片工作没有丝毫贡献，甚至毫不知情，这就会让剧组变成“导演中心制”的管理体系。这种情况下的“制片人”往往是导演的左右手，而不是合伙人，依附于导演而存在。没有创作，也没有监制，担任着后勤保障者的角色贯穿始终。另有制片人作为艺术指导加入其中，例如姜文在影片《寻枪》中的作用，作为导演出身的他虽可以保障影片创作上的艺术性，却不见得能熟练掌握着市场、管理等制片职能。这种现象不仅违背了电影本身的创作规律，也违反了市场经济发展的要求，从而无法满足电影产品在生产创作过程中的协作需要。

第二，单纯利益追求者的投资方式。近些年国营电影制片厂的相继改革和私营电影制片公司的迅猛发展涌现出了许多利益至上的电影公司，最具代表性的当属新画面电影公司。作为张伟平和张艺谋两大实力集团合体的产物，无疑具有很强的号召力。单纯从利益方面考虑，这无疑是成功的，但张伟平的不干涉艺术创作这一个人行为让这看似合理的运营模式在张艺谋执导奥运会开幕式时出现了问题，不仅仅是单纯的非可持续性，而是在除这个例外又有多少人能复制他们的成功。

第三，大量热钱的进入让这个本还不成熟的市场变得更加畸形，各个专业出身的人涌入制片工作干扰了作为“领导者”的制片人行业的科学发展，非理性的管理让这个原本就不健康的市场更雪上加霜。在这方面，华谊兄弟作为私营企业，他们除艺术监督外还要考虑投资者的收益问题，作为职业的制片人，立项到发行的一整套流程他们都参与其中，这种制作制度在当下来说是相对科学和成熟的。

2 制片人中心制与导演中心制的挑战

受传统观念影响，导演是一部电影的绝对主宰者在一定程度上弱化了制片人的地位，在目前还不成熟的国内电影市场上来说“导演中心制”仍是主流。一些看似顺理成章的事实际上是高风险、非专业的表现，脱离了商业的属性而盲目生产让超出预算成为一种常态。缺少了制片人的制衡和监管让电影的成功只能成为一种偶然。每年几百部的产出和几十部的呈现让这个问题暴露的彻彻底底，这绝对不是一个成熟的市场该表现出来的“繁荣”。

在当前的电影产业格局中，“导演中心制”作为独立电影也许比较合适，置身于商业电影体系下或不尽如人意，例如《万万没想到》这种十亿量级的中国第一网剧，当进军电影市场时这种制度缺陷被暴露无遗，不仅口碑欠佳，票房也不能称得上是一部好电影。如“网络上曾评选出包括《秦颂》在内的十大亏损片，无一例外这十部片子都是“导演中心制”的产物。”④相比于这种一人负责的意识形态，相比之下更成熟的应该是以团队为核心的“制片人中心制”，在成熟的好莱坞电影工业体系证明后，随着中国电影市场的不断发展与改进，“制片人中心制”不断地被票房和口碑一次次证明着。

早期张艺谋和张伟平缔造了许多电影神话，且不说两人分道扬镳，也许就是张伟平作为制片人的职能在一定程度上的压制避免了导演自由发挥而走向另一个极端，若置之不理出现的结果那将是投资者的噩梦。90年代的一部《大太监李莲英》让姜文真正做到了使投资者血本无归，不仅使几家国有公司倒闭，甚至连总投资的零头都没有收回来，后来拍《阳光灿烂的日子》时经费依旧存在问题，虽然大陆票房表现不错但依旧是巨额亏损，其中原因主要还是和姜文低效率的拍摄方式和演出方式有关。不喜欢用分镜头分场景方式拍摄而选择按照剧本故事发展演下去，这种没有成本限制的制作方式恰恰是缺少了一位合格制片人的存在，自我满足的拍摄过程违背了电影本身的产业原则，也不是一个职业导演该有的行为，也便应了辛晓玲所言“失去了制片人制衡的导演往往很容易走入为艺术而艺术的自我创作误区，这也就要求导演的艺术创作不能脱离制片人制约的视野。”⑤

结语

近几年中国电影逐渐走出低谷，但每年少数的几部高质量电影对整个市场来说杯水车薪，制片人的核心职能缺失是前进道路上的绊脚石，制片人制是电影产业走向繁荣的必由之路，职业电影制片人制度还有待进一步完善。中国电影产业走出了意识形态被认识的困境，现在发展的瓶颈是人才的缺失。中国并不缺艺术人才，而是管理人才，需要懂得如何把艺术创造者和投资者有效联结起来的优秀职业制片人，位于产业链上游的制片人发力才是突破瓶颈的关键。

注释：

① 刘飞 刘跃，《制片人决策,迈向成熟产业的必由之路》[J]，《电影艺术》，2007年6期，第7页.

② 侯丹丹，《探讨中国电影制片人现状以及实施制片人制的必然性》[J]，《电影评介》，2011年20期,第60页—第61页.

③ 刘飞 刘跃，《制片人决策,迈向成熟产业的必由之路》[J]，《电影艺术》，2007年6期，第7页.

④ ⑤辛晓玲，《中国电影产业化进程中的制片人定位》[J]，《科学·经济·社会》，2009年2期，第126页-第128页.

[1] 刘飞 刘跃，《制片人决策,迈向成熟产业的必由之路》[J]，《电影艺术》，2007年6期.

[2] 侯丹丹，《探讨中国电影制片人现状以及实施制片人制的必然性》[J]，《电影评介》.

本文为四川大学大学生创新创业训练计划校级项目“当代新媒体发展情境下对文化产业从业者“名声焦虑”现象的探究”(项目编号：201610610801)的阶段性成果。

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1672-5832(2016)04-0110-01