探究声乐教育的特点与审美要素

2016-12-06李娉

小品文选刊 2016年16期

关键词：声乐情感音乐

李娉

(许昌学院河南许昌 461000)

探究声乐教育的特点与审美要素

李娉

(许昌学院河南许昌 461000)

声乐艺术是从声音的技术形式发展到表现内容的发展历程是通过不断的更新发展，不断的声音进行审美创造和自我完善的发展过程。在这个发展的过程中，声乐则成为了声乐教育的主要内容和表现形式，声乐教育是人们通过专业的声乐训练和学习从而提升自己的歌唱水平和能力，通过声乐的学习能改变人们唱歌的美感，使唱歌难听的人通过学习声乐后变得好听使自己能够随声应付歌曲，歌唱能够愉悦人们的心情，声乐的教育是声乐艺术得以普及和提高的主要方式和手段。本文从我国的声乐教育与传统的音乐教育的联系出发，对声乐教育的分类，探究声乐教育的特点，最后升华到声乐教育的审美含义及其构成要素，笔者想通过本文的简单分析，能够对声乐教育的发展和普遍推广提供帮助。

声乐教育；教育特点；审美要素

科技的迅猛发展，经济水平的不断提高，社会的不断进步，我国的物质文明和精神文明也在与时俱进不断的发展进步中，当社会发展到一定的阶段，民族文化将会受到国家和人们的高度重视，与其他经济、社会等发展更为重要。而我国的民族音乐是悠久历史和灿烂文化的结晶，也是民族文化的重要组成部分，民族声乐又是反应和体现我国民族音乐的载体和组成部分。我国有着56个民族的多民族国家，各民族有着自己独特的音乐风格，声乐的风格也是各有千秋，各有各的特色，体现了我国多元文化和多元音乐的特色。声乐的发展对我国民族传统音乐和音乐艺术的传承和发展起到了积极的推动作用。

1 声乐的类别与表现形式

声乐是我国民族音乐和音乐文化中的重要组成部分，是我国民族音乐发展的基础和标准。是一种有着悠久历史的艺术，对我国历史文明的发展起到了重要的推动作用，使得我国声乐逐渐形成了独具自身特色的音乐风格和审美特征。

1.1 民族音乐的类型

我国民族音乐是由当地民族的人民在长期的生产劳动的过程中，为了缓解疲劳、抒发自己喜、怒、哀、乐的情感由衷的、发自内心的一种对情感的表达方式，随着时间的慢慢推移，这些发自人民内心的声乐渐渐的成为了有曲调的、一整套的声音特色，后来慢慢的被人们发现和整理最后形成了独具当地民族特色的风格的民族音乐，用当今的话来说就是原生态的音乐风格。这些音乐经过一代又一代的传承和发扬，成为了广为传唱的民族歌曲或者曲调，当前我国民族歌曲主要分为：山歌，小调、号子等。

山歌；是指热门在日常的田野劳作时为了抒发情感或者有节奏的哼出的声音或者是即兴哼唱的歌曲。其特点一般表现为，内容宽泛、结构随意、篇幅短小、曲调爽朗、真实情感的流露、节奏比较自由和自然。其主要分布在高原、内地、农村、渔村和一些少数民族聚居区，这么的人们与外界接触的较少，受外界打扰小所以才能将其淳朴、自然的抒发情感的曲调传承下来。其中山歌被家喻户晓的就是广西刘三姐的山歌最为突出。

小调；是我国民歌中最为普遍的一种体裁形式，主要以汉族演唱的为多。一般也是指流行于汉族民间歌舞和一些小城镇集市，随着时间的推移经历了历代的流传，小调在艺术的表现形式上做了许多的加工和完善，从而具有结构均衡、节奏有序规整、曲调细腻和柔美等特点。在民间对小调的俗称很多例如：小曲、市俗小令、乡村小曲、俗曲、时调等而小调是后来在音乐的研究中为了规范才统一称为小调。

号子；常被人们称之为劳动号子、哨子，是一种伴随着劳动人们在辛勤的劳动时为了减轻压力舒缓情绪从而创作出的一种演唱方法，并与劳动者直接联系。按照号子的不同的人民创作风格可以将号子分为搬运、工程、农业、渔船以及普通的作坊等。

1.2 声乐的艺术表现形式

我国声乐的表现形式主要包括音色、音量、音域等要素，在歌唱的过程中要体现声音的独特美，使听众产生美感，听起来感觉舒服。这就要求歌唱者要演唱歌曲的时候要主要演唱的音色表现上要是演唱者在演唱是利用呼吸来控制好自己的气息，做到为了歌曲的高低音的起伏也相应的作出变化，气息的控制也是要收放自如，使人的气流随着歌曲的变动而相应的调整。在了、音量上要做到声音的高低大小收放自如，保持气流的顺畅，在歌唱的时候要充分的利用头腔共鸣来做到控制音量和音色，在音域上合理的应用假声的混合来提高音域，使歌唱者在演唱高音时宏亮有力，高亢、从而散发出强有力的穿透力和爆发力。

2 声乐教育的特点

随着我国大力提倡素质教育，培养学生全面发展成为了当前教育的主题。随着我国文化的法快速发展，人们的精神文明建设也取得了长足的进步。音乐是人们精神文明建设的一部分，音乐也是人们享受生活，提升精神文明的载体。现如今音乐教育越来越受到国家、人们的重视，许多人们通过各种途径和方法来提升自己音乐修为，声乐的教育是人们学习音乐，享受音乐乐趣的基础。当前，我国声乐教育的特点主要表现为

2.1 教学理念遵循以技术到艺术服务的原则

通常学生在歌唱的时候存在两种普遍的致命的落点；一是，学生在选择歌曲作品时太大，这样使得学生力不从心，学生在选择歌曲上不能要去作品的大，不要好高骛远，不要以为作品越大就越好，就可以展现自己的在音乐上的才能，这种想法是对的，但是，更多的是学生在选择作品时要结合自己的自身情况，结合自己的音乐的功底量力而行，如果自己没有具备驾奴大作品的水平和能力就不要去盲目的去选择大的作品，这样既不能展现出你音乐的实际水平因为你大的作品已经超越你的实际水平，还会让你痛失一次机会，对自己歌唱水平的了解合理选择适合自己的作品是一个歌唱取得成功的第一步。二是，学生在对选择演唱的作品内涵理解不够及音乐形象的理解浅薄，对作品的内涵理解不够就会使学生对作品所要表达的意思和作品所要向民众反映的情感也表现不出，没有理解好作品的内涵就会使演唱者在演唱的时候唱得比较生硬，没有作品所要传达的效果，作品的情感也难以被人知晓。

为了更好的学习音乐，对声乐的教学尤为重要。声乐的理念就是要遵循演唱的技术的把握，就是要学生通过对声乐的学习把握演唱的技术，声乐要遵循技术为艺术服务的基本原则，也就说将声乐的技术巧妙的融入到优美的音乐旋律中，从而使学生更深入的体会和感悟声乐的魅力，同时培养学生对音乐的分析能力和对音乐内涵的理解能力。着重培养学生的读音乐、想音乐、唱音乐的理论，在声乐的学习过程中丰富学生对音乐的理解。

我国的声乐教学主要是紧紧围绕练声和学生对现有作品的演唱练习为主的教学模式。练声主要是帮助学生掌握声音技术，也就是通过练声使学生有效的掌握人的声音是如何发出，如何更有效的使声音变得更宏亮，变得更具有穿透力、感染力等一系列有关发声的技巧和方法。而作品的演唱主要是解决艺术方面的问题，例如作品是什么样的风格即一首歌曲的是适合用美声演唱、同事演唱还是其他的演唱风格等，作品是什么样的结构，作品的所要表现的情感如何表达，也就是说演唱的作品是要向人们流露什么样的情感，是喜？是怒？是哀？是乐？等什么样的情感，通过作品的演唱能够演唱者领悟作品所要表达的情感。

2.2 教学内容既丰富又经典

声乐教学的内容是成体系的有机整体，从唱法上分为民族唱法、通俗唱法和美声唱法。这三种唱法根据作品所要表达的情感不同而选择不同的唱法，不同的唱法所产生的效果也是各不相同。民族的声乐作品包括传统的民歌和民歌音乐元素创作的作品，通俗唱法的作品体现的是现代化的音乐元素，更多的是不要求歌曲的演唱技术上有太多严格的要求或者限制，而是由演唱者根据作品自由的发挥。美声唱法的作用一般包括两大类，一是大小调式的方法创作浓郁的民族风格声乐作品例如《我爱你中国》、《干杯吧朋友》等；二是，借鉴意大利声乐派传统的风格的音乐作品。这里的丰富性表现为利和趣也就是把声乐的有利的特点都表现出来也同时体现了声乐的趣味性。

3 声乐教育的审美要素

3.1 声乐教育的主、客观审美要素

声乐审美的客观性；声乐作为一种艺术，对我传统的民族文化的传承和延续起到了重要的作用。声乐审美存在着客观性，在声乐所用的语言文字阐述与我国传统的文化诗词、歌赋所表达的寓意相同，也能使人们在音乐的旋律中感受到过去所要表达的思想感情，为此，声乐语言的客观性特征是音乐艺术所具独特魅力的展现形式，在我国声乐上形成了独特的音色在我国的音乐艺术上具有独特的审美价值。声乐的主观性；在音乐的变现中，声乐作为我国音乐的重要表现形式，也是一种艺术意识，声乐被赋予了主体性的特征，声乐是人们经过社会实践和历史演进，同时融合创作主体思想情感的表达方式，逐渐形成了声乐的审美特征，在我国音乐审美中起到非常重要的作用。

3.2 声乐教育审美的时间要素

声乐教育的审美受时间的因素的影响，在60年代至80年代之间歌曲主要反映的是国家成立从喜悦之情、生产发展的红火场景，代表作品有：《十五的月亮》、《望星空》、《北国之春》、《大海啊故乡》、《军港之夜》、《乡间的小路》、《外婆的澎湖湾》、《角落之歌》、《赤足走在田梗上》、《童年》等歌曲，但是随着时间的推移到了今天，人们对这样歌曲的审美观就可以会发生变化，也许在很多90后的年轻人会认为这些歌曲都是老掉了牙的歌曲，也会觉得没有什么美可言，但是，对于70年代、80年代出生的人来说，他们会觉得这些个都非常的经典，演唱这些歌是一种美的感受，是一种享受。为此，声乐教育也审美因素受到时间的影响。