探析刺绣在服装设计中的时尚化表达

王艳萍　（南京艺术学院　210013）

探析刺绣在服装设计中的时尚化表达

王艳萍（南京艺术学院210013）

刺绣作为一种传统的手工艺，经过历史的演变，各个国家、各个民族都有着不同的发展。各种风格之间也会相互影响、相互借鉴，然后再继续发展。刺绣蕴含着独特的文化，当国际化进程加快，传统刺绣在服装中的表达难以满足发展所需，越来越多的设计师和高级定制品牌将传统刺绣元素与现代时尚元素进行有效的结合，通过现代的设计形式诠释刺绣原有魅力的同时又具有时尚感，在继承传统文化的同时又能跳出传统文化的禁锢，实用现代的时尚语言赋予传统刺绣在服装设计中更鲜活的生命。

刺绣；服装设计；时尚

一、刺绣的起源与发展

中国的刺绣工艺历史悠久，刺绣深厚的文化的底蕴和独特的艺术魅力在历史发展的不同阶段都有不同的艺术特征。中国的刺绣工艺种类繁多，表现形式也各有其特色，具有很高的艺术研究价值。追溯刺绣的起源，据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定“衣画而裳绣。”基于当时的礼制束缚，刺绣仅是帝王公卿们才能穿的，以示统治者的尊贵。明清时期是刺绣高度发展的阶段，不同的地域文化特征促使刺绣形成了不同的地方体系。苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等不同的艺术风格丰富了中国刺绣艺术。

欧洲刺绣与东方刺绣也有着不同的表达方式，东方人善于运用各种针法逼真地表现花鸟、人物和风景，主要绣材是丝线。欧洲人侧重研究各种刺绣材料，珍珠、贝壳、线的材质不拘于丝线去表达细腻的情感，亚麻、棉线、毛线等都是常见得绣材。传统刺绣完全依赖于手工操作的局面被电脑绣花的出现所打破，但是在高级定制中手工刺绣仍是主要的。传统刺绣的技艺繁多，在服装中常见的有彩绣、雕绣、珠绣、丝带绣、盘梗绣等，现代刺绣突破了过去在一间服装中采用单一绣法所带来的观感，成为刺绣发展的新方向。工业时代，机绣提高了产量和质量，但是手工刺绣永远是机器代替不了的。

二、刺绣在传统服饰中的运用

传统服饰中的刺绣装饰在衣身、门襟、袖口、裙摆、领部等各个部位，刺绣图案受身份、地域、民族的影响。刺绣的图案在礼仪制度、人际交往、人生礼俗都传达出深刻的象征意义。

例如十二章纹的刺绣纹样，即日、月、星辰、山、龙、华虫、宗懿、藻、火、粉米作为帝王百官的服饰，一直延用了近两千年。

我国少数民族服饰刺绣图案丰富，有着强烈浓艳的色彩，各地的刺绣工艺形成了鲜明的民族性风格，有的生动活泼，有的大方静雅，有的豪放粗狂，充分表现了各民族的审美情趣和艺术创造的才能。例如苗族的刺绣工艺非常精湛，主要用于妇女的服饰，刺绣图案多来自苗族人喜欢和熟悉的物象，动物和植物，人和阁楼等。苗绣常以剪纸为刺绣花样，主题突出层次分明，苗族刺绣中的龙纹、鱼纹、鸟纹、蝴蝶纹等都反映了她们的心灵手巧和审美情趣，同样也蕴含着民族观和心里崇尚。

三、刺绣在现代服装设计中的运用

1.打破传统刺绣图案的思维定式

传统刺绣多以具象的人物、花卉、动物及几何图案为题材，配上精细的绣工，创造精致之感。无论宫廷服饰还是民间服饰在相当长一段时间内都崇尚“盘金满绣”。随着服装设计的发展，刺绣逐渐演变成了不一样的表达方式，刺绣的主题被无限扩大，不仅可以继承传统刺绣中的精细、整齐的构图的感觉，也可以提取其中的元素进行解构设计，运用时尚的针法结合装饰图案，结合点线面的色彩搭配，平展、凹陷、突显的线的搭配，针法的处理与服装底布的协调呼应。

对传统刺绣元素应具有精神的解读，现代人读古人，隔代之见，多少感觉有些不觉明历，但必然有可以跨越时空，历久弥新的规律可循。在曾凤飞发布的纹艺复兴系列作品中就把传统的十二章纹刺绣用耳目一新的手法进行变通与诠释。这个系列运用了宋锦面料，并把刺绣结合了提花、印染等多种表现形式（如下图）。

2.刺绣与时尚廓形的结合

服装的廓形是服装设计的第一要素，包含着审美感和时代感，折射出穿着者的品性。20世纪40年代的A形，50年代的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的X形，80年代的H形等，由此流行款式演变最明显的就是廓形的变化。随着服装设计的发展，廓形不再只是A.H.Y等形状的廓形，有的源于大自然，有的来自建筑，有的来自传统服饰的造型，经过设计师的经营呈现出不同的美感。亚历山大麦昆也将带有浪漫气质的手工提花纹样运用到披肩和华丽的礼服上面。刺绣也应该结合时尚廓形的演变做出相应的变化。在gucci2016ss发布的作品中就将刺绣和时尚的廓形结合，创造出文艺复古的气息。

3.刺绣与其他手工艺术的结合

手工艺有别于大工业机械化的方式，更能传达出文化内涵。高级定制时装的价值中手工艺术是重要的魅力体现，手工艺术的装饰贯穿始终。一般运用于服装的手工艺除了刺绣以外还有印染、编织、剪纸、绢花、雕塑、镶嵌等，这些手工艺成为高级定制不可或缺的最重要元素，相互结合，融汇贯通，巧妙营造到设计之中。例如GIVENCHY 2011ss，透明薄纱上的仙鹤图案，采用羽毛装饰、亮片拼贴与水晶镶嵌，呈现出唯美的立体感。整体图案层次感丰富，翘脚的肩部与柔美的羽毛纱裙刚柔并济，多种手工艺相结合，表现手法创新又独特。

4.刺绣与服装流行色彩的结合

服装设计的色彩每年都有不同的变化引领着时尚趋势。服装的设计的色彩应该和款式、风格相互统一，尤其是刺绣的色彩，选择不好犹如画蛇添足。传统刺绣的色彩各有其特色，但是当刺绣运用到现代服装设计中应该与现代的时尚流行趋势相结合，让刺绣和服装设计交相辉映。静谧蓝是2016服装色彩流行趋势之一，DIOR 2016 SS发布的作品中刺绣元素就和流行色彩进行了完美的诠释。

四、结语

刺绣工艺总是伴随着服装设计的发展在不断改进与创新，服装也借助于刺绣的魅力，体现出丰富多彩的变化。经过几千年的演变刺绣仍然是服装设计中重要元素。现代服装设计中的刺绣已经演绎了各种时尚化的趋势，满足了人们对现代服装设计的审美需求，打破了传统文化的束缚，打破固定的思维模式，充分考虑了服装的时尚性，继承、重组、创新地在服装设计中实用刺绣。更重要的是刺绣不仅限于其图案、工艺、色彩的展现更肩负着背后所蕴含的中华文化的传承，承载了历史的发展，也肩负着未来的希望。现在科技的发展，文化交流的加深，带来了新的材质和丰富的设计手法，我们应深度挖掘传统文化，把刺绣更好的融入到服装设计之中。