新媒体装置艺术中物理经验体验研究——以台北美术馆《物·理The Way Things Go》当代艺术展为例

马 超 （南京艺术学院 传媒学院 210000）

新媒体装置艺术中物理经验体验研究
——以台北美术馆《物·理The Way Things Go》当代艺术展为例

马 超 （南京艺术学院 传媒学院 210000）

当代艺术展《物·理》提供观众非字面上单纯的事物变化，而是在混搭、跨领域、科际整合的思潮下，将这些变化状态的道理剖解开来。本文挑选了此次《物·理》展览中具有代表性的作品，进行分类分析解读。艺术家们期望通过作品装置，意图表达心理的、感官的、社会的、人文的、抽象的等多重层次的意涵。将书本中的纯粹“原理”知识，具象为装置艺术作品，传达艺术与科技结合之美、制造身体经验的语句。

装置艺术；物理经验；动力艺术；声音艺术

当代艺术家的重要特质之一就是在作品创作中不被媒材和表现形式所限定，不段尝试新的可能，跨越知识领域不同的鸿沟，不断突破自我的知识界限。此次台北美术馆策划《物·理》设想了一个观点上跨域的可能，将纯粹的原理知识与艺术创作相互结合，展现当代艺术家们如何运用简单技术原理呈现出的丰富的作品态样，表达多样的艺术主题 。

一、空气流动循环：声音艺术与现代生活的碰撞

《36个风扇，4.7立方米包装颗粒》36 ventilators，4.7m³ packing chips是由瑞士艺术家兹摩恩（Zimoun）于2014年创作的大型声音装置艺术作品。艺术家兹摩恩大胆以展场幕后常见的工业物件保利龙包装颗粒作为展示主角，通过电子控制系统控制电动马达鼓吹空气形成向上喷涌的气流，这些气流带动包装颗粒之间互相碰撞、摩擦产生嘈杂的声响。

兹摩恩设计了一个富有想象力的机械装置，制造一个稳定的机械运动空间平台，通过单一的工业包装填充塑料颗粒运动营造整个作品的氛围，塑料颗粒之间互相摩擦碰撞产生沙沙的声响，击打玻璃发出啪啪的声音，像是下雨的声音。作品看似紊乱的声响却是由有序的机械控制流程所产生的，这种抽象感知来自于有序的生产流程而非自然产生。整个作品的复杂关系反映了紧张现代生活和有序模式、混乱力量之间关系。这件作品的着迷之处，正是因为它揭示了什么是不可见的，表面现象的不可预测而背后的控制机制的绝对精准。

二、对抗重力：动力艺术与时间的永恒、流逝

美国艺术家齐勒纳斯·坎培纳（Žilvinas Kempinas）的动力装置作品《000》（图1）利用复古的磁带和三台电风扇巧妙组合对抗重力，让磁带优雅而永恒地飘浮在空中。齐勒纳斯．坎培纳采用非传统材质以最简单的组合打造充满活力并富有动态感的艺术作品。

复古磁带是齐勒纳斯·坎培纳作品的标志性材料，通过磁带的使用使观者的各种感官与作品产生联系。在2008年的作品《OO》中，使两个磁带圆环在两个面对面的风扇中旋转。复古磁带本身就具有一定时代的意涵，同时它还具有存储信息功能，这和作品的意义传达有些密切的关系。而磁带的播放方式是旋转的，这些和作品的运动规律是月吻合的。作品的这些细节特征与时间的属性紧密相关。时间消逝，在我们能见的范围内永恒，作品同样表达了相似的内涵。存储记忆的磁带，在风力的趋势下抵抗中立，在空中永恒旋转。

三、电与力学控制：机械装置与哲学、禅意之间的微妙关联

艺术家徐瑞宪在此次《物·理》展览中展出的作品《醉八仙》（图2）是一件预计中带有一点偶然性的电力机械运动作品。作品由八个一致的机械脚轮透过电力控制，一个机械脚轮包括四个处在半随机状态的滑轮。随机乱步于画纸，让机械装置随机或乱步于画纸行走，展现作品与哲学、禅意之间的微妙关联。

《醉八仙》通过机械的形式，谈论中国山水的概念。醉八仙是中国武术醉拳里面一种拳套的方式，它是由八个主角，同时在一个表演行为里面的一种拳套的方式。从一个很简单的机械原理，藉由轮子的方式让它产生不定性，偶发性的一种路线，随着它的力量，赋予的电力或者是地形或者是当下的状态，会产生不同路线的行进方式。艺术家加入一点墨水滴在滑轮上，记录滑轮的步伐链接抽象绘画概念。作品的随机性，不确定性是作者所喜好的“粗糙”，这种“粗糙”是可以使作品突破所谓整个创作过程中必须经历的精准。无论是从材质上亦或是从视觉上面，如何突破这个部分，让最后的作品有一点点生命力，有点温度的感觉。藉由轮子突破作品的惯性，藉由颜色让观众视觉上有更活泼的引导，非常抽象的结构，非常简约的概念阐述中国山水里面的自由和留白。

四、能量守恒：录像艺术与事物之

艺术家彼得·费奇里（Peter Fischli）和大卫．魏斯（David Weiss）拍摄了一部时长30分《事物之道》（The Way Things Go）的录像艺术作品，作品中的事物变化发展一环扣一环的连锁反应，艺术家刻意创造日常物件的异常表现，表彰物件本身多元的质地及其联成系统运作的连锁反应。一个微小的初始值，让滚雪球似地让一串连锁反应产生巨大变化。

艺术家在一个仓库内部，建成一个巨大的，不稳定的结构100英尺长的连锁反应装置，装置主要包括生活用品：茶壶，轮胎，旧鞋子，气球，木制坡道等。然后利用用火，水，重力和化学等知识使上述生活物件产生一环扣一环的实事物联系。他们创造的这个壮观的连锁反应，物理作用，化学反应的自毁性能和精确制作的混乱值得深思。

结论

在对于当代艺术的思考中，发现当代艺术的“当代性“在于对于事物本质的思辨，探寻事物之理，了解事物运行之道，对事物根源的执着追求。当代性与科学性平行相成，《物·理The Way Things Go》展览欲透过对基本物质元素的操作，将肉眼无法辨识之物理现象以及其精神性、概念性，转译为观众友善的感官语言。透过作品视觉化的呈现，将抽象的科学概念转化为一视可见的具体存在，从一个新角度审视科学道理，审视艺术创作中的简单与完美。

马超，南京艺术学院 传媒学院，虚拟现实与互动艺术专业，硕士研究生。