解析数字插画发展的相关因素

尹霁佳

摘要：本文对与数字插画发展相关的各方面因素进行研究，探讨和解析数字插画的发展，对数字插画及其相关发展因素进行分析介绍，旨在将对数字插画的发展具有影响的各方面因素进行阐述和解析，内容包括流行文化与数字插画、数字传媒与数字插画、传统插画与数字插画的关系。本文通过分析影响数字插画发展的各方面因素，从中梳理出数字插画的发展轨迹，总结出数字插画的发展核心，为数字插画的发展研究贡献一份力量。

关键词：数字插画；流行文化；传媒

中图分类号：J218文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）10-0 224 -01

一、流行文化与数字插画

数字插画有很大一部分是商业性与文化性的结合，更重要的它是时代的产物，它是完全为市场服务的，这就决定了它的创作题材离不开它所处的文化环境的影响。流行文化产业的领域在今天是数字插画最主要的前沿阵地，它一方面刺激了数字插画的市场需求，同时产业化的经营也加速了数字插画的传播。

流行期刊是数字插画（尤其是商业类插画）最主要的应用媒介之一。期刊，作为一种定期出版的满足人们精神文化生活需求的纸介质文化传媒工具，既具有物质产品的属性，也具有精神产品的属性，是两者的统一体。流行期刊是一种旨在传播流行文化的期刊形式，因其定期发行的特点，所以一直都是人们获得流行咨询的重要媒体。杂志在向人们传播流行文化的同时，带来了大量的广告灌输给消费的人群，激发他们的消费欲望，这就在客观上刺激了插画的发展。这些杂志印刷越来越精美，并目插画作为一种图形语言所具有的天然的易读性和自由多变的形式，是文字和摄影所不能代替的，所以插画的应用越来越广泛。

动漫产业是产生于青少年中间的流行文化产业，以动画、漫画为中心播及到了相关的流行刊物出版、流行服饰、运动、娱乐等等。插画作为青年人表达自己意识形态的手段，变成了一种区别不同产业文化种群的符号。在西方，青少年成为流行文化消费的主体，始于上世纪五六十年代，并在七十年代成为社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代，受到过良好的教育，对新生事物的狂热追随以及对传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同，包括摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等，都是西方青少年流行文化的产物。另一股青少年流行文化的势力来自于日本的动漫插画，它在八十年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。对于看着日本漫画长大的“卡通一代”，书中的形象、生活方式甚至语言在他们心目中都成了一种符号，由此所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已经形成了一种势不可挡的潮流。

由于流行文化的产业化，使流行文化完全被商业所操控，所以各种各样主流、非主流的流行文化符号都被商家所改造，快速的进入了制造该商品的流水线。

流行文化市场总是不断的推出各种流行风格标准和符号，本意是宣传人们追求个性，使自己成为趣味的主人。另一方面，各种趣味或风格标准又不断强加于消费者，为的是使他们将自己的生活环境“个性化”，最后，消费者的自由被减少到只能选择早已存在的“原型”。最后的结果就造成了：人们不再去创造新的风格和个性，而是去顺应的选择一个市场所提供的流行风格标准。或者说，把自己塑造成为一个具有流行风格标准的个体。

在这样的一个商业文化背景下，插画设计师所作的工作并不是如何去创造一个从来就没有过的商业形象或者以如何个性的手法去表现。最重要的是他要了解这个商品的定位或者企业的文化而去选择合适的视觉符号去表达。他的风格与手法一定是能够引起消费者共鸣的，否则就是插画设计师的失败。

二、数字传媒与数字插画

随着数字网络这种新兴媒介的不断扩展和成熟，整个社会的生产方式和思维观念都在经历着一场深刻的革命，每一次传播途径的改进都是在原有的方式上边叠加了更为先进的技术。数字网络的传播形态就是在整合了平面印刷、影视媒介的传播方式而形成的多媒体的信息传播媒介，这种多媒体的方式使“人与世界的关系正逐步受到由数字处理的信号的控制，声音和视觉、思想和行动、全都可以加以数字化处理，随时可以储藏、输送、复制、再造”，它实现了视、听、读的结合，使插画从纸面上的静态、单一的形态转变为立体化、空间化和多媒体整合的多元化形态。网络技术、数字影视动画与多媒体互动等新一代的视觉传播方式相继登上了舞台，多元化的视觉观念暗示着新的商业插图表现方式将要打破传统传播门类所限定的方式，而使插画变为一种能够自由的融合多种学科和技术的载体。新的媒介传播方式为插画创作提供了无限的可能性，并且使插画的内涵与外延都发生了很大的变化。如果说平面印刷的媒体造就了静态插画的时代，那么数字和新媒体则造就了动态插画的时代。

另一方面，在插画的传播领域，互联网的传播速度快捷，极大的缩短了插画作品从产生到被观众接受的时间。即使是相隔万里、身处不同的时区人们也可以在互联网上欣赏同一幅插画作品，这就大大加快了不同国家、不同民族间的沟通，使插画的风格越来越体现出了一种互相融合的趋势。今天在网络上观看一些不同新锐设计师的插画作品，有时候很难仅从画面中分辨出他来自哪个国家，他们的插画之间的共性大十差异，这就是网络传播的结果。同时，网络还加速了插画传播的循环过程。插画设计师在通过网络发布自己的作品之后，可以在最短的时间之内得到观众的反馈信息，进而更好的改善自己的作品，这样无形中提高了插画的传播效率。

三、传统插画与数字插画

传统插画艺术经历了上千年的发展，它的表现手法和风格已经非常成熟和完整，许多作品体现出深厚的文化内涵和艺术品位。传统插画所体现出来的成熟的表现手法和完美的艺术风格是数码插画艺术设计发展的坚实基础和丰富宝藏。

以往的插画艺术采用了传统的绘画工具和绘画技法，优秀的插画设计师形成了自己鲜明风格特色，如中国画白描的轻逸、油画效果的凝重、水彩效果的通透、版画效果的粗犷、蜡笔效果的简练等等，不同的设计工具能够产生不同的艺术效果，同一种设计工具因为设计师具体表现的不同又会产生不同的艺术风格。由于数码插画与传统插画艺术有着不可切断的血脉关系，数码插画艺术必须继承的不仅是插画的具体表现艺术，更为重要的是其与文字的内在关系，及插画所扮演的角色特征。在延承传统插画艺术风格的同时，运用数码艺术的新技术新理念对传统风格插画继续深入再创造，才能产生令人侧目的艺术品。

四、结语

数字插画从表面上看，似乎被高科技的外衣遮掩了它的艺术性，但是，数字插画的灵魂来自于它的艺术性。艺术性是插画的目的之一，就像其它传统艺术一样，无论它怎样发展、变化，总是具备自身的艺术特征。数字插画的艺术特征来自于数字化视觉技术所创造的不同于其它艺术的视觉效果。数字插画所创造的闻所未闻、见所未见、甚至想所未想的绘画形态和虚拟现实，填补了绘画艺术的空白。它的艺术价值才是数字插画得以生存的条件。

参考文献：

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