高职美术教学的创新发展探究

【摘 要】高职美术教学侧重培养学生对工作有指导作用的美术素养。而当今的职高教学中，枯燥的教学内容，缺失的教学目标，使得美术教学的创新势在必行。本文结合当今高职美术教学存在的问题，分析了其创新发展的思路。

【关键词】高职教育;美术教学;创新发展

高职教育的重要意义是侧重培养学生的实践技能，这是多年发展和改革必然结果。美术这一艺术学科与其他专业不同，不仅仅要注重专业能力的培养，还要强调艺术思维的塑造，尤其是创新思维。因此，高职院校要根据教学的需求，调整教学内容，培养学生的创新能力和创造能力，提高学生的美术专业技能。

一、高职美术教学中创新与实践的意义

1.有助于提高学生的审美能力

美术教学中，学生创新能力的提高是基于学生良好的审美能力和艺术修养。而在教学实践中发现，学生只有不断提高其自身的创新能力，才能进一步提高审美能力。如今学生过于注重理论的学习，而忽视了提高自身发现美、审阅美的能力。教师要善于把握作品鉴赏这一阶段的教学，着重培养学生的审美能力与艺术修养，来促进教学的顺利进行。

2.有助于启发学生的艺术思维

美术教学过程中，要培养学生的创新能力，形成自己的思维，表达自己的思想。这些需要教师在教学中做到“因材施教”，根据不同学生开展针对性教学。面对基础较差的学生，从基础素描开始，就要注重艺术思维的培养，要求学生学会捕捉画面，同时激发学生的想象力，培养其自身创新能力。面对基础较好的学生，可以从一开始就督促他们独立完成作品，注重实践。通过这样的创新教学启发学生的艺术思维，促使学生将自己的想法转化为实践。

3.有助于激发学生的潜力

美术艺术的学习源自于兴趣，创新的教学方式，更适用于激发学生的学习兴趣。美术教学创新的本质在于对学生真实需求的挖掘，而不仅停留在创新的表面。在教学方法、教学内容、教学形式上都针对不同学生的基础不同做出合理的调整，符合学生的真实所需，从而不断挖掘学生的潜力，培养学生感受美、创造美的能力。

二、高职美术教学中创新与实践的策略

1.创新教师角色

一切创新都是“以人为本”，传统的教学思维已经不再适应当今社会的发展。在大力发展创新教学的新形势下，要求教师要灵活转换角色，确立以学生的学习主体地位，在课堂上发挥其指导职能。美术教师教学过程中不能单纯依靠基本功教学，更需要合适的教学技巧，灵活运用教育心理学，激发学生审美能力等。教学过程中要实现角色的创新，提升自身的综合能力，运用自身的美术专业能力，提高美术课堂教学的效率。美术教学的创新不代表要完全摒弃传统的教学方式，而在于“因材施教”，了解不同学生的基础上，进行合理的改革，以确保美术教学的专业性和创新性。在培养学生基础美术能力的同时，更注重学生艺术思维的培养。这样才能激发学生的兴趣，启发学生的艺术思维，培养社会发展所需的美术人才。

2.创新教学内容

当今社会企业更加需要创新型人才，提倡人才的一技多能。高职美术教学应侧重实用性和综合性，其创新要从提高学生的审美能力入手，强调对学生感知能力、创新思维、审美理念和空间想象力的培养。在讲授绘画技巧时，不可忽略画面题识、落数以及用印格式的讲解等。在审美能力教学上，要根据学生的审美需求，来激发学生的创新思维。教学过程中教师要善于发现学生的个性化差异，并鼓励学生加深学生的审美印象。

3.创新教学方法

美术教学创新的核心内容是教学方法的创新，这也是提高教学质量的关键。在现代社会，传统的教学方法已经无法满足现代教学理念的需求，也不符合培养人才的基本需求。传统教学方法中，对于学生的思维和技能的培养都或多或少地具有制约作用，不利于提高学生的学习效率。因此，要创新教学方法，采取因材施教的多样化教学手段。在专业知识教学中，调整原有的美术知识结构，注重创造性、趣味性、实用性的发挥。在色彩讲解中，发现美术艺术的规律，培养学生对色彩的捕捉能力。在欣赏名家作品时，要教育学生敢于发言，敢于对作品进行评论及批评，用这样的方式来激发学生的求知欲望。在整体教学过程中，教师要随时掌握学生的学习动态，做到及时沟通，促进学生发挥其主观能动性，将其自身的理论知识化为实际作品，来培养学生创新能力。

4.培养学生学习的主观能动性

提升学生本身的主观能动性，可以使得教学达到事半功倍效果。培养学生的主观能动性，要求在美术教学中，不仅要提高学生的审美能力，也要注重培养学生的实践能力。这样才能实现美术教学的最终目的——运用美术知识进行美术实践。因此，在美术教学过程中要将理论和实践相结合，以提高学生的综合能力。支持学生学习的关键就是其本身的学习兴趣，在兴趣的驱使下，教师要发挥自身的指导作用，而不是束缚学生的思维。多鼓励学生主动探究，鼓励学生自由发挥，发挥自我的主观能动性，将思想发散，避免学生思维局限在固定框架内，这样学生在创作中才能积极地创新。在美术实践中，教师要组织多样的实践形式，例如素描、国画、装饰画等。在这些实践中，鼓励学生将自身感受融入创作作品中，在实践中提高审美能力。同时，学校也可以组织多样化的活动，例如社团活动、选修课、美术比赛等，为学生的创作提供良好的实践平台。实践是检验真理的唯一标准，美术实践是将美术艺术思维表达出来的最好方式，同时也可以培养学生的艺术思维习惯，提高学生的感知能力和观察能力，拓宽学生的思维，从而提高学生的美术综合能力。

5.教学评价多元化

传统美术教学标准比较固定，评价方法比较单一，容易打击学生的学习热情。提高学生学习的积极性的重要举措之一便是教师的鼓励和肯定，因此，教学评价的创新对于学生的学习具有重要意义。教师运用多元化的教学评价，从多角度评价学生的作品，可以起到激励作用。同时可以发现学生作品中的个性化特点。在给予多元化评论的时候，避免千篇一律，注重对学生作品个性化的评价。在评价过后，针对学生作品的内容、不足、差异，要给予多元化的指导，来进一步鼓励学生积极创新，激发创作热情，将艺术思维通过作品表现出来，从而培养学生自身的审美能力。教学评价的多元化，能够激发学生的学习兴趣，提高发现美、创造美的能力。在作品实践中，发现自身的优势和劣势，从而规划自己的学习，保持优势，改正缺点。

6.加强学生之间的交流

在创新美术教学过程中，要注重教学的开放性，由学生来做教学的主体，避免学习过程中学生缺乏主动性，只是被动的接受知识。教师提供机会，为学生提供交流的平台，鼓励学生畅所欲言，这样可以增加学生的积极性。同时，学生之间的交流学习，要比单一的教师教学更有教学效果，更容易产生艺术灵感。在学习交流过程中，学生们也更容易发现问题，并且积极的寻找解决问题的方法，教师只要做好交流方向的把握即可，这样也减轻了教师的负担。通过相互之间的鼓励，可以增加学生的学习兴趣，提升学习的进步空间。

三、结束语

美术长久发展的关键是艺术者的思维创新。高职美术教学要进行以学生为主体的创新，教师要敢于转换角色，创新教学内容，改变教学方式及评价方式，鼓励学生自我学习，培养独立思考能力，形成独立的艺术思维，加强自身的学习实践，从而创作出满意的作品，满足当今社会对全能型人才的发展需求。

参考文献：

[1]段浩然.促进高职美术欣赏教学 提高学生艺术欣赏能力[J]. 辽宁高职学报. 2011（07）.

[2]文迹.美术欣赏在高校美术教学中的应用研究[J]. 大众文艺. 2015（10）.

作者简介：

李化（1979.3～），男，大学本科学历，讲师职称，研究方向：设计基础课教学，平面设计等。