浅谈油画风景写生教学中如何启发学生的创造性

文/项 军

浅谈油画风景写生教学中如何启发学生的创造性

文/项 军

本文试图通过对油画风景写生的观察、构图、色彩设定、等几个方面的阐述，以启发学生在风景写生中的创造性，保持对自然界的新鲜感，增强对画面的构图和色彩的驾驭能力，为以后的创作打下基础。

油画风景写生；教学；创造性

油画风景写生，是画家观察自然、感悟自然最直接的方式，也是美术学院油画专业的重要课程。通过风景写生，可以使我们逐步掌握外光下物象的色彩关系，提高对色彩的敏感性，从而更好地驾驭色彩，进行艺术创作。因此，油画风景写生不仅可以强化学生的主观意识、提高观察想象力与构图能力，也是提高学生对色彩的认知与表现能力、掌握油画材料性能的有效手段。如何让学生在风景写生过程保持良好的创造性，避免千篇一律的平铺直叙，便是这门课程的关键所在。

一、观察

从某种意义上说，我们表达出来的画面即是我们观看这个世界的方式。所以在油画风景写生中，观察显得尤为重要。往往非常平常的景色，倘若我们换个不一样的视角去观察审视它，往往会发现它出其不意的地方。比如张新权先生的一系列写生作品，画的往往都是一些我们司空见惯的景物，通过选取不一样的视角去描绘，让这些了无生趣的景色焕然一新。比如他在黄山写生的一系列作品，黄山因过于秀美，历来被认为是难以表现的题材，稍有处理不当，就会流于俗套。张新权在描绘黄山的景色时，选取了一些十分平常的地点，比如一段台阶，几棵松树或是一片树影，寥寥几笔、落落大方，既表现出黄山的俊逸又不落入俗套。

我们在外出“踩点”的时候，尽量多留意些我们常见的景物，去用心体悟，审视。从不同的角度观察，找到平常景物的闪光点，找到能让我们为之激动的地方。这才是能画出一张好画的前提。所以，在油画风景写生中，观察是一个必不可少的环节，需要用心去体会，将我们自身代入进去，方能体味其中之奥妙。

二、构图

构图在绘画教学中，一直是尤为关键的一个部分。中国画论早在南齐时期，谢赫的“六法”中就提到过“经营位置”。一张画能否有个好的开始关键取决于构图，尤其是在油画风景写生时，构图的好坏往往决定着一幅画的成败。

构图的规律或原则，往往是众说纷纭，总的来说大同小异。只是在着眼点或是侧重面有所不同而已，其中道理并无太多差别。在所有的绘画作品中，无外乎都包含着各种对应、对立关系，比如：明暗、远近、曲直、疏密、虚实、主次等等，这些关系无一不是相互对立的关系。但在画面中既要处理好这些对立关系，更要让这些关系相互依存。一副画作为一个整体，必须要协调好这诸多关系，这样画面才不会“打架”。构图便是解决这些问题的首要环节。在油画风景写生构图时务必要总揽全局，利用各种“矛盾”关系让画面具有一定的戏剧性，将各种有利的因素纳入画面，处理好近景、中景、远景之间的相互关系，一开始切勿过分迷恋局部而导致画面琐碎、松散。

在选景时，通过观察找到自己的兴趣点去画，尽量避免过于平直、呆板的叙述。在构图时也尽量避免呆板的“三段式”构图，尽量多利用近景去“破”平直的“三段式”关系。在绘画的开始务必保持一定的新鲜感，多去尝试一些不同的角度和想法，避免“经验主义”的平铺直叙，流于俗套。

三、色彩设定

色彩是油画风景写生中的另一个非常重要的因素。在户外的写生中，往往会因为光线、固有色、时间的关系，致使我们在绘画的过程中疏于对色彩关系的推敲，以至于表现出来的色彩有时会过于生、硬甚至会出现色彩之间相互“打架”不协调的情况。

所谓色彩设定，并不仅仅说的是色彩的色相、冷暖、互补的关系。一副画的色彩设定要考虑的因素很多，比如：画面的气氛，画面传递的情绪甚至是作者本人的情感，或是作者的用色习惯等等。我们想要画面有着饱满的情绪，就需要对色彩精心的推敲，让色彩符合情绪的需要，尽量避免的对自然的“抄袭”复制。可以尝试一些“不可能“的颜色，同样的，尽量避免”经验式“的重复。对色彩尽量保持新鲜的感觉，避免的在灰、纯之间游移不定。要以第一感觉为基准，画面中尽量以“块”为主，避免琐碎、“花“。画面的色彩设定不必过于复杂，尽量以少胜多，尽量不要让一些不必要的色彩破坏画面整体的调性，尽量不要出现一些可有可无的颜色。这需要我们的在写生过程中既要把握对象的“现场感“又要能在画面中表达出自己的理解，需要不断的练习、尝试。

四、表现手法

一副画的诞生除了以上几个基本要素以外，表现手法同样也是非常重要的一个因素。所谓表现手法，就是你要采用什么样的方式去表达，也就是“怎么画“的问题。古今中外，诸多画家给我们提供个各种画法，每一种画法都一种不同的表达方式，有的冷静、有的热烈、有的理性、有的奔放。这些我们都会通过绘画的痕迹，笔触和肌理呈现在画布之上。每幅画所要表达的情绪是不尽相同的，所以在写生中我们需要选择合适的表现手法来进行描绘，是十分必要的。

在油画风景写生中，我们虽然多采用直接的绘画方式，但也不必过分拘泥于某一种形式，学生在写生过程中尽量以尝试、探索为主，寻找适合自己和画面的表现手法，或直接、或间接。总之，以契合画面氛围为主，表达出自己心中最想表达的东西。

综述：在油画风景的写生中，以上几点并非孤立的存在，需要我们融会贯通，同时把握好每一点之间的关系。绘画是一种“观看方式”和“表现方式”的艺术，这就决定我们必须学会用自己的眼睛去“看”，不要用“经验”去感受。诚如石涛所说“受与识，先受而后识。识然后受，非受也。”说的便是感受与认识的关系，感受先于认识。先有了“认识”再去感受，就不再是纯粹的感受了。只有努力摆脱思维定式以及外来的影响，保持我们个性化的自由的眼光，倾注自己的情感，与物象进行“交流”，才能获得一种独到的“体验”，所谓“外师造化，中得心源”。想要获得更多的创造性，我们务必在大自然中寻求更多的灵感，去用心感受自然之美，用心表达自然之美。

［1］吴冠中.我负丹青.人民文学出版社，2004.

［2］常锐伦.绘画构图学.人民美术出版社，2008-12-1.

［3］杜卫.风景油画的色彩处理方法［G］//新课程学习（学术教育），2010年5月.

项军（1983.08—），性别：男，籍贯：安徽省桐城市，学历：研究生，毕业于安徽大学；现有职称：助教；研究方向：美术学油画。

（作者单位：河南省信阳市信阳学院）