听唢呐吹尽人间真情——评《百鸟朝凤》

曹 瑞

(西北大学 陕西 西安 710127)

听唢呐吹尽人间真情
——评《百鸟朝凤》

曹 瑞

(西北大学 陕西 西安 710127)

抱着一颗虔诚的心，走进影院看了吴天明导演的绝唱——《百鸟朝凤》。作为西影最辉煌时期的厂长，吴导对西部电影的发展做出了卓越的贡献；作为第四代导演中的翘楚，吴导为世人留下了一部又一部经典佳作。本来是以膜拜的心态去观赏大师遗作的，始料不及的是，走出影院时心里是满满的感动。

在吴天明导演的电影系列中，对传统文化一直持一种温情或是留恋的态度。在《百鸟朝凤》中，吴导选取“唢呐”这一重要民族乐器作为传统文化的典型样态来讴歌赞美，延续、发展了他一贯的创作倾向。吴导将唢呐艺人、唢呐文化作为电影主题，是独具慧眼的。作为重要的民族乐器之一，唢呐在中国各个地域都广受欢迎；尤其作为一种主要在红白事上使用的乐器，唢呐有着广阔的电影表现空间。在《百鸟朝凤》中，吴导成功地挖掘出了唢呐背后深层的文化意义。“百鸟朝凤，大悲之曲，敬献亡人！”丧礼上吹奏的唢呐曲子，已不单单是增添氛围的音乐，它更是自觉的道德评判。只有德行高的人，才能受得起“八台”，乃至“百鸟朝凤”。公道自在人心！几千年来，正是这样自觉的道德评判，支撑着中华文明绵延至今，支撑着“公理”二字不至于在公共领域内失声！

唢呐民俗的凋敝，不仅仅代表着民俗文化本身的衰亡，更指征着传统文明在当下时代的没落或是不合时宜。影片后半部分的悲凉正在于此。唢呐艺人生存境况的恶化只是其次，更让人绝望的是，在红白事这样重要的场合，人们竟然都抛弃了传承久远的唢呐，而改用“洋乐队”；人们不再尊重传统，变得“没规矩”；人与人之间再没有多少温情，物质利益的考量越来越成为人们行动的唯一动机。传统文化并不仅仅是线装书上的文字，它更表现在我们的饮食、服饰、建筑、民俗等方方面面。而恰恰是诸如唢呐等民俗文化的凋敝，更能体现我们抛弃传统、失去自我的严重程度！影片结尾处，一个民俗艺人竟然要靠吹唢呐在西安城墙上乞讨过活，何其悲凉！

如果说民俗艺术的凋敝让人痛心的话，焦师傅与天鸣之间的师徒情带给观众的则是满满的感动。焦师傅为什么会收天分不高的天鸣为徒，乃至为什么最终选择他作为接班人，都是萦绕观众心头的悬念。直到师徒二人对饮那场戏，这个悬念才解开——是因为天鸣善良纯真的天性，是因为他的那一滴眼泪。师徒二人的关系像伯乐与千里马，更像严父与慈子。焦师傅正式给天鸣传授“百鸟朝凤”时，画面构图是把二人框进景框中的一个中景，师父安静慈祥地坐在椅子上，徒弟恭敬安顺地侧立于师父身旁；言传身教时，则是继起的二人特写——多么动人的画面构图，多么温馨的景别调度！尤其在焦师傅死后、天鸣在师父坟前吹奏起“百鸟朝凤”这一场景，镜头闪回到师徒二人相处的点点滴滴；长者已逝，从前的动人场景却历历在目！如此镜头剪接所带来的艺术效果令人震撼、催人泪下。类似这样的视听处理有很多，吴导的艺术功力由此可见。比如表现农村田园风光的大远景，充满诗情画意；比如表现三个小孩子抬头看萤火虫飞起的升镜头，温馨可爱；比如表现鸟儿在林间穿梭的动景，生动活泼。影片中的情感表现除了师徒情外，还有师母与天鸣的母子情，有蓝玉与天鸣的兄弟之情等等；所有这些美好的人类感情，都被承载在了短短的唢呐上。所以，所谓的传统文化，不仅仅是一方水土特殊的风土人情，更重要的是传统文明滋养下人们身上的淳朴与温情。也恰恰是后者的逐渐丧失，才更令人悲痛与绝望。吴导的伟大之处，正在于他将这些残酷的现实赤裸裸地呈现出来，以触发人们的反思与觉醒。

大师已往，绝唱不再。但愿中国影坛能少一些靡靡之风，少一些虚伪做作，多几部如《百鸟朝凤》直面现实、打动人心的诚意之作！

曹瑞(1992.03-)，男，汉族，陕西人，研究生，西北大学，戏剧与影视学。

J632.1

A

1672-5832(2016)11-0085-01