论吴天明导演对艺术电影的思索

李 楠

论吴天明导演对艺术电影的思索

李 楠

影片《百鸟朝凤》是第四代导演吴天明的绝唱之作，影片通过新老两代唢呐人对于传统技艺的坚守，展现了传统与外来文明的冲击与碰撞，表达了导演对艺术电影发展前景的思考。

“唢呐不是吹给别人听，而是吹给自己听的”，这是影片《百鸟朝凤》里老唢呐人焦三爷对徒弟天鸣说的话，焦三爷是无双镇受人尊敬的唢呐匠人，在二十世纪八十年代，村子里无论白事还是红事都会请唢呐人来撑场面，道德平庸者去世只吹二台，中等者吹四台，上等者吹八台，只有德高望重的人才配得上《百鸟朝凤》这首曲子，这也是唢呐人赐给亡者至高无上的荣誉。

这部影片是第四代导演吴天明的绝唱之作，吴导是第四代导演的领军人物，第四代导演的创作带动了中国电影的复兴，吴天明对第五代导演的发展起到重要的推动作用。张艺谋曾说：“如果没有吴天明的支持，也不会有《红高粱》这部影片的出现”。奥斯卡金像奖导演马丁斯科塞斯称他为“电影界真正的巨人”。吴天明早期电影从《人生》到《老井》，从《变脸》到《百鸟朝凤》，作品变得更加成熟和圆润。在吴天明的创作中，既汲取了中国传统文化的营养，又充溢着新的艺术方法，并透视出他对社会、历史、人生的深沉思考。

影片《百鸟朝凤》讲述了新老两代唢呐人面对外来文明冲击，竭力保护本土传统民间艺术的故事，展现了深厚的师徒情，父子情，兄弟情等。这是一部有情怀的电影，导演采取以小见大的表现手法，以唢呐匠的视角展现了传统与外来文明的冲击与碰撞以及对传承的思索。焦三爷是无双镇年高德劭的唢呐匠人，在唢呐的继承人选择中，他选择了天分不高，但正直、善良、勤奋的天鸣，唢呐人的德行远远比技艺重要，这关乎着民间艺术唢呐的未来。

影片中的焦三爷对技艺的坚守也是吴天明导演的真实写照，第四代导演在崛起之后就陷入了尴尬的境地，首先要面对异军突起的第五代导演，其次是改革开放后商业化浪潮的影响，为了应对社会大环境的改变，第四代导演中一部分人试图改变创作手法，以迎合观众和市场需求，把艺术元素和商业元素结合在影片中。但是吴天明不同于他们，吴导在顺应时代潮流的同时，仍然坚持自己的创作原则，他的作品风格深沉、凝重、质朴，有着浓郁的民族特色和打动人心的力量。影片中的焦三爷把唢呐视为自己的生命，他经常教导徒弟“唢呐离口不离手”，“把唢呐吹到骨头缝里”，他在身患重病后仍然坚持为火村村长吹百鸟朝凤，直到鲜血从唢呐管中喷出，无数观众被这一幕打动。在生命的最后阶段，焦三爷把救命的钱拿出给天鸣换唢呐设备，他已经把唢呐吹进了骨头里，就像吴天明导演直到生命的最后一刻仍然坚持拍摄电影，焦三爷对于唢呐命运的担忧，也正表达了吴天明导演对中国艺术电影前景的忧虑。

以好莱坞为代表的商业电影对全球电影的发展产生了重要的影响。商业电影是指以获取经济利益为主要目的的影片，商业电影的制作是为了满足人们精神的愉悦和快感，所以它的要求之一必然是要满足观众的口味和需求，但是如今的电影观众知识积累，艺术修养良莠不齐，如果制作方只是一味迎合观众，必然会导致电影低俗化，浅薄化，重经济效益轻艺术内涵，从长远来看，这不利于我国电影的良性发展。与商业电影相对的是艺术电影，艺术电影追求的是影片的艺术内涵和艺术价值，以行业的认可为目标，艺术电影因探寻哲理，追问人性的深奥题材，极具个人风格的拍摄手法很难被大多数观众认可和接受，所以艺术电影往往是口碑很好，票房惨淡。吴天明导演拍摄的影片《百鸟朝凤》是现在中国荧幕上不可多得的优秀艺术电影。吴天明做为“西部片”的鼻祖，再次把目光投入发展缓慢的西部小镇，影片旨在以唢呐民间技艺作比中国的艺术电影，他希望更多导演能够拍摄艺术电影，更多观众可以关注艺术电影。

在现如今商业大片席卷全国各大影院的情形下，影片《百鸟朝凤》的上映给观众带来了耳目一新的感受。平稳的镜头，和谐的光影造型，舒缓的剪辑节奏，再配合时而平缓，时而激越的唢呐声，这部表达现实主义的西部影像给中国艺术电影的发展增添了浓墨重彩的一笔。

作者单位：西北师范大学传媒学院 730070

李楠（1993—），女，山西长治人，硕士研究生，研究方向：戏剧与影视学。