“守正容变”的“双轨制”——从《乡音袅袅》的用韵说起

※宋立民

“守正容变”的“双轨制”
——从《乡音袅袅》的用韵说起

※宋立民

一、关于吴诗与赵书

“不薄新诗重旧诗，旧诗魂已系于丝。恍如风雨欺花韵，正待东君好护持”。

雷州是岭南文化重镇，而且传统文化中的诗词歌赋根基深厚。十几年来，笔者为邓碧泉先生写过两篇诗评，为邱春宝先生做过两部线状旧体诗词集的前记，看到周军等雷州籍的诗人的专栏，现在又见到吴成岱先生的大著，惊叹在南海之滨，“旧诗魂已系于丝”的局面已经改观。不敢说使得绝学中兴，至少，能够让全国诗词界刮目相看。

这次见到吴成岱先生的《乡音袅袅》，如见老友故交，我是七八级，“新三级”有许多共同感受，我们都是“应时而歌”的弄潮儿。所以，“立此存照”的纪实已经是历史的心影心响。吴先生的大作深入浅出，言比己出，恪守格律，无论道别、思亲、都书、游历、观影、唱和，均有韵味儿接地气。“高雅而不故作高深，灵动而不忸怩作态，通俗而不媚于庸俗”的评价十分中肯。

笔者想就当代作者写旧诗的用韵说几句话，基本点就是倡导“守正容变”的“双轨制”。

其实，“守正容变”的“双轨制”不过是老谱新诠，没有太多新意的。

说近了，中华书局2014年出版的“诗词中国普及读物”《怎样用韵》，说得清晰明白。说远了， 35年前，跟随华锺彦先生学习《古典诗歌的韵律与作法》，先生以鲁迅旧体诗为例，讲的言简意赅。再说一遍者，因为吴成岱先生在《乡音袅袅》的跋语里面提出“用韵无必要抱着前人的《平水韵》不放”的观点，深得吾心。窃以为《乡音袅袅》所依据的赵京战先生的《诗词韵律合编》对于当代的旧体诗词贡献之大，可圈可点，可感可佩。赵先生乃一功勋飞行员，转业后再中华诗词协会，其一大贡献是把《平水韵》按照字母顺序排列，让我们一目了然。

二十年前，台湾诗人的“新古诗”走进人们的视野（记得《诗刊》有专辑介绍）。有“新古诗之父”之称的范光陵认为，新古诗可以不尚平仄，以情意为主，提倡一种大众化的诗歌。他说：“我觉得更应该有新的东西提出来，多一个，就是保承古诗优美的地方，但是要把时代性加进去，把新的语言、新的思想加进去，不要陈腔滥调，新的形式不但可以和人民接近，而且容易翻译走向世界，所以，我一直在推动新古诗运动。”窃以为那是“失正”而“失范”的“矫枉过正”。1981年，华先生讲课时已经强调：按照格律——即篇有定句、句有定字、字有定声、韵有定位、律有定对——是必须的，否则就不要打上律绝与词牌，但是东冬，庚蒸青、真文侵、元寒删等，经过这么多年的的韩愈普通话的进化、磨砺，明明可以合并，还要死守，就有点“形式主义”了。当然，有些老先生功底深厚，有些后学要求严格，我们衷心支持，这是“守正”的古典派，我们心悦诚服。但是，要允许“革新派”与时俱进。诗词界提倡的“倡今知古”与“双轨并行”实在是行之有效的上上策。

二、关于《词林正韵》

在上海古籍出版社1981年影印本《词林正韵》（编者为清代戈载）里，分平上去入十九韵，已经从第一、二、三部的平声一东二冬通用，上声一董二肿、去声一送二宋通用声一送二宋通用，平声三江七阳通用，上声三讲二十二养、声三绛二十三漾通用，平声四支五微八齐十灰[半]通用……直到第十九部的入声十五合十七洽通用，把《平水韵》合并得不少，但是，这十九部大约只能适合宋词的多数情况，其实在某些不少词人的笔下，第六部的真谆臻文欣魂痕，早已与第十一部的庚耕清青蒸登、第十三部侵相通，第七部元寒桓删山先仙也早已与第十四部军谈盐添咸衔严凡相通。例如鲁迅先生的《送OE君携兰回国》：“椒焚桂折佳人老,独托幽岩展素心。岂惜芳馨遗远者，故乡如醉有荆榛。”已经把“侵”韵与“真”韵合用了。其《无题》：“大野多钩棘，长天列战云。几家春袅袅,万籁静愔愔。下土惟秦醉,中流辍越吟。风波一浩荡,花树已萧森。”已经将“云”、“愔”、“吟”、“森”合用，是“文”韵语“侵”韵合用。再如毛主席给丁玲的著名的《临江仙》——

壁上红旗飘落照，西风漫卷孤城。

城：词韵：第十一部八庚；保安人物一时新。

新：词韵：第六部十一真;洞中开宴会，招待出牢人。

人：词韵：第六部十一真;纤笔一枝谁与似？三千毛瑟精兵。

兵：词韵：第十一部八庚;阵图开向陇山东。

东：词韵：第一部一东;昨天文小姐，今日武将军。

军：词韵：第六部十二文;

不仅是六部与十一部通押，连第一部都出现了，但是我们并不觉得突兀，因为在《中华新韵》十四韵里面，“东”与“兵”，与“城”是同在“十一庚”里面的。吴成岱先生的这部诗词集里，押新韵“十一庚”的占有颇大比重，如《咏丹霞山》、《离婚之痒》、《观电影〈金陵十三钗〉有感》《怀念黄霑》、《澳门掠影》、《咏刘翔》、《欣闻莫言荣获诺贝尔文学奖有感》、《访洪秀全故居》、《联欢晚会拾趣》、《咏樱花》、《草根歌手符凡迪》、《访沙湾三稔厅》、《游集美学村》、《读〈长征百赋〉有感》等均属此类。

三、关于古风

笔者注意到，《乡音袅袅》中两首“五古”，一写登湛江军港的“昆仑山舰”，一写中山大学的绵绵情缘。无论是“蓝水疆域广，亮剑扫妖氛”，还是“今生无愧怍，俯仰天地间”，都写得自然流畅，得心应手。窃以为作为更加自由的古体，古风应该弘扬、加固、镀亮。或曰不要格律了，随便写就是“古风”，实则不然。

王力先生指出：唐以前的诗在平仄上没有明确的规则，因此古风确乎疑似“绝端的自由”。但有的人为了维护自由的精神并显示“风格高古”，着意避免律句，而且“尽可能多用拗句”。

如此便形成古风的两大特色。一是四种“三字尾”：平平平、平仄平、仄仄仄、仄平仄。其中以“三平调”（亦即华锺彦先生所云“三平落脚”、“五七同声”）为最明显的特点。二是拗句平仄不交替，而是相因。或第二、第四字都仄、都平；或七字句中第四、第六字都仄、都平。

王力先生以《白雪歌》前八句为例：合乎第一种情况的有三句：胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，狐裘不暖锦衾薄。合乎第二种情况（同时也合乎第一种情况）的有五句：北风卷地白草折，千树万树梨花开，散入珠帘湿罗幕，将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。而且，不粘不对也是古风的特色之一，所以说其更加自由。

而且，唐诗里的佳作相当一部分都是古风，如“三吏三别”、《蜀道难》、《春江花月夜》、《白雪歌》等，但格律上的探究实在很少。好在王力先生《诗词格律》辟有专节，就用韵、柏梁体、换韵、平仄、对仗、杂言、入律的古风七大部分做了详细的辟讲，入门尚不困难。

但是，这里的“自由”有点相像围棋，落一个子就算是“会下”，但要下出名堂谈何容易。而且，可以说，越是“白”，越是要水平，因为像王摩诘，淡而有回味是大手笔。例如周作人的杂诗《白蛇传》：“顷与友人语，谈及白蛇传。缅怀白娘娘，同声发嗟叹。许仙凡庸姿，艳福却不浅。蛇女虽异类，素衣何轻倩。相夫教儿子，妇德亦无间。称之曰义妖，存诚亦善善。何处来妖僧，打散双飞燕。禁闭雷锋塔，千年不复旦。滦州有影戏，此卷特哀艳。美眷终悲剧，儿女所怀念。想见合钵时，泪眼不忍看。女为释所憎，复为儒所贱。礼教与传统，交织成偏见。弱者不敢言，心中怀怨恨。幼时翻弹词，文句未能念。绝恶法海像，指爪掐其面。前后掐者多，面目不可辨。迩来廿年前，塔倒经自现。白氏已得出，法海应照办。请师入钵中，永埋西湖畔。”周知堂在用五古议论，却是憎爱分明，朗朗上口。最后居然成了汉奸，个中原委，岂是“失败主义”、“爱惜羽毛”、“乐感文化”几个词汇所能概括了的?

相形之下，“江山一笼统，井上黑窟窿。 黄狗身上白，,白狗身上肿”就不能够说是“古风”，因为“打油”的气息过于“现代”而且太过“现实”。同样，“红包书记”丁仰宁的忏悔诗：“三年光阴似飞梭，断送前程一瞬间；不该当初图名利，党的重托抛一边”也不能叫“七古”，因为最多是顺口溜。至于山西运城盐湖区人大主任李治作人大常委会报告，用“五言诗”写了6000字，可以叫做押韵的公文，也无法列入“古风”序列。所以，人民日报刊文称“公文表述不宜浮华”，而中国青年报发表题为《人大报告“诗朗诵” 政府报告“快板书”？》则直言这是对人大会议的亵渎，把严肃的事情庸俗化。

总之，雷州半岛能够出现吴成岱先生这样的“跨专业诗人”，是湛江的荣耀。而就用韵而言，赵京战的小册子轻便实用，大可随身携带。上海古籍的《诗韵新编》可以用来搜索词汇，便于引发思路。而山东大学周鸾昌先生的《诗词平仄韵汇》则是严格按照《平水新刊韵略》的韵序，将《新华字典》上的全部单字编入106个韵部里，再增补1300余字，为走“守正”路线者的必备韵典。三者结合，则向吴成岱先生看齐指日可待也。