汉代玉器纹饰分类及特征探究

杜凌霄

（甘肃省博物馆，甘肃 兰州 730050）

汉代玉器纹饰分类及特征探究

杜凌霄

（甘肃省博物馆，甘肃 兰州 730050）

中国是一个玉器大国，无论是在材质、雕刻等方面都具有很高的价值和艺术影响力，最重要的是玉器中所包含的东方文化都是其他国家无法比拟的，形成了独具中国特色的玉器文化。到了汉朝，政治、经济、文化都得到了繁荣发展，玉器艺术随之大放异彩，玉器纹饰也充分反映出这一时期的社会人文特点。本文通过研究汉代玉器纹饰的分类及特征，进而深入了解汉代的社会意识形态和审美底蕴。

汉代玉器；玉器文化；纹饰

汉代是继秦朝之后又一个中央集权的朝代，社会、政治、经济、文化都得到了全面发展，是中国历史上较为繁盛的一个时代。在这样的社会背景下，玉器在造型、雕刻、纹饰等方面都有了很大发展和创新，这与当时兼容并蓄的社会思想意识是分不开的。汉代以前，玉器仅仅是作为祭祀礼仪之用，并未得到广泛发展，但是到了汉代，玉器的应用范围越来越广，祭祀、装饰、实用等，玉器品种越来越多，玉器纹饰也是灵巧多变，在继承了传统玉器纹饰的基础上，又创造了许多新的纹饰，龙纹、凤纹、兽纹、祥云纹、植物图纹等，兼具欣赏性和实用性，辅以娴熟精巧的雕刻手法，汉代玉器造型达到了一个全新的审美艺术境界。

一、汉代玉器主流纹饰

汉代社会经济的繁荣发展为玉器纹饰创造提供了丰富的素材来源，在动物纹饰方面，依旧是沿用战国时期的纹饰风格，却也加入了一些汉代元素。此外，汉代玉器的装饰、实用功能大大增强，所以玉器纹饰风格也呈现出多样化的特点。

（一）玉龙纹

龙在古代一直是被视为具有神奇灵力的异兽，它蕴含着无穷的力量。龙纹出现在玉器纹饰中是从新石器时代开始的，发展到汉代，逐渐形成了盘龙的形态，主要特点是龙的四只脚被雕刻得十分清晰，整体造型盘旋曲折，有鹿一样的角，可以腾云驾雾，外在造型凸显出一种力量之美，内在蕴含一种神秘的气韵。

汉代玉器的龙纹设计更趋精巧，通过对龙的头、躯干、四肢、尾巴不同扭转角度的设计，塑造出更加真实、自然的形态。汉代的玉龙纹饰突破了以往传统的雕刻式样，或独自嬉闹、或腾云而上、或隐匿祥云，都寄托着人们美好的希望和寓意。

（二）玉螭纹

螭也是中国古代神话中的一种灵兽，传说中是一种没有角的龙，性格好险勇猛。螭纹出现在玉器上是在春秋晚期，汉代开始盛行。汉代螭纹在造型上没有太大的变动，只是在雕刻艺术手法上有很大的创新，高浮雕的技法，使玉螭的立体造型更加丰满和灵动，有独螭造型，有母子螭，也有三五只玉螭嬉戏玩耍，或做爬行状、或出没于云雾之中、或虚张声势、或探头探脑，它们大多身形粗壮，四肢矫健有力，彰显了汉代玉螭的独特韵味。

汉代玉器上的螭纹设计有了很大的提升和突破，不论是艺术造型，还是雕刻工艺，更加工整细腻，对后世影响深远。

（三）凤鸟纹

玉器上的凤鸟纹饰最早出现在良渚文化时期的玉琮上。早在古时，龙和凤都被人们视为吉祥的灵兽，凤是百鸟之首，龙凤呈祥，预示着幸福、美好。汉代玉器上的凤鸟纹有其独特的艺术特点，至今仍被人们赞叹不已。由于汉代国力强盛，王者之气尤盛，因此，该时期的凤鸟形象体现出一种生动、夸张的特点，雕刻线条较为饱满，凤鸟躯体圆润，凤鸟或展翅欲飞、或俯冲向下、或昂首挺胸，给人一种蓬勃向上的生机与活力之感。

（四）云气纹

云气纹也叫流云纹，在汉代，由于人们崇尚自然、崇拜神仙，有着师法自然的原始观念，因此，玉器上的饰纹则动态飘逸、气韵生动。玉器工匠将自然常态中的云进行艺术处理，并与鸟兽人物结合到一起，塑造出一种随意自由、率性灵动、流畅自然的艺术效果，寓意美好、如意、吉祥。在汉代，玉龙纹和云气纹极为兴盛，汉代云气纹主要有行云、坐云、如意云、五彩祥云等各种样式的云，打造出连续带状云、或是重叠缭绕云、或者是飞扬流动云，再加上龙纹、凤鸟纹、螭纹的交叉拼接，看似凌乱，却有内在规律可循，正符合汉代神秘、飘逸艺术特色的需要。这个时期的云气纹可以说是中国传统装饰史上最具浪漫和艺术气质的云纹时期。

（五）四灵纹

四灵纹是汉代玉器主流纹饰之一。四灵纹也叫四神纹，汉代人们崇尚神仙，希望通过向神仙祈福来庇佑自己，于是出现了青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽，人们首次将四神兽引入玉器纹饰中，创造了四灵纹。

二、汉代玉器纹饰特征分析

汉代玉器的纹饰继承了夏、商、周和春秋战国时期玉器纹饰的发展特征，随着汉代玉器的功能性变得多样化，玉器纹饰也随之变得更加丰富多彩，且呈现出新的特征。

（一）玉器纹饰造型引入古代神兽元素

在汉代，人们对神话传说憧憬、向往又敬畏，神话中出现的神兽被人们赋予无穷的神力，折射出古代民众淳朴、虔诚的精神世界。因此，人们把古代神兽引入玉器纹饰中，丰富了动物纹饰的式样，使玉器更添审美趣味，也是古代人们情感表达的一种方式。

汉代玉器中最具特色的神兽纹饰当属四灵兽图案式样，也就是把从西域传来的青龙、白虎、朱雀、玄武作为纹饰，雕刻在玉璧上。这些神兽纹饰有的会做浮雕处理，有的会处理成“S”形造型，周围搭配一些具有装饰效果的花纹、云纹，使整件玉器线条流畅自然，造型别致生动。

（二）玉器纹饰更趋向于生活写实

汉代玉器纹饰是在春秋战国玉器纹饰基础上发展而来的，玉器纹饰不再以抽象化、几何线条化为主，而表现出较强的生活写实性。比如，汉代以前玉器上的云纹大多是抽象的几何线条，两端向内卷起的勾，又称“勾云纹”。到了汉代，云纹的线条设计更加饱满、复杂多变，更突显出云彩的流动性，称之为“流云纹”。还有作为辅助装饰的谷纹，就取材于发芽的种子，寓意五谷丰登、六畜兴旺。再比如汉代以后，鱼身上又创造出更多的鳞纹装饰，像蒲纹、斜格纹、米字纹、鱼鳞纹等。发展到后期，配合一些荷叶、水草、露珠等装饰性花纹，造型更加逼真，雕琢也日益细腻精巧，渐渐成了家喻户晓的一种吉祥物。

汉代玉器不仅在功能上发生了变化，由祭祀礼仪逐渐转向佩戴装饰和家居实用，纹饰也由抽象图腾转变成生活写实，这正是符合汉代社会、意识、信仰等方面的要求，也为后来中国玉器纹饰发展指明了新的方向。

（三）纹饰雕刻精美、细腻

汉代以前玉器纹饰较为粗狂、抽象，比如说龙纹，到了汉代才形成了较为形象化的类似于现代龙的形态，头上有角，有粗壮的四肢、爪子，有胡须，相较之前时期的龙纹有了很大的改变。汉代佩玉开始盛行，对其纹饰也提出了更高要求，不论式样、图案、线条、雕刻手法，都有了很大的变化。纹饰开始与玉器的造型相互融合，于是雕刻、刻线、栗纹等装饰方法在汉代得到了全面发展和应用。

汉代玉器纹饰逐渐向精细化转变，表现为繁杂、多变、立体的特点，为玉器的整体造型做衬托，比如说南越王墓中出土的龙凤纹玉佩就是典型的代表，椭圆形的圆圈将玉佩分为内外两圈，内圈雕刻龙纹，外圈雕刻凤纹，根据玉的纹路、材质的变化，采用不同的雕刻手法，轮廓简洁大方，活灵活现，乳钉纹作为烘托纹饰，质感更强。

汉代的玉器工人们创造了花样更多的装饰性纹饰，有简有繁，根据不同的玉器造型来选择不同的搭配纹饰，纹饰图案更加变化无穷，更具趣味。

（四）引入多种雕刻手法，图案更显立体、丰满

到了汉代，玉器造型不仅保留了传统的造型技艺，还发展出了多种装饰手法，如雕刻、刻线、浮雕、栗纹等，可以说是开创了我国玉器纹饰雕刻技艺发展的全盛时期。

汉代玉器纹饰图案变得丰富多彩，更具灵动气息，那么就对雕刻手法提出了更高的要求，为了使玉器更具艺术渲染力和表现力，就要使用线面结合的雕刻手法。其中最常见也是最著名的就是“汉八刀”和“游丝毛雕”技术。“汉八刀”讲究的是高浮雕技法，用简单几刀雕刻出玉器的基本造型，简单、粗狂，又不失大气。“游丝毛雕”主要是针对局部进行精细化处理，要求线条流畅自然，细若毛丝，烘托出玉器造型的最贵华美。

汉代高超、娴熟的玉器雕刻技艺不仅能够将纹饰塑造的更加精细、生动，而且对凸显玉器的文化内涵具有十分重要的作用，具有极强的审美价值、文化价值、艺术研究价值。

三、结语

历经各朝代的变迁，中国玉器也经历了不断的发展演变，留下了无数精美绝伦的古玉瑰宝，其中以良渚、周、汉、宋、清的玉器最具代表性。汉代国势强盛，玉器在造型、纹饰图案、雕刻技术等方面都发展到一个鼎盛阶段，在功能方面完成了向实际应用的转变，纹饰风格也蜕变成了写实风格，但仍旧保留了很大一部分装饰性，为后期中国玉器发展奠定了良好的基础。

玉器纹饰的艺术风格与所处社会环境、人文风俗、思想意识是分不开的。汉代统一中央集权的确立，各家文化思想融会贯通，产生了新的审美意识和审美趣味，形成了兼容并蓄的玉器纹饰特征。汉代既重视玉器蕴含的文化底蕴，又重视玉器自身的美，因此，汉代玉器纹饰在素材、造型、主旨、装饰手法方面都取得了非常高的成就，在中国玉文化史上添上了浓墨重彩的一笔。

随着社会时代的不断发展、进步，会衍生出更多新的审美倾向和艺术风格，这些都是在传统艺术因素的积淀下蓬勃喷发而出，中国玉器纹饰发展将会逐渐走向成熟、繁荣与稳定。

［1］古方.中国古代玉文化概述［M］.北京：科学出版社，2006.

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［4］石荣传.三代至两汉玉器纹饰分期研究［J］.东方考古，2012，（4）.

K879.44

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1005-3115（2016）18-0029-02