网络环境下古风音乐的分析与展望

陈佳汝

摘要：古风音乐是当代网络环境下出现的新的音乐形式，运用现代音乐技术与民族乐器的结合，创作出一种带有古风感的音乐，多服务于游戏与小说。本文对于古风音乐的研究会从几个方面进行下手，首先从定义上把古风音乐与中国风音乐进行一个区分，其次分别从音乐分析、行业现状与前景展望进行展开。加强对于古风音乐的研究，为未来古风音乐的发展提供参考意见。

关键词：古风音乐；现状；未来发展；中国风

一、何为古风音乐，其与“中国风”音乐的关系

古风音乐出现在2005 年，最早的音乐活动是出现于分贝网①的古风填词版块和仙剑奇侠传游戏论坛的填词翻唱活动。说明最初的古风音乐创作是基于流行音乐已有的成果之上的，并且从今天的古风音乐的主流作品上可以体现，古风音乐多用流行音乐的创作手法。让听众感受到古风的地方主要是在歌词与歌曲所依托的故事背景或人物背景之上。在这里笔者认为，古风音乐是依托游戏、小说等而衍生出来的衍生品，网络上大多数古风歌曲，都是为游戏和小说等服务，古风音乐也常被标上同人歌曲的标签，因此古风音乐是流行音乐下的一种，甚至于是中国风音乐里的一种。

那么古风音乐与中国风音乐有着怎样的关系呢？

中国风音乐本身是一个较为宽泛的概念，从2003年开始，一系列的中国风作品层出不穷，代表的作曲家有周杰伦，其主要代表的中国风作品有《东风破》《菊花台》等，之后出现的王力宏、陶喆等歌手都有相似的“中国风”音乐作品发表。笔者认为，古风音乐是属于中国风音乐下面的一个分支的，不能将古风音乐与中国风音乐混为一谈。中国风音乐最大的一个特点是歌曲具有中国文化的特征，但是对于中国风元素的多少是没有要求的，比如王力宏的《伯牙绝弦》《十八般武艺》等都是具有中国风特色的音乐，然而这些音乐不能轻易称为古风音乐，因为它们的配器和旋律等还是现代流行音乐的特点。如何区别两者呢？首先古风音乐的中国风程度会比中国风音乐更高，主要体现在音乐的歌词、调式调性、配器等方面，我们以此对中国风程度的高低来大致划分两者。当出现两种音乐中国风程度都差不多时，第二个重要的区别标准，便是音乐是否依托游戏、小说的故事或人物背景等。如果音乐是有服务对象的，不是独立存在，如不是由音乐公司独立制作，那么基本上可以判定为是古风歌曲，以音乐背景为依据，主要是因为古风音乐有服务性与依赖性。

总结这一规律，古风音乐是属于中国风音乐下面的一个分支，古风音乐是属于中国风音乐中古风、中国风等元素运用较多的一种，几乎覆盖全曲。其次，看音乐是否有故事性，是否服务于游戏或小说等也是一个重要的特点，古风音乐是中国风音乐，但是又区别于中国风音乐。

二、古风音乐的具体分析

古风音乐从出现就是一种具有争议的产物，具有异质性和多元性的特点。古风既“怀古之风”，是属于新世纪音乐（New Age Music）②的一种。古风音乐属于其中，但是因为自身古风元素的加入而变得不一样。笔者将古风音乐的词和曲，分别来进行讨论，首先是词的部分。古风音乐最开始便是从填词翻唱开始，在早期古风音乐发展的阶段的时候，词是古风音乐的重要成分，古风音乐的诗性语言是其很大的特色与优势，这也是它吸引人的地方。

在词的运用方面主要分为两种，一种是引用中国古诗文或戏曲当中的唱词。这样的词常常更易吸引对古诗词有兴趣的人群，如《姻缘劫》中的歌词，就大量运用了古诗词当中的原句，有白居易的《长恨歌》、柳永的《雨霖铃》等。这样的直接运用，很考验编词者，如果运用不当，就容易出现辞藻堆积的现象。再如《隐》这一首，也是直接将诗句进行引用，但是相比较于前面这一首，诗句的堆砌就相对略逊一筹，人物角色相对不那么立体，拼凑的痕迹较重。在戏曲唱词上也有一定运用，如《千秋月别西楚将》里，就有一段川剧的说辞。如果将已有的古诗文进行更好的运用会起到四两拨千金的效果，将曲子的意向更好的表现出来。另外一种歌词既是原创歌词，网络上作词者，对于古文研究水平参差不齐，所以这一类的歌词大多数会更加偏向白话，但是通常会结合故事背景来进行阐述，如《眉间雪》《东都红颜赋》《兰若词》等，都是有故事背景的，面对这一类歌词，听众如果不了解相关的游戏或者小说故事背景，那很难理解词中的个别意思，通常这类歌曲会加入一定的念白与剧情来辅助听众更好的融入歌曲氛围。

歌词的好坏很大程度上决定了这首歌曲是否成功，现在的古风歌曲其实有的时候问题很多是出在词上，如歌词情节较为俗套，内容空泛白，不知疲倦的堆砌华丽辞藻等问题，反而使歌曲要表达的意象空虚。歌词避免口水世俗化也是古风歌曲应注意的，如使用一些过于常见的意象，形容帝王就永远“锦绣河川”“金戈临身”等，形容将士就是“铁马冰河”“埋骨青冢”等。歌词与歌曲的意象是否达到一种自然无痕的融合，这是评判歌词是否成功的一个重要标准。

我们将古风音乐曲的部分分别进行讨论。首先是调式调性方面，通常分为两种，一种是运用中国的民族五声调式，很多曲子采用传统五声调式，或者少数六声调式，加入清角或变宫，七声基本上很少出现，代表的作品有墨明棋妙团队的《再逢明月照九州》（见图1），其中所运用的就是五声徵调式，这样的调式运用，在古风歌曲里面不会出错，偏音的减少可以让民族调式的感觉更强烈，这样的作品普遍在古风音乐中占据多数。还有一种是运用流行音乐体系里的调式，其中现代音乐中的一些新的和声用法也会少量出现，这样的调式更加偏向流行，如果没有歌词和故事背景的强力“辅助”，那么很难说这个成品是属于古风音乐的一种，比如《铃儿铛铛》《琴师》《眉间雪》等就是相对来说偏向流行的古风。

从配器的角度来说，古风音乐运用的器乐一般为琴、二胡、古筝、阮、扬琴、琵琶等，在一些曲目里面也会出现一些打击乐器比如铙、钹、编钟等，这些民族器乐的使用可以营造出古风的意象，配合中国传统民族旋律可以更好地表现古风特色。比如《生死劫》这一首，运用古筝、洞箫等民族乐器，使曲、词完美融合，为听众营造了古色古香的意境。现在的古风音乐中，民族器乐更多的是起到一个辅助的作用，因为古风音乐较多使用电子音乐，在音乐中，钢琴、小提琴、弦乐等西洋乐器也是常常用到的，之前广受大众喜爱的《牵丝戏》就是电子音乐和民族乐器的优秀结合，其中笛子的音色虽然所占的比例不大，但是却起到了画龙点睛的作用。电子音乐的加入让古风音乐有更多方式融入更多的元素。

古风音乐从以前的角度上来说，旋律通常重视程度不高，现代的古风音乐更加注重原创性、创新性和民族文化性。旋律的部分基本可以分为三种，一种是由古风音乐家自己进行创编的原创旋律，代笔作曲家有EDIQ、河图、音频怪物等，这些优秀网络作曲家所编创的旋律多数曲目缓慢、婉转、流畅，更偏向流行，且不同的作曲家创作，歌曲会更有个人特色。第二种是借用民族民间的歌曲或小调等，这样的歌曲听起来十分亲切，具有地方的民族特色，常配当地的乐器等进行演奏，比如《再逢明月照九州》便是运用了江浙一带的民歌《月儿弯弯照九州》③再如昆曲《牡丹亭》的唱段在《姑苏行》中的运用等。也有运用民间说唱的部分，比如《千秋月别西楚将》中大胆的运用了川剧、评书、说唱等，将歌曲中的诗词别有一番韵味的演唱了出来。古曲旋律也有少量的作品，如《春日宴》，为《天下三》里一个人物角色所创作，旋律简单，委婉，缓缓道来，诉尽衷肠，让听众动容。最后一种便是直接套用的流行音乐作品的旋律进行的填词翻唱歌曲，这一类古风歌曲将符合歌词意境的旋律直接换词，比如《吾身为刃》便是直接套用的《怜香惜玉》的旋律，像类似的例子还有很多，优秀的音乐作品进行翻唱是较为普遍的事，但是以此为主，将会大大减少原创性。

古风音乐的词曲是古风音乐的主干，还有一部分古风音乐加入了念白的部分，这一部分让听众更好的理解歌曲所要表达的情感，念白是古风音乐的一大特色，不像一般的流行歌曲，只有男女主人公少量的对话和心理独白，更多的是一段较为完整的剧情。比如《眉间雪》中有清晰的念白与剧情。剑三同人歌曲《皈依》中方丈与七秀的念白让听众更直接的理解了歌词与旋律的意境，甚至影响了游戏中的玩家。还有《醉仙歌》《仙缘》等，一段有完整故事情节，优秀的CV所展现的念白，使音乐更加具有听赏性。

现在多数古风音乐的作品相较于之前刚开始发展的作品，原创性与创新性有了很大的进展，优秀的原创古风作品开始不断增加，古风音乐者在表达自己的情感时，运用多种风格进行创作，对自己所要表达的意象进行多方面的尝试，作品质量越来越高，虽然期间还有一些音乐上的问题，但是总体的发展趋向是好的。

三、古风音乐的前景展望

古风和剑侠江湖等一系列的题材可以说是中国网络文化最大的资源与独特的存在。我们拥有很好的历史背景与文化底蕴，如何运用好这一资源，许许多多的人都进行了不同的尝试。一套易操作的规范的商业模式，是古风文化发展的根基。其次，古风音乐作为文化产业，在版权保护等问题上形成共识与行业规范则是十分重要的。在翻唱问题上，有不同的观点，笔者认为，古风音乐起源于翻唱，对于一首好的作品会有不同的人进行翻唱或者填词，一方面来说，对于音乐有了更多展现的方式。上文我们已经举出了较多翻唱成功的例子，那些不同的表现形式让音乐也受益，另一方面来说，曲目翻唱的次数也表达了曲目受欢迎的程度。“与其他形式化的言语方式相比，表演形式具有更强的可循环（circular-able）和可共享（share-able）的特性。”④因此对于翻唱因人而异，其中涉及到版权问题时，应该制定更加详细的准则，网络音乐与传统的流行音乐有一定的差异，因为网络自由的环境，在一定程度上对于古风音乐版权的保护也有所欠缺。根据网络音乐的特殊环境，制定符合实际情况的行业准则，会让古风音乐的发展环境更好。

开拓古风音乐传播途径是古风音乐大众化的一个主要问题，古风音乐的发展重头在于加强各方面的合作，打造广义古风，不拘束在自己的小圈子里。现在的古风音乐大多数通过5sing等原创音乐网站进行发表，但是普通听众很少逛原创音乐网站。小众作品的传播，很大一部分上依赖QQ音乐、酷狗音乐等平台，听众很难马上听到新曲，通常是发表一段时间后，有人不断传唱，才引起一部分听众的注意力。古风音乐会也是近年发展起来的商业化途径之一，虽然说从一定程度上来说，拓宽了音乐的宣传途径，但是速度还是不如互联网传播更加快速，与不同平台的合作，引起音乐平台的重视，也是古风音乐传播需要解决的问题。

四、小结

古风音乐作为一种网络文化，与当代年轻人的有着紧密的联系，面对这种新兴的文化，如何更好地使其发展，更好地为发扬中国传统文化服务是一直需要探讨的。它带有着古典文化的底蕴和传统文人的音乐色彩，是可以作为展现和发扬中国传统文化的一种表现形式，极有可能在未来形成一种新的主流音乐类型与流派。古风歌曲作词者 EDIQ（卜磊）说：“中国很多本应该传承的都在失去，我想我可以用音乐把传统的、民族的记忆打一个烙印在听者的脑海里。”在这样一直创作活跃的状态下，古风音乐在未来中国音乐的领域终能拥有自己的一片天地，把“怀古之风”一直延续下去，把中国传统文化进行传播与发扬。

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注释：

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②60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新派音乐家运用更多元的手法开拓新的领域，一切不同以往、象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内。代表乐团及音乐家有班得瑞乐团（Ban-dari）、奥利弗·香提（Oliver Shanti）、莎拉·布莱曼（Sarah Bright-man）、格里高利合唱团（Gregorian Chants）、神秘园（Secret Gar-den）、雅尼（Yanni）、久石让、喜多郎等。

③《再逢明月照九州》词作者说：“《再逢明月照九州》是为民歌《月儿弯弯照九州》所作。我把江浙一带的民歌都找来，听了一晚上，最后选中《月儿弯弯照九州》。我们就是从这首民歌开始，整支曲子都在呼唤这段旋律，整篇词都在应和‘月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。”

④节自[美]理查德·鲍曼著《作为表演的口头艺术》，广西师范大学出版社2008年版。

指导教师：唐宏峰 副教授