波普艺术融入时尚是否是商业成功的重要因素

安柏文

摘 要：当代艺术作品在社会各界有所争议，过去的艺术形式大多是为了政治和上流社会的审美需求。而当代艺术更多的是为了反映出现实的生活的种种问题和尖锐地批判政治弊端。那么，人们总会觉得当代艺术在商业模式中的运作可能不会那么的顺利。其实不然，艺术作品之所以能成功商业运作的前提，是短时间内极快地被人们所接收和喜爱，同时也让人们更多地认识和接触到当代艺术的“灵魂”。可以肯定的是，时尚渐渐到浸入艺术商业之中，但当代艺术是否能完美的和现代时尚融为一体呢，在目前看来不论是草间弥生、蒙德里安还是炙手可热的村上隆，他们在时尚界中的成功为未来当代艺术商业化奠定了基础。

关键词：波普艺术；商业成功；村上隆；安迪·沃霍尔

1 大众审美的产物——波普艺术

1.1 波谱艺术

波普艺术（Pop Art，又译为“普普艺术”或“通俗艺术”），是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现艺术，并转向符号、商标等具象的大众文化主题。

1.2 波谱艺术的发展

波普艺术同时也是一些讽刺市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会，并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存，这也引起一些争议。

1.3 波普艺术的特点

英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、浮华的和性感的。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。

1.4 最“成功”的波普艺术家——村上隆和安迪·沃霍尔

近几年，一位日本的当代艺术家的作品多次出现在我们眼前，他那整副小花布满的画布上，充满着视觉冲击和趣味性，那五彩斑斓的骷髅形象不仅出现在大型的拍卖行，甚至出现在年轻人的衣服、背包上。这样的一位艺术家便是村上隆（Murakami Takashi）。

安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928～1987）是美国60至80年代时最杰出的一位波普艺术家，被誉“波普领袖”。沃霍尔在1964年成名时还不到35岁，沃霍尔把影视明星、政治人物、商业产品作为形象运用漫画的形式表现出来，利用重复的方式，塑造出最直接、生动的情怀来表达他的当代艺术作品。

两个时代，两种地域的不同艺术风格，无论是村上隆还是沃霍尔，他们在当代艺术热潮的大军中获得了名利双收。政治秩序让我们不得不遵循着制度的步伐，而当代艺术正在改变着这种态度。在这样一个自由民主的社会环境下，波普艺术的特性更是发挥得淋漓尽致。

2 时尚选择了波普还是波普选择了时尚

2.1 时尚眼球看波普

作为一次艺术革命，波普艺术无论是从创造、制作还是作品的元素等方面，都是大众审美需求和当代环境下所产生的。在如今，时尚以今慢慢融入日常生活中。从影视、服装等行业中站出来这样一群人，他们穿着异样打扮个性，刷新人们对于“美”的认识。所以在这样一个大环境下，波普艺术也正利用这样的一种自身特点，融入其中，使其成为时尚元素的代表。

2.2 东西方的波普时尚

美国梦使得西方艺术思想得到完全解放，自由化现代化等背景下选择热门流行题材是沃霍尔作品的一贯表达形式。在早期他为了表达美国的世俗情怀，经常会用美钞、可乐瓶和明星等一起复制排列在画布上，营造一种趣味的视觉感受，打破了高雅和通俗的界限。

村上隆是日本当代艺术的代表性人物，受到日本传统教育文化的熏陶。在当时，日本文化艺术受到西方影响巨大，而村上隆则是少数利用本国艺术优势占据着商业市场的顶端——漫画。19世纪末，村上隆“激战”凡尔赛宫。这并非村上隆的胜利，而是双赢。首先，村上隆是法国在亚洲的代言人之一，很多亚洲人是通过他的漫画《凡尔赛的玫瑰》了解凡尔赛宫的，这种种的巧合也为他进入时尚界奠定了基础。

3 波普艺术的时尚商业

3.1 艺术走向商业化的“不归路”

谈到艺术和商业，每个人看法是不同的，有的人说艺术是心灵的净化，应该是纯洁的，而有些人则持有反对意见。那么艺术该不该商业化呢？是什么原因让艺术走向商业化的道路。在商业化社会的今天，艺术家已经不再是一种“业余”职业，他们需要尊重自身艺术信仰的同时，也要获得商业市场的认可，这样才能走向人们的视线，获得关注。当艺术家连生存需求都得不到满足时，便没有办法继续创作新的作品。

3.2 市场导向“非传统”形式

在社会化背景下，大多数人习惯了市场细分，也就是越来越需要专业化思考。而艺术作品也细分到一个专业的市场之中，作品的价值直接影响到产业。随着大众消费需求的不断转变，更多人希望通过消费方式确立个人风格，从而导致设计领域产生多种截然不同且丰富多样的消费兴趣点，“声望经济”现象由此产生。

3.3 时尚“炒作”催生艺术商业模式的建立

艺术需要世界水平的营销策略。在文化全球化的今天，艺术传播速度决定着艺术作品的一部分价值。艺术品本身是不存在价值的，只有在艺术市场进行销售时才能被认证。安迪·沃霍尔和村上隆的艺术成功，说明了艺术与时尚在当代社会背景下发生了微妙的化学反应。通过炒作消费热度最高的商品，刺激销量的大幅增长，以达到回笼资金的目的。商品的艺术表现形式、品牌背后的文化内涵满足了大众的精神需要，如梦想、欲望、情感等，既体现了个人的“阶级身份象征”，消费也因此成为个人与社会沟通的工具。艺术通过设计战略与商业结合，成为提升品牌价值和注入品牌文化的最佳途径。当代艺术作为商业的闪光点，使其成为现代行销的一个手段，借着与艺术作品的结合而抬高艺术品的身价。许多国际品牌通过与知名艺术家合作，为产品添加艺术与文化的氣息。

4 结语

当代艺术是一个时代甚至一个文明对于社会现状的最真实的反映。它的表达方式和表达手段都会受到时代背景的影响，所以我们要客观地看待它。时尚作为当下最流行的代名词，它本身也是从艺术的角度出发，可以说是艺术时代延伸的产物。在商品时代的今天，时尚更是成为人们为满足欲望而消费的一种商业形式，其本身是不存在任何争议的。所以将艺术和时尚结合起来，不仅仅是艺术品本身的升华，更是艺术价值和艺术创新的一次重要革命。通过这样的方式，时尚在艺术商业化进程中占据举足轻重的地位是毋庸置疑的。

参考文献：

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