身韵与基训结合训练的重要性

■王星

身韵与基训结合训练的重要性

■王星

中国古典舞基训和身韵课是完成中国古典舞剧目的两门重要组成课程，二者的训练目的虽不同，却有着相互关联，相互依托的关系。因此在中国古典舞基训课的训练中，如何将身韵的元素、韵律融合到组合中去。如何让学生更细腻的完成每一个技术技巧的训练，最终完美呈现在舞台上，将是一个值得我们进一步思考的问题。本文将以此为切入点，分三个部分浅析身韵与基训结合训练的重要性。

中国古典舞身韵基训

中国古典舞是中国极具特色的舞蹈种类之一，它的演绎要求舞者达到“神形兼备、内外统一、身心并用”。而中国古典舞基训课是舞蹈中专阶段一个十分重要的课程，除了练习学生肢体的基本功、身体的各项能力外，更重要的是结合中国古典舞的“形、神、劲、律”将内在的韵律与肢体的动律相结合进行训练，才能够真正达到中国古典舞基训的训练目的。在大多数地方中专舞蹈院校，是将身韵和基训分为两门独立的训练课程，两者所训练的着重点虽不相同，如“身韵课”着重于古典舞的元素及韵律训练，即“神”的培养；而“基训课”更注重身体的技能及素质训练，即“形”的塑造。两者训练目也有相同之处，但往往在训练过程中忽略二者的融合性，使之成为后期剧目排练中出现的学生“不会跳舞”的必然性。也就是说，到最后学生呈现出的只有古典舞的形，却忽略了古典舞的神。

因此，在中专阶段古典舞基训课的训练中，除了强调动作的规范性和技术性之外，更要在训练过程中体现中国古典舞的风格性即 “心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”的韵律运用。

一、基训课中“呼吸”的作用

在中国古典舞基训中任何动作都离不开“呼吸”，“呼吸”自始至终贯穿着所有的动作，从动作的起始、连接以及舞姿中都需要运用呼吸来传神。“呼吸”是古典舞身韵元素中一个十分重要的部分，很多动作的延伸、造型以及舞姿之间的连接都需要运用“呼吸”来带动，“呼吸”的快慢、长短、轻重等都决定着外在动作和内在情感的表达，相同的动作会因为不同的呼吸展现出不同的情绪。学生在身韵课中可能会注重强调呼吸的练习，但是在基训课中往往将大多数注意力投入到身体的技能中，例如腿的高度、旋转的圈数等等，与古典舞的意韵断裂开了。

控制组合中，不能只注重腿部的高度，忽略动作过程中舞姿连接的韵律。而所有的动作起始、连接都需要由呼吸的贯穿来完成，而非单纯的完成身体的控制训练，这不足以达到训练的完整性。因此，在单一的控制组合中注重“呼吸”运用，不仅可以通过呼吸将动作延伸、与动作之间相互连接和转换，还能够使动作幅度变大，从而使组合变得圆润丰满有韵味。

不同组合所运用的呼吸也不一样。控制组合中需要长节奏、舒缓的呼吸，幅度也相对较大，有的需要将呼吸呈现在动作肢体上，比如用上身的“沉”加以踏步蹲来表现舞姿中的“呼吸”；而在跳跃组合中“呼吸”需要简单明快、幅度小。比如在小跳组合中“小射雁跳”接正步蹲再接“小射雁跳”的一个连续舞姿的转换，需要在蹲的同时短促的“沉气”，接着跳起时“提气”，在配合上身舞姿“双晃手”，才能够使此类连续动作变得鲜活饱满，流畅自如。

二、基训课中“圆”的运用

中国古典舞的最具特点的应当是身体对“圆”的展现，充分体现了中国“仁和”的精神境界，学生在训练时除了在身韵课中强调身体呈现出不同的“圆”，同样在古典舞的基训中“圆”的表达也是很重要的。无论是肢体展现出的圆形姿态，还是每一个连续动作所呈现出的“圆”的运动轨迹，都应该使学生在完成组合中的规范性动作以外更注意完善的地方。

“圆”在中国古典舞基训的训练中也是屡见不鲜。比如在组合中利用双晃手作为连接动作接旋转技巧，这是手臂划出的“立圆”路线，很多学生只是机械的完成“双晃手”这个动作，而不能把身韵课中的“含”、“仰”、“旁提”这些基本元素做出来，使组合生硬得变为单纯的身体技巧，少了舞姿的韵味。再例如在把上的控制组合中踏步翻身的练习：单手按掌踏步出斜探海接立半脚尖，此时，在舞姿转换之间便需要利用“圆”的运动轨迹将动作连贯起来，向后翻身到胸腰，双手经过立圆再翻回到反面的踏步蹲。只有结合身韵的元素训练，才能将舞姿动作和技术技巧合二为一，使动作看上去不那么僵硬且有韵律。因此，在课堂教学中要求学生的动作必须遵循“圆”的运作轨迹来凸显中国古典舞的韵味和审美是必要的。

三、基训课中“腰”的呈现

“腰”不仅是身韵元素形成的出发点，更是保持全身重心和平衡的主要关节。在中国古典舞基训训练中，软度、控制、技巧都离不开腰的运用。在古典舞身韵中如“提、沉、含、腆、移、旁提”等这些基本元素以及欲左先右、欲前先后、等一些基本运动规律都是由腰为力点，配合气息加以完成的。因此可以看出“腰”是身韵课及中国古典舞基训课这两门专业课的契合点，只有将二者灵活自如的结合在一起才能达到古典舞基本功的训练目的，最终呈现在剧目表演中。

我在编排群舞《传习》中，有一段是老师指导学生上课的场景，整个动作编排都结合大量的腰部动作。而在排练过程中，例如一个踏步翻身接卧鱼儿的动作，有的学生是因为腰部的软开度、控制能力问题、有的是因为缺乏腰部发力方法问题，在排练中出现了明显的动作完成不理想的问题。如果在平时的课堂训练中多注意对腰的训练，在排练中就不会浪费太多时间在训练基本动作这个问题上。所以，在日常的训练中不要忽略动作过程中腰的发力方法、控制力，要与气息、圆的运动轨迹相结合，注重过程，使动作不缺少韵律。反之，忽略这几点将使动作空洞无感，技巧成了机械式的肢体动作。所以我认为在中国古典基训课的训练中强调与身韵课的相互渗透是必要的。从每一个衔接的舞姿过渡到技巧都应该贯穿身韵的 “气”与“神”，只有这样才能将古典舞基本功的训练运用到舞蹈表演中。

结语

综上所述，将古典舞身韵与中国古典舞基训有效的结合在一起，无疑是对演绎古典舞剧目提供了坚实的基础。在基训课堂中，不仅要训练规范扎实的身体素质能力和技术技巧，更要将肢体的训练融合古典舞的风格韵律与舞姿的表现力，将身韵渗透在训练的过程中，体现中国古典舞的精髓所在。只有这样才能够培养“舞蹈专业的学生”而非“舞蹈机器”。

1.《中国古典舞基训教学与教法》[M]彭玉杰李宝祥著吉林大学出版社2005年5一版

2.《中国古典舞身韵教学法》[M]唐满城、金浩著上海音乐出版社2004年9月第版

3.《中国古典舞基本功训练教程》[M]王伟著高等教育出版社2004年9月第一版

4.《中国古典舞基本功训练教程》[M]王佩英著上海音乐出版社2004年4月第一版

5.《中国古典舞身韵在古典舞基训中的探索与思考》[D]杨菁菁四川师范大学2014