桂北暨左右江地区彩调考察

李雪

凡看过电影《刘三姐》的人，都能唱上几段悠扬的彩调音乐。说不清是《刘三姐》让世人了解了彩调，还是彩调让人们记住了刘三姐，这个曾经四进怀仁堂，五进中南海的广西地方戏曲，形式活泼，通俗易懂，内容贴近群众生活，具有浓郁的民族风格和地方特色，在桂北乃至左右江地区和红水河流域，被誉为“充满泥土芬芳的快乐剧种”。

彩调俗称调子、彩调、彩灯、哪嗬嗨等，属灯戏系统，是广西的汉族戏曲剧种之一。彩调在广西流传甚广，各地有不同的称谓，桂林、柳州、河池等地称谓调子、唱灯、采茶、花灯、花鼓、哪嗬嗨，左右江等地称为大采茶、嗬嗨戏、唯嗬嗨，平乐、荔浦等地叫山花灯、彩灯、采茶戏，梧州一带称为耍牡丹等。从形式上看可分为独角戏、对子调、大调戏、三小戏、出头戏、对台戏等。1955年，彩调传统戏《王三打鸟》等参加全国群众业余音乐舞蹈观摩会演，根据与会专家的意见，定名为彩调，“文革后”统一称为彩调剧。

一、渊源与形成

广西自古就是民间艺术特别发达的地区，丰富的民间歌舞为地方戏曲的行程和发展准备了有利的条件。明、清以降，广西民间演唱活动十分频繁，每逢诸神诞期及各种喜庆节日，均有舞狮舞龙、走麒麟，或携花篮唱采茶歌的活动。康熙四十八年（1710）《荔浦县志》记载：“元宵自初十至十六，各门悬一灯，选清秀孩童，艳妆女服，携花篮，唱茶歌，或演故事、赛龙灯，嬉戏以为乐”乾隆三十年（1765）《全州志》也载：“或以童子扮走马好女，联臂踏歌，多采茶歌，俗为逻灯。”这里记载的“采茶歌”、“扮采茶”正处载歌载舞或扮人物阶段，还混在耍龙灯、打春牛等鱼龙百戏中。但它们已有自己的特色，那就是“联臂踏歌”，一男一女边舞边唱，或演故事，或唱杂戏，是彩调最早的艺术形式。

清乾隆年间，各地的民间小戏发展迅速，花鼓戏在南方广大农村甚为流行。受湖南花鼓戏和桂剧的影响，彩调在发展的过程中还吸收融合了江西、福建采茶的文化因子，由一旦一丑表演，丑角多用矮步转身，耍花扇；旦角多用移步碎步，耍手巾，音乐唱腔较为单调，不同人物的唱腔曲调相互混杂，演唱时多为同腔同调。剧目有《送花》、《送扇》、《十借》、《十月花》、《探干妹》、《小调情》、《双采莲》等，是情节简单、载歌载舞的“两小戏”，体现了彩调艺术的基本特色，成为彩调发展的基础。

清同治、道光年间，湖南花鼓戏不断前来广西各地教馆传艺，业余性的或半职业性的戏班大量涌现。花鼓戏在流传的过程中与广西桂林方言结合，并不断地吸收本地的山歌、小调以及各种民间艺术，同时在化妆、表演、行当等方面也有所改革，逐渐由“二小戏”发展成为有故事人物的小生、小丑、小旦的“三小戏”，最后形成了具有广西特色的“对子调”。“对子调”的舞蹈身段优美活泼，成为了广西彩调剧的最初形态和典型形态，是彩调从民间歌舞走向戏剧化道路的里程碑，标志着彩调向戏剧形态转化的一大进展。1831年，永福县罗锦乡蒙岭村出现了以蒙廷章为班主的彩调班；清道光至同治年间，罗锦乡林村出现了以林锦溪为班主的彩调班。彩调艺术已臻成熟。

二、彩调的兴衰

清光绪三十二年（1906），出现了第一批彩调剧女性旦角，桂北农村已出现了由7人、8人或9人组成的“过山班”，俗称“七紧、八送、九快活”。“过山班”为了便于在各地村寨之间游走巡演，要求艺人一专多能。随着商品经济的发展和小城镇的繁荣，城乡交往的日益扩大，彩调也开始由农村进入城市，出现了一些职业性的戏班和固定的演出剧场，“过山班”发展成二三十人的同乐堂、萃乐堂、群乐园等半职业性的调子班，涌现出了一批声、色、艺兼优的艺人，如“四大状元”：冷贵甫、朱五八、罗少廷、秦老四；“四大名旦”：吴老年、盘发甫、梁如山、刘芳四；“鬼脸王”周朝纲；“调子王”李大树、陈松山等，这些艺人出色、精湛的表演，为彩调赢得了很好的声誉。

民初，彩调音乐已有“九腔十八调”之说，初步形成了腔、板、调三大类。“调”是民间小调，如《四季花》、《五更天》、《五双鞋》、《石榴花》之类。“板”，就是诉板（或称数板）多用来叙述事情交代剧情，以板击节而无丝弦伴奏的近于朗诵性的哭板、骂板、忧板也归入此类。“腔”就比较丰富了，大体分为正腔和花腔两类。随人物的身份、行为、行当或唱词的形式不同，有所谓的和尚腔、强盗腔、花子腔、挑担腔、丑角腔、旦角腔等。剧目出现了三十六出“江湖调”：《瞎子算命》、《双看相》、《双打店》、《双摆渡》、《双背包》、《双怕妻》、《双采莲》《双裁衣》、《双推磨》、《三看亲》、《王三打鸟》、《下南京》等，这批剧目内容相当广泛，题材大部分来自民间故事传说或当时的社会新闻，反映了宽广和复杂的社会生活，特别是下层人民的生活，带有较鲜明的时代色彩。

20世纪20年代后半期，广西处于军阀统治时期，旧桂系和新桂系出于维护自己统治的目的，对经济文化采取了一些非常措施。1933年，新桂系正式颁布了《广西改良风俗规则》，命令凡婚嫁、丧祭、、生寿、喜庆及赌博等其他一切陋俗一律取缔。其中第五章第24条“不得迎神建蘸”，第34条规定“唐集歌好唱和淫邪歌曲，妨害善良风俗，或引起门斗者，得制止之，其不服者，处以一元以上五元以下之罚金，或五日以下之拘留。”1933年6月10日南宁的《民国日报》载，龙州县自治委员会第六次会议决议第三条指出：“对于唱调子，先将首事人制止，违背者，送县拘究。”由于政府禁言彩调，深刻地影响了彩调的生存与发展，使得许多彩调班社被迫解散，不少彩调行头和剧本被烧毁，许多彩调艺人还因此被捕游街、监禁，彩调艺人被迫改行，有的离班归田，有的卖药行医，有的肩挑叫卖……少数艺人则至偏僻的民族地区教馆、演出，或与桂剧艺人合组“鸳鸯班”（又称“阴阳班”），以桂剧班的名义同台演出。彩调艺人无心练功求艺，彩调原有的刚健清新、生动活泼的表演风格遭到破坏，彩调不可避免地走向衰落。

三、彩调剧的现代传承

新中国成立后，彩调艺术获得了新生，桂林桂华调子团、柳州农民调子团等专业剧团相继成立，业余调子剧团也遍及城乡。1950年10月，永福县桂乐调子班进入柳州演出，后即扎根于柳州市。以桂林、柳州、宜山三地为中心的城乡调子班如雨后春笋，出现数百个。大批专业剧团和业余剧团的建立，是这个时期彩调发展的重要标志。

1952年9月，中南区第一届戏曲观摩会演大会，调子戏《对子调》、《一担翻身粮》参加演出并获奖，促进了调子戏的发展；1953年2月，广西又举行了第一届民间文艺观摩会演大会，《王三打鸟》、《龙女与汉鹏》、《下南京》、《王二报喜》、《跑菜园》等剧。1954年，中南人民文学艺术出版社出版由江容安、冯琪整理的《调子曲集》。1955年春，广西文艺干部学校开办彩调训练班。1955年3月27日《王三打鸟》、《龙女与汉鹏》赴京参加全国群众业余音乐舞蹈观摩演出大会，再次获奖，《龙女与汉鹏》还进入中南海怀仁堂为党和国家领导人演出。彩调剧登大雅之堂，标志着它进入了一个崭新的历史时期。

1955年，宣山县根据民间传说故事，编写了彩调剧本《刘三姐》。1956年组成广西彩调剧团，广西人民出版社编辑出版了《彩调丛刊》。1959年，柳州市和平彩调团创作并演出了《刘三姐》，作为庆祝建国十周年献礼剧目，受到区内外观众的热烈欢迎。1960年4月，南宁举办了自治区“刘三姐”文艺会演大会。其中柳州市的彩调剧《刘三姐》（第三方案）被认为基础较好，在此基础上，由会演大会改编为广西民间歌舞剧《刘三姐》。7月，组团赴京演出。此后，在全国二十三个省市历时一年余，巡回演出五百场。1960年长春电影制片厂根据彩调剧《刘三姐》（第五方案）剧本改变成电影《刘三姐》，扩大了这一剧种在全国的影响。

1962年5月，自治区文化局组织挖掘彩调传统剧目、唱腔及收集历史沿革资料，编印了《彩调传统剧目故事集》、《彩调音乐》、《彩调常用曲调集》及传统剧目集（编入《广西戏曲传统剧目汇编》），整理改编了《双打店》、《双摆渡》、《狗保闹学》、《半夜拜菩萨》等剧。1964年，全国出现了编演现代戏的高潮，彩调团先后移植演出了《雷锋》、《夺印》、《红霞》、《百丑图》、《为了六十一个阶级兄弟》等剧。1965年7月，彩调剧《三朵小红花》、《小糊涂遇险记》赴京汇报演出，由北京电影制片厂摄制成彩色文艺片。“文化大革命”开始后，《刘三姐》受到批判、禁锢，各地彩调专业剧团及业余彩调团均停止演出活动。

粉碎“四人帮”后，各地专业、业余彩调团争相上演《刘三姐》、《隔河看亲》等。1978年春，柳州市彩调剧团应上海之邀、赴沪演出彩调剧《刘三姐》。同年9月，广西电影制片厂和上海电影制片厂联合摄制彩色舞台艺术片《刘三姐》。1979年10月，以广西彩调剧团为主体组成的《刘三姐》演出团，曾应邀赴美国、马来西亚、新加坡等国家和台湾地区进行商演或对外文化交流演出。彩调剧《五子图》被全国几十个剧种，几百个剧团争相移植上演；上世纪90年代的彩调剧《哪嗬咿嗬嗨》荣获文华奖、中国曹禺戏剧文学奖等国家级奖23项，彩调呈现一派欣欣向荣的景象。

作为广西文化的一张靓丽名片，2012年11月，广西戏剧院彩调剧团排演的彩调歌舞剧《刘三姐》在文化部主办的第二届优秀保留剧目大奖评选中，获得该项大奖。这不仅是文化部对彩调剧传承发展民族和地方文化的重要激励，也为地方戏曲的保护和发展提供了新契机。