开创当代戏曲传承发展的生动局面

季国平

中华戏曲博大精深，历史悠久，传承着中华文化基因，彰显着中华审美风范，很长的一段时间里，在中国人的社会生活和审美活动中都占据着十分重要的地位。我国幅员辽阔，民族众多，一方水土养一方人，方言乡音的不同，唱腔曲调的不同，民风民俗的不同，于是形成了丰富多彩的地方剧种，寄寓了一方人的精气神。

然而，当代戏曲的现状却令人堪忧。西方文化的大量引进，娱乐方式的渐趋多样，戏曲的生态环境大大改变，多样化的娱乐方式挤占了戏曲的施展空间，生活节奏的加快也改变着人们的审美习惯。戏曲剧种在消减，戏曲人才队伍在萎缩，戏曲观众在流失，当代人急功近利的盲目“创新”，更是造成了戏曲独特魅力的自我迷失，戏曲正面临着前所未有的危机和挑战。

好在中国戏曲历经千年流传，善于传承发展的“通变性”早已融入自身发展的血液之中。人们常常讲世界三大戏剧体系，古希腊戏剧、古印度梵剧和中国戏曲，唯戏曲艺术流传千年，至今仍然活跃在当代舞台，善于传承也善于发展，既古老而又现代，这正是中国戏曲的伟大。戏曲在当代的保护、传承和发展任务是紧迫而重要的，如何传承发展戏曲更是一项系统工程，我以为，关键在于三个方面：一是国家有导向，二是剧人需作为，三是观众再认同。

《戏曲政策》的颁发，正是国家有导向的重大举措。《戏曲政策》充分肯定了戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用，明确提出了戏曲在当代传承发展的指导思想：坚持以人民为中心的创作导向，坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持扬弃继承、转化创新，保护、传承与发展并重。同时，提出了力争在“十三五”期间所需达到的总体目标：健全戏曲艺术保护传承工作体系、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系，完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜心事业的保障激励机制，大幅提升戏曲艺术服务群众的综合能力和水平，培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境，形成全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面。指导思想和总体目标为当代戏曲的传承发展指明了努力的方向。

《戏曲政策》的颁发，为戏剧工作者创造了大有作为的施展空间。在传承、发展、繁荣当代戏曲艺术上，戏剧工作者是实践者、创造者。《戏曲政策》计二十一条，既为戏剧工作者指明了传承发展的方向和目标，又具体涉及到戏曲剧种的保护，剧本创作的扶持，戏曲演出的推广，戏曲院团生存条件的改善和发展，戏曲人才有效培养机制和保障机制的建立，戏曲的普及和宣传等方面，内容十分丰富，且“真金白银”，切实可行。广大戏剧工作者应重拾中华文化自信，按照习近平总书记在文艺座谈会上的重要讲话所说的：“我们要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。……我们要坚守中华文化立场、传承中华文化基因，展现中华审美风范。”戏曲之美正是中化艺术之美的典型代表，当代戏剧工作者要善于传承好戏曲传统，更要创造出更多更好的优秀戏曲作品，去满足人民群众的审美需求。

所谓观众再认同，就是用好戏、好角将已经离开的观众请回来，并且培养更多的青年观众。在过去相当一段时间里，青年人吃的是“麦当劳”，看的是外来的“大片”、音乐剧，深受欧美文化的影响，中华优秀传统文化、中华戏曲艺术反而疏远了、陌生了。戏曲的未来在年轻人，戏曲的观众是需要培养的，这是因为戏曲是高度艺术化的舞台样式，戏曲观众更需要有一定的人生阅历和审美积累，不同于比较生活化的影视。《戏曲政策》中提出的戏曲进校园的政策是很重要的措施，青年观众的培养需要在看戏的耳濡目染中以润物细无声的方式进行，引导他们重新认识中华优秀传统文化的伟大，深刻感悟中华戏曲的艺术魅力。

我们相信，有了党和政府的正确导向，有了好戏好角的不断涌现，有了新观众的成长和回归，当代戏曲艺术传承发展的生动局面必将到来。