腹有诗书气自华

殷伯达

去年秋天，董耀鹏书记在与扬州曲艺演员座谈时说：我们现在的中青年演员，大多数毕业于中专类戏曲学校，进入表演团体后，秉承口传心授的传统学艺方式，用耳朵听的书多，用眼睛看的书少。那么，怎样才能既学全学通师父们过硬的本领，又能逐渐在领悟与探索中形成自己的艺术风格与个性，实现传统艺术的弘扬与发展呢？他鼓励年轻人要多读经典书，多读中外名著。并且强调：只有不断地丰富和积累知识学养，才能实现在脚本的一度、二度创作中出新出奇出精品；只有不断汲取其他艺术门类的丰富营养，才能完美呈现在书台上惟妙惟肖、有血有肉、喜闻乐见、生动感人的艺术表演。所谓腹有诗书气自华，多读书，读好书，腹有诗书千卷，台上口吐珠玑，曲艺的诗性特质，是弘扬传统文化艺术正能量的活水之源。

在前辈曲艺演员中，这样的例子不胜枚举。扬州评话演员顾玉田，是任门三国的第三代传人，他不满足于说中部、后部《三国》，立志独创前部《三国》。因为潜心读书过急，通宵达旦、成年累月不辍，前部《三国》脚本写成不久便双目失明。他的儿子顾朝祯面壁苦练四年后登台，一鸣惊人，连说数月，场场听客爆满。其中妙语警句，如泉如瀑。听者如沐甘霖，如醉如痴。这部经典的前《三国》，正是顾氏父子长达十多年的读书苦研的心血结晶。

现在有些年轻演员，只习惯于模仿师父的表演，以“学得像”为标准。或者只满足于背诵一度创作的脚本，腹中无书，照本宣科。对于这一类年轻演员，静心读书与内在修炼，便显得尤为紧要。

扬州评话《三国》，分为两大传授系统，其中李门始祖李国辉，清光绪年间书生，学富五车，知识渊博，他编创并演说《三国》，文雅俊秀，有“粲花妙舌吐珠玑”之美誉。他传授的八大弟子分为两种表演风格，一为“文说”，一为“武说”。“文说”弟子康国华自成一派，排名在盖叫天、周信芳之先的海派著名京剧演员王鸿寿来扬州听康国华的书，当听到关羽“显圣”时一声摄魂惊魄的“还我头来”时，忍不住激动地赞叹：“我不如也。”戏剧讲究的是“千斤话白四两唱”，康国华的这一声“话白”，体现了极其深厚的艺术修炼。评话艺术，文化知识的学养修炼到一定的程度，诗性，便会大放光彩。李国辉八大弟子之一的吴国良归为“武说”一派，其长子吴少良并没有简单地模仿父亲，他自幼时便勤于攻读经典名著，文武兼蓄，神形兼备，并且不断地修改加工李门原著，在书台上将骈文、韵文、典章、诗词、楹联等巧妙而恰当地运用于说表之中，神采飞扬处，令听客心旷神怡；口若悬河时，赢得书场内掌声喝彩声如雷不绝。由他不断创作加工后的《三国》，据史料记载，吴少良“驰骋书坛三十年，所到之处，座无虚席。”花费了近三年时间编创长篇扬州评话《西游记》的戴善章，更是一位文武兼优的奇才。在上世纪二三十年代，他以“三西居士”、“三西秀才”、“三西道人”的名号享誉南方书坛。所谓“三西”，即是他除了擅说《西汉》《西游》两部书外，还在每天说正书前，先吟诵一段《西厢记》里优美典雅的戏词作“书头子”。将长达十数句至数十句的《西厢记》戏词背得烂熟于心，可见其读书花费了多少功夫。

接下来就要说到以诗词雅语贯穿通篇的苏州传统名篇弹词《西厢记》了。众所周知，《西厢记》源自唐代诗人元稹所著唐传奇《莺莺传》。这篇传奇小说仅2000多字，短小、简单、无奇。但它被关注了。不是被一群人，或者一个朝代，而是被历朝历代，被哲学、思想、文化、艺术的名流们不断地关注着。其实，这部简短的小说，只是讲了一对男女的恋爱故事，但后来，它被不断放大，由考证为元稹本人的自传始，上升到从道德与人性的内核去解析与审视原本虚拟，进而真实的男女人物。他们的名字叫张生和崔莺莺，两个普通不过的名字，一段算不上离奇的所谓传奇，由于所有人的目光的关注，这个线条单一，无曲折可言的情感故事，被派生出无法统计的评论文章，无法统计的诗词与歌赋，无法统计的杂剧与戏曲。这两个人物来自唐朝，却在以后的历史中活着，活得或大悲，或大喜，活得或可怜，或可叹，并且催生出了另外一个响亮在辽阔时空中的人物：红娘。

一部优秀的艺术作品，一万个人看它，会用一万个不同的视角去感知它，诠释它，而且似乎都是对的，而且一定会长生不老地活着。一部平庸的作品，即使标有宏大的主题，却不会引起人们丝毫的注意，而且出生与死亡不过一个瞬间过程。由此想到现在的文艺作品，与时俱进是对的，而且必须以体现正能量为前提，但如果忽略了基本的艺术标准，即使能获奖，获大奖，却一定不会赢得生存的价值，不会拥有活着的生命力。好作品，不会因为概念而活着，它只能活在观众的心中。

《莺莺传》繁衍出的各类艺术作品，以其不竭的生命力活在人世间。随着历史的大浪淘沙，有两位作者的两部作品被盛传至今。一部是家喻户晓的王实甫的元代杂剧《崔莺莺待月西厢记》，另一部，是金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》是在《董西厢》基础上的再创作，而苏州弹词《西厢记》则与《董西厢》有着承前启后的关系。据考证，历史上的诸宫调即以丝竹乐器伴奏，说唱相间，与苏州弹词可谓一脉相承。

苏州弹词《西厢记》的历史，可以追溯到清代光绪三年，作者朱寄庵先以说唱《三笑》《双金锭》享名苏州书坛，因“擅谱南词”，又谙熟“北曲”，便于1877年间编创出苏州弹词《西厢记》。他的两个儿子兰庵、菊庵双档弹唱《西厢记》，从苏州一路红极上海。传统艺术，必须通过后人的不断修改、加工、提高，才能在新的时代焕发出新的艺术生命力。极富诗性色彩的苏州弹词《西厢记》也不例外。老艺人谢鸿飞的徒弟黄异庵古典文学功底扎实，艺术学养深厚，与京剧名家俞振飞等是挚友，经常在一起切磋舞台技艺。他不满足于师父谢鸿飞已经提升到“别具一格”的传统《西厢》，在情节与唱词方面进行了艰苦仔细的逐段逐节、逐句逐字的修改加工，从而使老《西厢》重发异彩。

不满足前人已有的优秀曲目，在不断创新中拓展新天地，攀登新境界，对于已是千锤百炼的《西厢记》而言，需要的不仅是勇气、胸襟，更需要深厚的艺术造诣。

苏州弹词艺人杨振雄于1961年开始对原有的《西厢记》进行重新整理，重新创作，到1981年完稿，历时长达20年之久。艺术，尤其是艺术创作，必须有一颗沉得下来的心，熬得下去的志，迸得出来的情。一部作品，一代又一代艺人，耗尽自己的心血，从一个高峰攀向另一个高峰，从而使传统文化艺术的瑰宝，日臻诗性的完美。不妨摘录杨振雄版《西厢记》里张生的一段唱：“秋波一转到今朝，把我缕缕情丝牵得牢。害得我四书、五经无心读，见时欢爱别时恼，难以排遣破寂寥。可喜你多情赠我真容扇，宜画宜书品格高。画上题诗诗亦画，描容犹自自容描。含羞含笑桃花面，如线如丝杨柳腰，扇画夜来香不绝，新诗妙笔也魂销。虽然七夕银河隔，牛女依然渡鹊桥。小姐呀，哪年哪月哪日哪时欠了你千千万万风流债，害得我不眠不坐不食不饮每日相相思思记挂牢！”这段唱词，借助一把扇，一幅画，一首诗，把相思之苦写得雅致唯美，而又形象易懂，从而让观众与听众更容易领会艺术表演的诗情画意。整部《西厢记》有三百多档唱词，这样的精彩文字，处处可见。

追述杨振雄版《西厢记》的成功，令我们又一次想起了董耀鹏书记对中青年曲艺演员的要求与期望。杨振雄在熟读了明代以来优秀传统剧作的基础上，尤爱钻研诗词歌赋，同时还擅长于字画艺术，以笔墨之法与舞台之艺融会贯通，经过二十载的潜心创作，才能在前人的山峰之上成就了自己新的高度。腹中诗书，源于勤学苦钻；台上诗性，来自抱朴守静。年轻一代的曲艺演员，要想在前人的高度上更上一层楼，希望尚在，任重道远。