浅析钢琴演奏中的常见问题

贾 超

（大连大学 音乐学院，辽宁 大连 116622）

浅析钢琴演奏中的常见问题

贾 超

（大连大学 音乐学院，辽宁 大连 116622）

在钢琴演奏中，学生会出现很多普遍性问题。如何处理好速度与节拍节奏的统一协调，把握住作品整体和部分之间的关系，正确使用踏板是学生在钢琴演奏学习中应注意的三个基本问题。通过分析以上问题，对学生有针对性地指导，才能提高学生的钢琴演奏水平。

钢琴演奏；教学指导；踏板

一、速度与节拍节奏

在演奏时，之所以要严格遵循节奏，是因为音乐作品的特性往往由此而体现［1]77。在学习的最初阶段，清楚的掌握数节拍对学生来说是保持速度统一最基本的方法。弹节奏因素表现非常清晰的作品，有时可以用大声数，心里想或指挥（同时可以用手打拍子，和用嘴唱旋律）来加深数拍子的感觉。

对于初学者，在用慢速弹琴时，可以用小一点的时值数拍子。随着作品学习难度的增加，再采用作者的作品中用的节拍单位；用四个音（即拍号2/2）写成的古典奏鸣曲里，以四分音符为一拍变为以二分音符为一拍（贝多芬的《F小调奏鸣曲》作品31号第二首第一乐章(见谱例 1)，如果作品已经十分熟练了，用这样的方法弹往往能够自然而然的加快速度和完整的演奏。

谱例1

对于程度较高的学生，我们应该告诉他节奏搏动的概念，让他意识到这种节奏搏动对演奏许多作品来说有多么重要。贝多芬的《F小调奏鸣曲》作品第2号第一乐章里的搏动单位为四分音，而海顿的《D大调奏鸣曲》作品第 7号第三乐章则是八分音。搏动单位——作品节奏构成中的基本组织细胞，不应与拍子——演奏的“指挥的”——单位淆为一谈。两者可能是相互联系的，也可能是不同的。例如，海顿的《B大调奏鸣曲》作品53号第一乐章注明alla breve，它的基本拍子单位是二分音符，而我们练习的节奏单位却是八分音符。

我们不要把节奏搏动认为是机械的动作。A.B戈敦威捷尔正确地指出，连接整个作品弹奏的节奏和各个乐段的节奏之间的关系应该是一种辩证的统一，亦即贯穿整个作品的统一搏动与作品各个组成部分的某种节奏因结构而异是不矛盾的。在学生的概念中节奏搏动应该是机械的和正“进行中”运动没有关系，人体的搏动是随着精神状态的变化而变化，它在音乐里也同样是，许多不同的情感表达引起许多不同的节奏搏动。有些作品里的节奏搏动可能是清楚而响亮的，有些则仿佛有点儿疲惫，还有的则是兴奋而有力的。除了数拍单位以外，节奏搏动感（如果两者不一致的话）对节奏方面有困难的乐段来说特别重要。

二、整体与局部的统一

我们在钢琴演奏教学中，应当注重培养学生对音乐作品整体和部分统一的理解。不同乐句、乐段要有不同的音乐表现色彩，鲜明地表现之间的关系，但又要保持乐曲的完整性。任何一部钢琴音乐作品都不是一部孤立的音乐片段，而是相互关联并有其整体布局和构思的[2]。在一首音乐作品中，整体与部分是相对存在的，又是互相联系不可分割的。例如，贺绿汀的一首非常著名的作品《摇篮曲》，是一首三段体的钢琴作品。第一乐段是整首乐曲的一个部分。而对于这个乐段里面的乐句来讲，乐句也是一个整体，那么乐句就成为了这一乐段的一个部分。可是乐句对于单个音来说，它又是一个整体。有句俗话叫做“从大处着眼，从小处着手”，当我们从总体把握表现音乐的基本要素以后，就需要落脚到音乐结构的具体组成的基本单位—动机、乐句上来寻求服务于音乐总体情绪特性的具体处理[3]158。

音乐作品统一性的整体与部分相比较，整体是更重要的。对于音乐作品的部分而言——也就是细节的音乐表现程度，又对音乐作品整体起着非常重要的作用。整体由部分组成，要淋漓尽致的表现好整体，就要处理好音乐作品组成部分的细节与作品整体的关系。我们在心里要掌握好这首乐曲整体的音乐形象，准确的理解作品的意境，在音乐风格表现上也有一个整体的安排。对作品音乐细节的理解与表达，不要离开整体的音乐表现风格：音乐有时是为了衬托，推进，和加强渲染；音乐有时是增加对比，反衬，使整体音乐形象更加鲜明，丰富多彩。但是，渲染不能单独强调某一方面，对比也要围绕着整体的音乐形象，统一协调音乐风格。最后，我们要准确理解和处理好乐曲的高潮部分。每个音乐作品都有高潮部分，曲子的高潮就像奔涌而来的朵朵浪花，气势汹涌澎湃，激情荡漾，是全曲发展的最高点。有些长一点的曲子甚至还会有不止一个高潮部分，有几个高潮就有几个高点。但是同样是乐曲的高潮部分，它的重要性和音乐表达还是有区别的，最高点只有一个。但是他们在层次上，内容上，音响的深度，紧张度等还是有很多不同的。我们在表达高潮的时候一定要弹得清晰有分量，这样才会使乐曲更加具有整体性，更加具有凝聚力，更激荡人心。按照乐曲的要求，充分的表现音乐感情和把握作品的音乐风格，掌握好这些大小不同的高潮部分，便会使音乐形象生动，使音乐富于变化又非常完整统一。

三、踏板的使用

涅高兹说：“有多少钢琴音乐，也就有多少技术问题”[3]348。踏板是钢琴的灵魂，它能为钢琴演奏者带来更多无穷的魅力。钢琴演奏艺术中右踏板的使用对音乐表达起到了丰富多彩的作用。

它能延长钢琴的声音，而且能连接音乐组织的各个部分。踏板在把所有的音乐符连接成一个统一体时——对旋律的连接，伴奏的连接，旋律与伴奏整体的连接，甚至连接成和声华彩部分，例如肖邦的《降A大调练习曲》作品25号（见谱例2）等等——有着特别巨大的意义。

谱例2

它可以丰富音乐的色彩。使用右踏板后，落下去的音符在踏板控制下形成共鸣，统一在一起，改变和丰富了钢琴的音色。踩右踏板所产生的共鸣音不仅丰富了演奏音符的色彩，而且使其更加饱满，而且还会延长这个音符的时值，也会使声音增强。在饱满的和弦上踩用踏板效果更加明显。踏板可以使弹奏的声音更加饱满，色彩丰富和延长，使音乐表达更奏更富有歌唱性，使音乐更具有流动性的旋律线条，曲调更加优美动人。

（一）初步踏板练习

在钢琴演奏中，踏板的运用是非常重要的，是不可或缺的辅助手段[1]120。使用踏板弹乐曲之前，给学生讲讲踏板的构造，和他一起谈谈踏板练习是有好处的。起初应该告诉学生怎样踩踏板：要把脚尖踩在右踏板上（约踩一半踏板），脚脖放松，平稳地将它踩下，然后同样平稳地使其向上抬起。动作应该毫无声响。

第一步练习可建议学生弹出一个声音洪亮的和弦，倾听他直到音响消失，然后重新弹出这个和弦并用踏板拖住它。这样一比就变得特别清楚，踏板使和弦的声音更饱满，更富歌唱性。此后可以转入练习借助踏板连接单独的音。和前一练习一样地弹出一个音，然后踩踏板，不过现在是手松开，声音靠踏板来延续下去。借助这种滞延踏板连接个别音要求不断的听觉控制，特别是在音与音混合的时刻，必须用踏板及时“拖住”后一个音，不使它形成给前一个音加添一层似的混合起来。以后应该转入学习各种不同时值的音的踏板法。要给学生指明，长音之后的踏板应该比较延缓一些踩用。学习的最初阶段决不可建议学生经常变换踏板。因此，在儿童音乐学校低年级和高年级要用下列踏板法原则——长音后踩踏板，短音上取消。

我们也会遇见不少运用“直接”踏板的情况。例如，一些舞曲和进行曲里有时就要用这种踏板。格里格的《抒情钢琴曲》的《a小调圆舞曲》（见谱例3）的开始处，直接踏板对突出低音和手小的情况下连接低音与和弦极有帮助。

谱例3

（二）钢琴作品里踏板的使用法

在许多钢琴作品里的艺术性踏板使用法，并不完全遵守准确的记号。它依弹奏的性质，乐器，处所，音乐厅里听众的多少以及其它条件而变化。学习乐曲时尤其要周密考虑和仔细运用它。

我们谈谈学习研究阶段具有极大实际意义的几种踏板使用情况。

1.踏板可以使音符连贯、流畅、非常富有歌唱性的演奏。当我们弹奏音程距离较大，很困难连奏的八度旋律时，踏板就会起到很重要的作用了。当我们演奏音符距离跨度比较大的华彩乐句时，我们也需要使用踏板进行连接，在这种情况下，我们要注意保持持续听见低音。低音响要持续时间长，那么我们要根据曲子需要，在低音落键后，或者落键同时，踩下踏板，并且保持踏板不动，直至华彩的最后一个音符弹完，在某一个时间，快速或者慢速的抬起踏板，以更好的表达我们要表达的音乐。在使用踏板时，要注意手指不要在弹过的琴键上停留过久，要及时抬起，保证手指触键时间的准确性，使声音纯净，避免造成踏板产生的声音污浊。

使用踏板时要保证带有很多和弦外音的华彩音音响纯净，还必须常常踩半踏板或者颤音踏板。半踏板是在踩下踏板一半处，脚微微抬起，然后再踩踏板，则能够保持低音的音响持续性和减低和弦外音。踩颤音踏板，是脚脖放松，在踩下低音以后，在踏板一半处像手指演奏颤音一样的，更换踏板，这样既会使低音持续，又不会使音响浑浊。当然，脚的动作一定要轻快、放松。

学生使用踏板时，必须对他们说明这种方法的巨大表现能力，他们应该知道，巧妙地应用踏板，使弹奏的声音更饱满，更富有歌唱性，音乐色彩更加丰富。使用半踏板和颤音踏板前弹一些准备练习是有好处的。初步练习可建议学生用下列方法：踩踏板后在低音部弹出一个强（forte）八度音，以此做背景再用两手弱奏（p）弹出各种不同和弦（例如：平行六和弦）。当和声出现“污浊”现象时，可用半踏板来澄清音响，而低音要尽可能保持长久。

2.左踏板：左踏板具有极大的色彩意义。给学生讲解左踏板的作用时，要强调它仅用作一种增添色彩的手段。绝不应用它来补偿弱音弹奏的不足，有时甚至钢琴演奏家都在所难免犯这样的错误。儿童音乐学校中年级的曲目里使用左踏板很少遇见，只有少数儿童音乐作品（伊卡帕尔的《山中回升》）里真正需要用左踏板。但在高年级，尤其是在音乐专科学校里左踏板就运用得十分广泛了。

最后我们还要指出教高年级学生必须注意的一个问题——踏板法和音乐风格特点的关系。培养这方面的正确概念就是要让学生多听各种不同作品的风格独具的出色演奏，积累音乐感。在教师有计划的影响下从风格上理解如何正确使用踏板法，能够较快提高学生的演奏能力。我们要培养学生根据听觉印象和对作品的理解来运用踏板的习惯。假如，在课堂上弹肖邦的《降D大调夜曲》(见谱例4)，教师让学生注意作品在乐曲开始处所标明并为学生不很习惯的长踏板。解释这一踏板的意义时，最好说保持深沉的低音，能使赋予它丰富色彩的上方泛音声音饱满宏亮。教师可以扩大自己讲解的范围，谈谈浪漫主义的音乐风格特点，例如肖邦和李斯特作品中色彩丰富瑰丽的和声。

谱例4

为了说明肖邦作品中丰富的声音色彩，我们可以把《降 D大调夜曲》和古典风格作品里的某些片段进行比较，能更好地说明肖邦夜曲的踏板声音特点。莫扎特乐曲的鲜明古典性质，要求伴奏线条非常清楚，因此弹奏鸣曲时的踏板声音应该非常透明。弹夜曲的首要任务则不同，它要求必须造成一种和声音箱印象，而和声来轻轻“索绕”旋律。

在钢琴演奏中，如何处理好速度与节拍节奏的统一协调，把握住作品整体和部分之间的关系，正确使用踏板是学生在钢琴演奏学习中应注意的三个基本问题。其中尤以踏板的使用最为有章可循，但是需要不断的体会，自然而然地融入演奏者的演奏当中。

［1］卡尔·莱默尔，瓦尔特·吉泽金.现代钢琴演奏技巧[M].上海：上海音乐出版社,2004.

［2］李英杰.实用钢琴教学论[M].长春：吉林大学出版社，2013：90.

［3］《培养世界冠军的钢琴教育家但昭义》编委会.但昭义钢琴教育文论[M].上海：上海音乐出版社，2011.

Analyses of the Common Problems in Piano Performance

JIA Chao
(College of Music,Dalian University,Dalian 116622,China)

in general piano students may encounter some common problems in performance,the instructorin teaching aims at how to deal with these problems， especially the improvement of students'performance. This paper deals with the frequently encountered problems in accurate beat rhythm as a whole and the part between the unity of sense and understanding,and the use of the pedalin piano teaching of parsing and guidance.

playingthe piano; teaching guidance; pedal

J624.1

A

1008-2395(2016)05-0121-05

2016-06-16

贾超（1983-），女，硕士，讲师，主要从事钢琴演奏与教学研究。