装置技术设备创新下的色彩感情化在歌剧舞台应用探讨

王兆森

（辽宁歌剧院，辽宁 沈阳 110032）

装置技术设备创新下的色彩感情化在歌剧舞台应用探讨

王兆森

（辽宁歌剧院，辽宁 沈阳 110032）

随着3D立体虚拟成像等新技术的发展，歌剧进入现代歌剧时代。在这样背景下，歌剧舞台表现形式呈多样化发展。为此，本文以色彩感情化将如何融入舞台歌剧为课题加以探讨。通过研究力图为观众开拓视觉世界，并使其产生共鸣，从而提升歌剧舞台艺术效果。

歌剧舞台；色彩；互动投影技术

歌剧是十七世纪出现在意大利，随即得到了传播，到了十八世纪，歌剧（意大利）依然是欧洲的主流。随着世界各国的文化交流，歌剧这种综合性的艺术形式得到了更广泛的传播和发展，并以其独特的形式步入国际舞台。随着社会发展，现代歌剧早已突破了传统歌剧视角观看静止和单调、人工化的舞台道具等限制，更多地运用互动摄影等现代科技营造出逼真的舞台效果。经过四百年风雨的沉淀，歌剧舞台美术观念也已形成新的时代审美范式，并以高雅音乐的姿态展示给世界各国观众。本文就是着力探讨在3D立体虚拟成像等新媒体技术下如何将色彩感情化融入歌剧舞台艺术之中。

一、歌剧舞台装置技术设备创新发展状况

歌剧艺术发展史是与科技进程相伴而行的。从开始的剧场建筑设计、逐渐复杂的舞台道具人工制造，到后来的渐进发展的灯光照明、音响现场效果的提升，再到现在的“虚拟现实”计算机信息的运用等都与科学技术发展有着千丝万缕的关系。现代歌剧应用创新的技术设备为观众营造一种极具逼真性的虚拟空间。如歌剧《尼伯龙根的指环》，在3D幻影下，演员由远渐近，远至高高的山脉间，近到仿佛由倾斜的舞台上走到你的身边，甚至可穿越湍急惊险的瀑布，妙幻无比。有的歌剧观众还能够感觉身处虚拟世界同时还能与其互动。下面就概述一下几种常用的先进的舞台技术。第一，3D立体虚拟。从舞台上直接感获三维空间的效果，美轮美奂的3D幻影呈现在观众面前。无须佩戴眼镜也可观看“3D舞台歌剧”，可适用于各种情况下舞台歌剧场景设计。第二，互动投影。歌剧舞台一改过去的环境静止状态，演员在表演过程中能够和大自然的花草树木、虫鱼虾鸟、小溪河流以及城市的车水马龙等进行互动，也能使参与者与舞台之间产生互动，观众如同在现场观赏电视剧版歌剧，其更适用于传统歌剧院无法实现的场所，增加了歌剧的可观赏性。第三，雾幕立体成像。以海市蜃楼的成像原理，呈现云雾缭绕且来无影去无踪的如临“仙界”，此借助空气中的微粒呈现光影图像，使其漂浮在空中，营造出仙境的真实场景，亦真亦幻。当然，歌剧舞台设备创新还会有新技术不断涌现。

二、歌剧舞台艺术的色彩情感化

在上面歌剧舞台设备创新下歌剧舞台的色彩艺术如何融入并进一步提升情感艺术呢？下面从以下两方面谈谈。

（一）色彩情感化形式

色彩是抽象概念且不会有任何情感象征的，但它又可以是视觉和思想的综合体。所以经过人们的长期感知和认识，而达成对色彩的情感认可。即色彩能让人们产生情感心理上的变化并产生由视觉到思考的变化活动。表1是这些变化活动的表现形式。

（二）色彩情感化实现的途径

舞台色彩感情化可以通过剧情变换活动创造出来。首先就是灯光的布置和选择灯光。灯光是现代舞台标志之一。灯光变化可以让观众感受到不同的季节效果；可以让舞台更有层次感、立体感；还能够烘托出热情、冷漠等不同的氛围等。其次是演员的化妆。用不同的色彩给演员化妆会达到正反两种不同的效果（冷暖色调不同），即喜怒哀乐可以通过化妆的色彩强弱及光的强弱体现出来，同时化妆也能影响到不同的性格人物的塑造。再次演员服装颜色的选择。服装色彩搭配能体现出舞台整体美感，注意演员的着装色彩必须与舞台背景整体协同，这样才能达到预想的歌剧情感艺术效果。如《霸王别姬》中的演员服饰是以颜色淡雅为主来表现一种伤感的情感氛围。最后是表演过程的道具以及背景。要让观众观赏时感觉舒适，不产生厌倦情绪，颜色既不太花哨也不能单一暗淡。一般情况下，颜色相近的且亮度差不大的色彩搭配可见度不高（紫色搭配咖啡色），反之颜色之间的差异较大，可见度就越高（红色与白色），所以一定要注意协调好主体和背景的色彩搭配，二者互相呼应成为和谐统一整体。总之，色彩作为媒介能较快将观众带入剧情融入到整个演出中去，再加之演员的出色表演，更能使观众产生共鸣从而收到良好的艺术效果。

表1 色彩情感化形式一览表

三、装置技术设备创新下的歌剧舞台色彩设计构思方法

色彩设计运用在装置技术设备创新下的歌剧舞台中，前边对色彩理论及其形式进行探讨，并用色彩的情感功能加以补充，最终渗入和影响观众的心理情感。那么在装置技术设备创新下的今天，歌剧舞台又如何寻找色彩的创意和情感化的表现呢？

（一）从观众层面看

1.突出文化背景因素。对色彩的认识会因国别、人种、民族不同而差异，即使在同一国家也会因为环境、性别、年龄、职业等不同的文化背景而有所不同。例如，受众为年轻人在使用舞台技术设备时应该以纯度高、亮色系的色彩表现；对女性则使用浪漫、舒缓的色调；政府工作人员则应采用严肃、理性的色系。歌剧作品中色彩应增加人们的生理和心理需求的考量，来设计作品的个性和多元化。从观众个人层面到其精神层面注意思考，直接影响观众的观看意愿。 因此，在舞台设计初期也要对受众分析，在3D立体虚拟、互动投影、雾幕立体成像技术使用下，以视觉元素协调设计符合作品内容的文化氛围，充分发挥它的衬托、弥补、强化和替代功能。更好的为作品的内容服务。

2.展现艺术美学效果。从艺术美学角度出发设计歌剧作品力求简练、直接而生动的表现。但又不是随心所欲，要结合色彩的属性、构成、色度、亮度，而这些更需要借助3D立体虚拟、互动投影、雾幕立体成像技术，最终才能形成一个色彩整体，生动完整的将作品内容反映出来。色彩构思因人、因题而异，通过色彩理论、方法和情感功能的掌握及视觉表现来影响人的情感，考虑受众的不同，结合其感受设计出综合美与有创新技术深度的歌剧舞台作品。满足文化背景各异观众艺术美学要求。

总之，上面两种色彩构思方法将作品的主题内容较完美的表现出来，并依托于舞台设备技术等传播媒介的发展和完善，使歌剧能成为一种为大众广泛接受的文化现象。

（二）从作品层面看

1.充分发挥主彩色调在深刻揭示歌剧主题作用。舞台色彩需要全局考虑众多因素，借助于3D虚拟、雾幕体立成像、互动投影等技术的使用从而发挥宏观掌控能力，这样才能使观众产生共鸣。其中还需要主色调创造出一种特别的视觉效果，并能突出主题，所以歌剧的主彩色调都具有深刻意义及作用。如德克尔版《茶花女》的舞台布景里很多的符号性的道具，时刻彰显出含蓄格调。各素色运用及灯光烘托渲染视觉刺激及现代设备应用。其中主色调白色代表着女主人公的白洁无辜及死亡结局的寓意。又如意大利剧作家普契尼的歌剧《图兰朵》，剧中主角图兰朵戴着皇冠其是由月白色水晶玉片缀成，剧的背景也是月白色，衬出她的高贵、美艳与冷酷渲染了该剧主题。

2.利用色彩营造歌剧异常的幻觉效果。舞台布景的色彩能给观众第一印象，能使观众产生或兴奋，也可能压抑，更容易让观众产生各种事物联想，成为情感表达最直接手段。再结合现代成像技术歌剧演员在表演过程中能够和大自然的花、草、树木、虫、鸟等进行互动，结合剧情亦真亦幻可营造出“仙似漂浮”逼真的舞台效果。如歌剧《托斯卡》中托斯卡在最后一幕自杀时，主人公伫立天使城堡的阳台上，依托黑色服饰及暗色场景显露出压抑、绝望和死亡异常漂浮幻觉，从而再现人物结局的走向。

四、结语

本文依据笔者从业经验对课题做了初步的探讨，即随着3D虚拟成像技术等在歌剧舞台中的应用，逐步提升了歌剧舞台色彩效果，从而更好的服务于剧情的展开。但笔者认为歌剧舞台设备相关应用技术还有待进一步的开发利用，同时也要深入挖掘色彩因素的影响力，使两者能有机恰当的结合，将能为观众带来更为震撼舞台效果。具体建议为第一，进一步思考如何通过色彩设计更好渲染情感主题；第二，借助现代设备更巧妙的让色彩服务于舞台内容设计；第三，以现代设备兼顾两个层面（观众与作品）使色彩能够向观众展示出更加逼真的场景和妙幻的舞台表演效果。

［1］赵荆.浅析色彩在舞台美术设计中的应用［J］.艺术时尚（下旬刊），2014，（7）：151-151.

［2］吴越.略论舞台美术设计中的色彩运用［J］.新校园（中旬刊），2014，（6）：250-250.

［3］李聪.色彩在舞台美术设计中的使用原则与实践［J］.智富时代，2015，（12）.

［4］李俊翔.舞台灯光在音乐类演出中的设计与运用［J］.未来英才，2015，（03）.

王兆森（1982—），男，新疆乌鲁木齐市，学士学位，中级，研究方向：音乐表演。