声乐教学中对艺术歌曲情感处理的引导——以舒伯特艺术歌曲《野玫瑰》为例

王 荣

（长江大学艺术学院，湖北 荆州 434000）

声乐教学中对艺术歌曲情感处理的引导
——以舒伯特艺术歌曲《野玫瑰》为例

王 荣

（长江大学艺术学院，湖北 荆州 434000）

艺术歌曲（Lied）在声乐的发展史上有着举足轻重的地位，因为它具有极高的艺术价值和欣赏价值，几乎在所有国内外声乐大赛中，它都是一项必赛类目。教学中，艺术歌曲教学也占了声乐教学过程中极大的一部份，学生通过学习大量的艺术歌曲作品，不仅对声音的认识有不同的体验，更是对艺术歌曲本身特点的理解能产生很大的帮助。本文以声乐教学中经常接触的一首作品——舒伯特的艺术歌曲《野玫瑰》为例，来阐述艺术歌曲教学中引导学生进行情感处理的简易方法，希望能起到抛砖引玉的作用。

《野玫瑰》；艺术歌曲；情感处理

情绪与情感是声乐表演中不可或缺的重要因素，如果没有情绪和情感的表达，尤其在演唱的过程中没有正确的表达，将直接影响作品对观众的情感传递。舒伯特的艺术歌曲《野玫瑰》是我们在声乐教学中经常接触的一首作品，这首作品蕴含了完整、丰富的故事情节和简洁、优雅的音乐旋律，其情感纯真、音乐语气丰富，钢琴伴奏又与音乐旋律、诗词字句水乳交融，给听众带来优雅的听觉享受。

一、对作品情感处理的引导

在教学中，可以引导学生从理解歌德的作词内容来入手。我们可以将这首诗划分为三个发展阶段：相遇（产生情愫）、相交（产生矛盾）、失望（伤心分手）。这三个部分完整的将一个故事清晰的阐述出来，故事的开始、发展、高潮、结束构建出很丰富的戏剧性效果。如何在三段完全相同的旋律中开始我们的演唱，这就要求学生用心去体会每一段的意思，根据词意在头脑中构建大致的情景框架，再开始编排自己的演唱，这一点是至关重要的，它涉及到演唱中对作品内涵诠释过程中的完整性、连贯性和流动性。

该作品的音乐语言风格十分简朴，流畅。少年的年轻所带来的纯真烂漫溢于言表，对玫瑰的一见钟情更是无法自拔。舒伯特在这里用简单的节奏音型将少年看见玫瑰的冲动蒙上一层青涩、含蓄的纱，就提醒我们在演唱中除了理解少年的青春活力以外，还要体现出年轻人不经世事的一面。在运用声音表现的时候，既不能收的太“紧”，又不能“放”的太开、太过。

从第一段可以看出，少年邂逅野玫瑰的场景是非常活泼、愉悦的，作者用旁边的口吻描述着少年和玫瑰当时的状态。在演唱这一段的时候，注意语气要亲切，稍带有一丝顽皮，特别在演唱“life er schnell，es nah zu sehn”一句时，见谱例1：

这一句音乐旋律在整首作品中显得相对“复杂”：音型、节奏型相对其他乐句显得丰富有变化。这里要注意德语的语言发音的重音音节与音乐旋律的关系，要认真的对待每一个音节每一个音符，才能将德语的语言唱到位。第二段少年表明想要占有玫瑰，可是玫瑰告知少年不可亵玩，不愿意跟随少年；到了第三段作者再次运用旁边的口吻叙述了事情的结果，那就是少年粗暴的采摘了玫瑰，手指却也被玫瑰刺伤，暗喻年轻人经历着爱情的伤痛。

这首作品里有一句话重复了三遍“Roslein，Roslein，Roslein rot，Roslein auf der Heiden”见谱例2：

三遍一样的旋律，可是每一遍的涵义已经不一样了。随着主旋律的音阶带着渐慢“ritard.”的标识不断上行级进，其所表达的情感显得更为充溢，活灵活现的描绘出了少年的满腔热情遭遇到玫瑰的拒绝，由希望到失望的转变。这一句中出现的延长音，也给演唱者无限的发挥空间，其目的是希望此处的演唱能在技巧和情绪上稍做处理，有效的区分三段不同的情绪体验，让观众在此处达到情感上的共鸣。紧接着，作曲家又将作品恢复原速，仿佛旁若无人的经历了一切，一切恢复了原状，什么都没发生过一样。这种对比恰恰将少年由于少不经事对玫瑰（暗喻女性）造成深刻的伤害生动的展现出来。

二、对提高声乐学习的意义

舒伯特时期的艺术歌曲优雅、精致，这种体裁要求做到乐中有诗，诗中有画。其画面感和抒情性非常强，更多的是强调个人的情感表达。在演唱时需要体会室内乐性质的特点，体会到朴素、自然的音乐本质，并在演唱中做到吐词清晰、音色统一、语气流畅、情感细腻。而这首艺术歌曲旋律简洁优美、音域跨度不大、乐句短小精致、没有太高的音出现，从声乐技巧上来看，这对于学生对气息控制的训练、统一声音位置的训练有着很大的帮助，对学生认识运用不同的音色与语气来表现三段不同的情绪也有着积极的促进与提高。

［1］于润洋.西方音乐通史［M］.上海：上海音乐出版社，1981.

［2］余笃刚.声乐教育学［M］.上海音乐出版社，2009，（5）.

［3］舒伯特艺术歌曲选［M］.湖南文艺出版社出版，2002，（9）.

王荣，女高音，文学硕士，毕业于武汉音乐学院声乐演唱与教学专业，现任长江大学艺术学院音乐系声乐副教授。