一位摄影老记的航展廿载

文｜薛珊 图｜席湖

一位摄影老记的航展廿载

文｜薛珊 图｜席湖

席湖珠海市美术家协会副主席、版画艺委会主任、香洲区摄影家协会主席

在成为摄影师之前，席湖的身份是一位工艺美术专业出身的美编，珠海许多大型活动的宣传海报都源自他的创作。席湖1992年到珠海定居，他用自己的方式记录珠海已有二十多年，见证了这里的城市从荒僻到繁华，这里的文化土壤从荒芜到润泽，这里的国际航展从无到有。

把航展刻在胶卷上

航展从创始之初，就是珠海备受瞩目的事件，更别说是1996年的第一届，每个人对航展都陌生而好奇。1996年，席湖身兼美编和摄影师在珠海画报社工作，当时的珠海画报社出刊的《珠海画报》要以航展为主题，策划一期内容。文字记者、摄影记者倾巢而出，在城市里捕捉跟航展有关的细节，寻找创作素材。有人说媒体从业者主要靠动脑，有时候也靠动手，但其实更多是动脚，只有在城市里不断行走不断去了解，才能发现城市里的一些变化，采撷灵感。席湖就是在不断地深入了解珠海这个城市的时候，拍下了许多可遇不可求，在现在看来非常珍贵的场景。第一届航展前期的宣传的热气球，在城市上空飘着，“96中国航展 11.5—16”的字样，在胶片照片上呈现出与众不同的色彩和可感知的细腻画质。

在航展举办的前两届，摄影师的器材都还是胶片相机，在上世纪九十年代，物资并不如当下丰富，那时候大家拍照更依赖相机，而不像现在更习惯用手机进行拍照和录像。

对于喜欢玩胶片的人而言，胶片的魅力在于每按下一次快门，拍摄的画面你并不知道，没有任何一次重来的机会，也总能在等待结果呈现的时候遇见惊喜。而对于摄影记者而言，没有任何一次重来的机会意味着错失一个新闻点，没有完成自己的工作任务之外，多多少少也增添了一些遗憾。有时候结果呈现的时候，遇到不一定是惊喜，而有可能是失望。胶片没有删掉重来的机会，所以摄影记者在按下快门的时候会更加珍惜，工作上要求万无一失，对于摄影的前期工作也会更加专注。往往早上5点天还没亮透就跟着警察到达航展现场，有时候拍摄的位置可能提前几天就已经找好。几十斤重的摄影器材，保证着摄影记者们的工作，备用机身、镜头、胶卷、充电设备都是必需的。也是因为胶片的特质，让摄影师们更能沉下心来专注于拍摄本身，对于摄影的认识也跟着提高了许多。

席湖作为珠海市美术家协会副主席、版画艺委会主任、香洲区摄影家协会主席，深知和其他艺术形式一样，摄影绝非仅仅拥有足够技术即可。优秀的摄影作品，除了必要的技术、审美等因素外，最需要的是对拍摄对象的了解和情感。

席湖版画家的身份更被艺术圈的人所熟知，他也以绘画的形式来展现航展，虽然多了一些夸张娱乐的元素，但无不体现他作为一个珠海媒体人的责任。

用摄影记录城市发展

有许多摄影爱好者或者航空航天爱好者，长期坚持拍摄航展，甚至伴生了航展馆附近村民的生意经。村民们在自家的屋顶设有航展拍摄座位，拥有好的视野的位置，有时候甚至需要提前预订，价格并不比一张航展门票便宜。而摄影记者们，生活工作在珠海这座城市多年，他们的胶片上刻着珠海的每一次大事件，几乎所有重要的事件人物都是他们拍摄的焦点，同时，他们的胶片上也刻着每一处小变化，城市的任何细枝末节都让他们欣喜。航展对于摄影记者而言，并不仅仅只是几十架飞机和无数欢呼雀跃的观众，也是在记录着珠海城市的发展，以自己的方式让更多人知道珠海，了解珠海。

摄影的意义在哪里，也许并不是单纯地留下一张照片，更多是记录，缱绻时间，流光易逝，我们可以在这些照片里寻找与珠海和航展有关的稀疏记忆，瞬息与永久，崭新与陈暮都在图片里呈现。

席湖版画家的身份更被艺术圈的人所熟知，他也以绘画的形式来展现航展，虽然多了一些夸张娱乐的元素，但无不体现他作为一个珠海媒体人的责任。每一届的航展对于媒体人既熟悉又陌生，不断发掘每一届的亮点成了大家的共识。席湖在深入航展的同时，也把记录城市的方式，传承给了自己的孩子。在第二届航展的时候，席湖就给自己12岁的女儿一台国产小相机和笔记本，让她自己去拍摄展品、向感兴趣的人提问，用图片和文字记录航展。

至今，那台小相机还保存在家里，同样保存完好的还有每一届航展的工作证，席湖用摄影和绘画记录着因为航展而在变化着的珠海，而那些每一届都不一样的工作证，也在记录着席湖的航展廿载。

作为记录者，每一个文字记者摄影记者他们所经历的航展都有着自己的独特视角和故事，席湖的感受与视角也属于他自己和当下的瞬间。事实上，没有任何文字能代替那些作品说话，我们只能静静地观看与感受，阅读与思考。

Records the development via camera