肖风：电影与婚礼电影有几步之遥？

张蓓蓓

“为什么会在索尼婚拍分享活动中，出现电影摄影大师的课程环节？”我想这是多数婚拍创作人对第七届“索尼杯”婚庆视频大赛北京站活动“电影大师课”环节，在亲历现场之前，心中所抱有的疑问。

但当大家静静聆听，并与大师零距离交流之后，一切的疑问都烟消云散，收获的不仅仅是对婚礼电影创作的新思路新畅想，还有作为婚礼电影人的一腔澎湃共勉与自豪。

肖风导演学电影摄影出身，北京电影学院毕业以后就开始从事摄影师的工作，肖导风趣的把自己的工作比作“拉包月*”。后来伴随着行业变革，尤其是广告的出现，给摄影师带来了更大的市场，一些制作方出于成本及实用的考量，认为摄影师不光能拍，有时也能承担起导演的角色来出谋划策，于是肖风得到了更多导演方面的实践机会。而他却不甘于仅仅只拍广告，还是热爱着电影，内心始终在对自己说：“人这辈子不只是赚钱，应该还要有别的追求，我要从事电影，拍我自己想拍的电影。”

（*拉包月：旧指人力车夫、三轮车夫被人雇用拉车，按月计酬）

当《数码影像时代》最初与肖导就此次大师分享课进行沟通时，就从他的言谈中，发现了彼此在观点上的默契与共同碰撞而出的，关于婚礼电影的火花。于是有了本次他的授课主题——“电影和婚礼电影有几步之遥？”电影并不神秘，婚礼电影也并不简单，婚礼电影创作人并不必要将电影看得遥不可及。“电影或是婚礼电影，真实是其本质，是最值得收藏的价值所在。”这是肖风导演在私下的谈话中和索尼婚拍大赛的活动分享会上出现频率最高的一句话。肖导的授课也由此展开。

婚礼，无价纪录片

“在座的每位，对于目前自己从事的这份工作或是艺术，要保持神圣感和自信心。从某种层面来说，电影和婚礼电影是一个概念，都是电影，都是视觉艺术。如果你们觉得拍电影有多神圣，那么你们自身就有多神圣。”肖导如是说。

肖导看过上届“索尼杯”婚庆视频大赛的一部作品《心的旅程》，《心的旅程》中拍摄的画面，运用了很多技巧——叠画、广角等，肖导认为这些都和中国的故事片拍摄手法不分伯仲，只是如果想让拍摄的镜头有电影的质感，借鉴电影的拍摄技巧是必要的，如电影构图、光线、广角等。“婚拍人要把自己当成真正的电影人，婚拍人从事的就是电影事业。很多有经验的婚礼摄影师是足够有能力担任一部电影的摄影师。”

影像工作者如果把拍视频和拍电影分开，并非明智之举。两者主要的区别就是设备价格不同，项目投资额不同。对于婚拍来讲，从成本考虑，使用电影级摄影机显得没有那么必要，设备只是技术上的参数区别而已。应当选择性价比高、上手易用，且适合婚礼视频消费者需求的设备为好，索尼专业系统集团在今届大赛中为大家提供的几款推荐产品就非常适用。与此同时，拍摄技巧也是电影和婚礼电影的重要因素。婚礼，对于一对新人来讲，是一辈子的美好纪念，是新生活的一个起点；而婚礼电影，则是一部无价的纪录片，不可复制不可重演不可忘却。因此，拍摄真实的场景和情感流露才是婚礼记录的价值所在。接着肖导的下一个话题也由此引出。

真实，是摄影第一位

肖导说，“比如《心的旅程》，画面、内容、设计等都很专业，但缺乏一点，那就是真实。”婚礼视频这个行业，最初只是一个简单的婚礼过程纪录片，用一台摄像机记录最原本的、最淳朴的状态，就是婚礼记录的原意。而现在，也许大多数客户都希望拍摄到漂亮的主角和场景，甚至接受摆拍，肖导认为这与婚礼的本质背道而驰，也渐渐成为制约婚拍人创作的一个客观因素。“拍的漂亮与体现真实，两者之间总归会有契合点。”

肖导提到婚拍作品有一个可深挖的潜力，就是更丰富的现场资料。他以一场足球赛来举例说明。在赛场上，每名队员都有专门的一台摄像机来专门跟拍，甚至还不止台；除此之外，还有许多其他机位设置，比如专门拍全景、射门、越位的机位等等。这些拍摄思路婚拍都是可以借鉴的。一场婚礼，经费允许的前提下，重要人物尽可能每人都有一台摄像机跟拍，如新郎、新娘、双方父母、伴郎伴娘团、亲密的朋友、同学等等。把抓拍到的

些不经意间流露情感的镜头融合到婚礼影片中，那么将促使作品的艺术性和价值得以提升。肖导风趣地提出一个设问：“就好比两本古董级的胶片，若要你二者选其一：一本是规矩拍摄的秦始皇在正式场合发表演讲，一本是随性拍摄的秦始皇日常生活，你会选哪个？肯定后者。为什么？因为它还原了秦始皇的生活真实状态。婚拍同样如此。”

肖导是学美术出身，他提起在没有数字摄影的时候，画画是还原的唯一方法，古典绘画实际上是把绘画当成今天的摄影来对待，至今已历史恒久。等到摄影出现（指图片）后，绘画界出现了惊天动地的变化，出现了印象派、抽象派、现代主义等，越来越多的人觉得古典绘画的方式与摄影比不了，绘画没有摄影逼真。渐渐地只看图片也不过瘾，人们想要看活动的真实记录的画面，于是电影出现了。但无论如何的发展演变，都仍然建立在一个真实的基础上，真实了就有其历史价值，纪念价值。真实是摄影的第一位，摄影尤其是电影摄影，是人类迄今为止发明的最近于视觉真相的一门还原艺术和技术。在此基础上，我们才是要拍的更漂亮、更美。

婚礼，你需要成为独立电影人

“作为婚拍的摄影师，大多兼顾了导演的工作，因此要有独立电影人的思维，掌握电影主创的工作内容。”对于一名导演而言，与演员之间的沟通以及对演员的调动，是工作中的一大关键点。有了出色的导演，一个从来没有表演经历的人同样也能表现出作品想要的状态。每个人其实都有对未知事物的好奇心，只要有这份上瘾的心，就是一个很好的引导基础。怎么触发新人对表演的好奇心，是作为一个全能的婚拍影人需要考虑的要素。

婚拍摄影师学习导演技巧其实非常重要，因为他们的日常工作中大多不仅只是摄影，还要兼职各种角色，包括新人的需求沟通、拍摄脚本的讲解等，而这些都是拍好婚礼电影的前提，缺一不可。婚礼视频看上去似乎总是在重复这样的剧情：开始相爱，两人结婚幸福的生活在一起。但倘若太过于平平淡淡，没有高潮起伏，就很难成为独立无二不可复制的好作品，婚礼电影同样需要电影戏剧性冲突的存在，这才是看点。

现场问答节选

Q：索尼婚拍视频大赛北京站嘉宾

A：肖风导演

Q：如何快速引导新人快速进入状态？

A：现在的摄像机都是数字的，可以通过大量的试拍来得到你想要的效果，新人的表现总会出现你想要的状态的。有一个现象，是我经常遇见的：演员在现场所表现的，达不到我之前期望的效果，他们总是在无意中按个人自由意志发挥；但后期剪辑的时候我却发现，按他们自己想法演出来的比我当初设想的要更好。因此我就会用他们自然流露出来的瞬间，为什么？因为那个真实。非职业表演者的脑子对于表演是模糊的，但是有时他为了表演而出现的那些一瞬间的尴尬，体现到你的片子里时却有着特别好的效果。电影的神奇就在于有很多未知，婚拍也是同样的道理。有时候我们要想一想所拍的东西，在成片中留下的东西，到底有没有价值，我希望各位在以后的创作中可以考虑这个因素。

Q：怎么提高自己对镜头的把控能力？

A：首先自信，对这份事业有敬畏感，那么你的态度就是严肃认真的。当一个人对某一个内容极端严肃认真，就有可能形成他的信仰。态度认真就会努力，就会多实践。我对拍摄的每部片子都会有关于这部影片的想法，在不断实践中，你就会不断的改善，不断的进步，这就是收获，是财富。

Q：您认为摄影师转型到导演哪些素质是重要的？

A：最重要的是世界观、人生观，世界观和人生观决定了你对电影的理解。不难解释如果你有一个正确的概念，你对剧本或者题材你就会有一个你自己的看法，你把这个看法融合进影片，就会创作出一部成功的作品，那么你也将成为一位成功的导演。

Q：对于婚礼摄影师，在拍摄角度、光线、色彩等方面您有什么好的建议吗？

A：拍一部婚礼电影和一部大电影的实质是一样的，只是时间长短不同而已。纯粹从拍摄角度来说，还是要真实，只有这样才能训练出你敏锐的观察能力。这样的能力对于电影创作来说是非常重要的，抓拍各种角度、各种景别的素材，对后期的剪辑创作更容易。此外包括构图、光线、色彩还有其他，都是要真实，这是我拍电影的宗旨。好的电影，最终极的目标就是真实，真实就是难得的美。

课程的最后，肖风导演再次向大家强调，婚拍人值得为自己所从事的工作而感到荣耀且满怀热情，更系统地了解电影制作工艺流程以及其价值转移规律，并从中按需借鉴，将让婚礼电影作品，让婚拍人的创作，迈向新的高度。加油吧，婚拍人！

责编/史佳烨