论布展对绘画类作品画面效果呈现的重要性

张彬

【摘 要】随着时代的发展，观众和作者都对布展提出了更高要求，只有不断地与时俱进，才能更好地呈现作品效果。文章将从绘画类作品对于布展的特殊性要求、影响绘画作品画面效果呈现的各种布展因素、布展对于绘画作品效果呈现的重要性等方面进行阐述和论证。

【关键词】布展；绘画作品；效果呈现

中图分类号：J2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0153-02

随着社会的发展和经济水平的提高，绘画作品的主题内容和形式也在不断改变，这就促使布展者必须以独特的展览方式来满足人们逐渐提高的欣赏水平。

要在展览中更好突显作品的思想及画面效果，改变以往仅用作品说话的状态，就有必要借用视觉元素和设计手法来布展。通过对美术展厅空间合理的设计与规划，使其产生独特的空间艺术氛围，让独特的布展满足当下绘画作品对于展览效果的特殊性要求。

一、绘画作品对于布展具有特殊性要求

绘画类作品属于架上绘画，它是依赖于视觉来创造、感受和欣赏的艺术，它除了具有“应物象形”的造型性和瞬间性、静止性、永固性外，还具有传承审美、传递价值的特点。它们在材质、技法、肌理、色彩等方面的运用耐人寻味，这也是绘画作品在装裱、展览场地、灯光等布展环节具有特殊要求的原因。

绘画类作品种类较多，每一种绘画作品的画面质感、表现形式和视觉感受是不一样的。所以在布展时，既要体现绘画作品门类的特殊性，又要在众多门类中和谐统一。

从艺术家和绘画者的角度看，虽然作品的主题思想和情感是第一位的，但好的布展却能借助展厅的背景和灯光很好地辅助画面，表现出艺术家的创作初衷和独特审美，这也是艺术家们愿意坚守传统架上绘画的原因。

二、各种影响画面效果呈现的布展因素

对于绘画作品，创作思维和画面本身的效果固然重要，但如果控制不好布展的诸多因素，画面的视觉效果也会差强人意。

（一）影响画面效果呈现的各种布展因素

1.参览作品自身因素。绘画作品的尺寸、主题内容，以及画面色调都会直接关系到作品的摆放次序和距离。一幅作品或者说一系列作品将是一个主题方向，色调的差异就不会太大，这为作品分区提供了一个标准；作品展览的次序也会按照作品的内容进行安排，再通过区分色调的顺序进行布局，画面效果就会显得独立又不失协调，观众欣赏作品时就会被自然引导。

2.作品之间的间距。展出作品之间的距离是影响视觉感受的重要因素之一。一般情况下的作品展，都要求作品之间的距离在100-150cm之间，比较特殊的展览，其距离可以达到300cm左右。作品之间的距离太近，会直接影响作品的效果，干扰作品的视觉审美。每一幅作品都是一个独立的视觉空间，控制好作品之间的距离是画面效果达到最佳的前提条件。

3.展览空间与环境。在较早的展览中，对于展览空间的要求并不是很严格。随着时代的进步，以及人们对艺术，尤其是对绘画作品审美水平的提高，观者不再满足于画面本身和一成不变的展览空间格局，人们对展览空间和氛围提出了更高的要求和标准，这在一定程度上推进了展览空间的发展和布展的多样性。

4.展墙色调与光源。（1）展墙色调。展墙是指绘画作品展览时的背景墙，它是展厅中不可缺少的重要部分，其色调直接影响画面和人的视觉感受。如果画面的主色调与背景墙的色调相同或者相近，会直接减弱画面的效果，在观赏时，视觉会显得较疲劳；相反，画面的主色调与背景墙的颜色形成对比，那么画面就很容易突显出来。（2）光源位置及作用。光源的位置和方位不同，以及光束的大小、强弱都会对画面产生一种特殊的“空间感”和“视觉”效应。灯光在作品展览中是一个不可缺少的部分，光线能够有效稳定绘画作品的色调，从而营造作品展示的气氛和意境，突出主题；作品的空间轮廓形态在光线的映衬下会更突出，不受其他环境的影响。

（二）布展设计的倾向

1.主题情感的表达。无论是艺术家还是绘画爱好者，在作品呈现给观众的时候，都希望借助布展增加对画面主题情感的表达。从传统的展览到现在展厅环境和背景墙的改变，以及将设计元素融入到布展中，都给当代布展指定了方向，促进了布展设计的多元化发展。

2.充分利用展厅特殊的环境、结构、形状、空间。当下有很多绘画作品展览已经不再完全借助背景墙来展示，艺术家在作品的情感表达上喜欢多样性，可以经常看到艺术家利用展厅特殊的环境、结构、形状、空间来呈现，加上特制的角色道具来辅助画面，让观者融入到这种特殊的场景当中——这也将成为一种新的布展趋势。

3.运用多媒体、装置等技术手段呈现。在科技不断发展和艺术形式多元化的趋势下，绘画作品借助多媒体、装置等技术手段进行布展，使绘画作品的画面空间得到延伸。在新的布展方式下，传统的布展模式被打破，绘画作品的视觉效果得到解放，人们将以全新的概念认识绘画作品，审视新兴艺术与传统绘画之间的关联性。

三、布展对于绘画作品画面效果呈现的重要性

（一）提升画面视觉效果的冲击力

绘画作品本身的效果和质量是吸引观众的最主要因素，通过后期的装裱以及展厅设备的专业辅助，可以有效增强画面感，突出画面的效果。作品在自然光的条件下，可能色彩并不是那么和谐，通过专业的布展，借助灯光和环境可以有效稳住色彩，使色彩氛围更加明朗，“画面主体”更加突出。专业的布展往往可以有效利用光源和环境，正确引导参观者视线积聚在画面上，提升画面的视觉冲击力。

（二）画面格调的提升

好的作品除了具有独特的形式和内容外，还应该反映出画面特有的格调和审美。好的布展能给作品创造良好的视觉氛围，加上作品本身的形式，画面格调在氛围的衬托下骤然提升。

（三）稳定画面色彩和形态

不同展厅环境对作品色彩的凸显会不同，环境直接影响画面色彩效果。在布展的过程中，借助灯光和空间会在最大程度上保留色彩的神髓，从而创造出与众不同的视觉效果。形态在作品内容中是相对个性化的形象，不合理的环境因素也会削弱作品的内容形态，影响观者对作品的正确解读。

（四）展览主题和创作者构思的凸显

每一幅作品都有创作者独特的构思和创作初衷，它是一个独立的“个体”，在布展的时候需要考虑怎么体现创作者的劳动成果，凸显其个性。同时，它又处于整个展览的大环境中，不能让其中一些画面喧宾夺主，影响了整个展览主题的氛围。好的布展往往能兼顾到每一幅作品的精髓，同时又能融合展出的众多作品，反映整个展览的主题。

四、结语

绘画作品要在众多展览艺术品中脱颖而出是比较困难的，一方面是作品在宽敞的展厅空间里会显得比较渺小；另一方面是在众多作品展览中受到其他作品的影响。所以，一幅绘画作品只是自身具有好的画面效果是远远不够的，只有综合考虑任何有利于画面效果呈现的因素，并通过必要的展览手段，结合当代新媒体技术和视觉元素来增添画面效果。

在目前架上绘画越来越受到新兴媒体艺术冲击的形势下，必须改变传统的布展方式，与时俱进，把布展作为绘画作品画面效果呈现的一种重要手段，才有可能使绘画作品呈现新的面貌。

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基金项目：该论文为湖北民族学院校级科研项目《美术毕业作品展对民族地区高校就业率提升的策略研究——以湖北民族学院为例》阶段成果之一。项目编号：2015JY043。