浅析葫芦丝曲《打跳欢歌》及演奏要点

史晓光

（燕山大学，河北 秦皇岛 066004）

浅析葫芦丝曲《打跳欢歌》及演奏要点

史晓光

（燕山大学，河北 秦皇岛 066004）

《打跳欢歌》是葫芦丝社会艺术水平考级中高级阶段演奏必选的一首作品，根据纳西族风格音乐改编，很受葫芦丝爱好者的欣赏。本文从创作简述、曲式分析、作品特色三个方面对该乐曲进行分析，使广大葫芦丝爱好者能更好的掌握该作品。

打跳欢歌；乐曲分析；演奏要点

一、创作简述

《打跳欢歌》是云南著名葫芦丝巴乌作曲家、演奏家、教育家李春华的第一首葫芦丝作品，根据云南丽江纳西族民间歌舞--打跳音乐改编而成，作于2005年，全曲5分26秒，收录于专辑《柔情私语》。该作品在国内各种音乐会、比赛中广受欢迎，在CCTV音乐台《风华国乐》等栏目多次播出。在中国民族管弦学会社会音乐考级中被定为九级曲目。其古典与现代韵律的结合，令人沉迷。

“打跳”是流传于云南丽江市、华坪县、永胜县、中甸三坝等纳西族的集体性歌舞形式。在傈僳族和普米族村寨也有相当大的影响力。纳西语称之“咚罗丽”，意“大家欢乐的跳舞”。在一些地区因用笛和芦笙伴奏，也称“笛子跳”或“芦笙舞”。舞蹈时大家手挽手，主要动律在胯部、腰部及膝下腿部，舞时顺时针行进，“三步一跺脚”，律动感极强。

二、曲式分析及演奏、教学要点

（一）曲式分析

作品为带再现的三部曲式，分首部、中部（展开）、再现部。首部为两个对比的单二部曲式，结构方整。中部为展开性一部曲式，为四四拍音乐进行，抒情乐段，结构较为规整。再现部为首部B部的再现，结构为带扩充的非方整性乐段。全曲为民族B羽六声调式（加变宫）。

（二）乐曲分析及演奏、教学要点

1.引子：如图-谱例1，散拍，共七个换气处。由“3-6-2-低音6-低音3”骨干音组成，典型的民族音乐纯四度、纯五度进行的特点。开始的两处长下滑音要注意，用手指慢慢下滑，气息下压，虚指颤紧跟由强到弱，舞蹈前召唤的语气。手指在演奏倚音时要灵活，尤其在第五个换气处，波音、叠音时要有激动之感。另外气息在第六个气口渐强后减弱的处理需注意。

图-谱例1 引子

2.首部（2-76小节）。小快板，由间奏、A部、间奏和引申对比B部构成。为四二拍音乐进行。和声功能为主到下属功能进行。8小节的间奏引出“打跳”的主题节奏——“三步一跺脚”，如图-谱例2.A部由四个八小节方整性乐句构成，典型的传统作曲手法——起承转合的关系。在节奏上前十六后八的节奏型加十六音符的波音演奏上稍有难度，十六分的波音速度要快，轻巧，更要把握好时值的准确性。

八分音符加八分休止演奏时，时值不宜过满，有跳跃感。在技巧上，标有打音和叠音处手指演奏要有力，发出的音要有硬度，有颗粒型。演奏顿音时要舌头和气息同时用力，顿到好处，要有律动感，把情绪充分调动起来。标有吐打音的地方，也需要舌头与手指同时发力，发音干脆利落。此段的演奏一定要突出“三步一跺脚”的律动感，使乐曲活起来。

图-谱例2 主题

第2小节新材料的间奏带出引申对比的B部。由四个8+8+8+9的对比乐句组成的较方整性乐段。也为四二拍音乐进行，但气氛较A部更显轻松。在和声功能上在主到下属功能上加入属功能，丰富了乐曲的色彩性。在节奏上，如图-谱例3，前八后十六的节奏与A部对比，更具舞蹈性。乐段较多的使用了波音技巧，增加舞动感，使更气氛轻松、愉快。要注意十六分音符的波音演奏时要速度快，到位，颗粒型。顿音时值不宜饱满，要有硬度。同时演奏吐打音、吐波音时的弹性。表现出主题的律动感，忌太死板。跨小节的连音线的使用，使乐句更圆滑，形成波浪型的效果，给人大家欢聚一起尽兴舞蹈的意境，也要注意吐连的准确度。

图-谱例3 B部

3.中部由间奏与一部曲式（C部）组成。3小节的间奏引出C部的慢板四四拍抒情乐段演奏。C部由四句4+4+4+6平行乐句组成的非方整性乐段。如图-谱例4处的下滑音和上滑音，演奏时手指要柔，速度要恰到好处，气息配合上行或下行。紧跟后的虚指颤与气颤同时发音，效果更加。也须注意“5、6音”的发音，在轻巧的同时用气息托起来。在图-谱例5处，演奏低音3时无名指要轻轻波动同时加气颤，韵味更浓。此段为慢板演奏，情绪要更抒情更饱满。

图-谱例4 慢板1

图-谱例5 慢板2

4.再现部。由间奏与变化重复A部乐段组成。15小节的舞蹈性质的间奏改变了伴奏织体，速度也加快。B/部由四个13+8+8+8乐句组成的非方整性乐段。第一乐句如图-谱例6，为引进新材料的8+5扩充乐句，放开附管，双音演奏，节奏从稍快、激动的行进变为更快更激动的节奏，把音乐推向高潮。三吐音的跳跃性节奏演奏时要突出强弱，突出节拍重音，注意乐段速度及强弱。后三个乐句为B部的再现，情感得到了升华，要求用三吐演奏，律动性强，使气氛更加热烈。

图-谱例6 三吐音

5.尾声。如图-谱例7，是在B/部快板的基础上进行的，共15小节。为双吐演奏，注意气息力度的控制，速度要到位，发音要颗粒型，突出节拍重音，在欢快的颤音中结束。第一个6音，大指抹动，吹出吐滑音的感觉。同时6音音弱，要找到最佳力度点，双吐慢练再加速。在演奏吐打音时，要注意力度与弹性。在紧接四拍颤音后加一吐打音结束，给人以意犹未尽之感。

图-谱例7 尾声

三、作品特色

其次，丰富的配器更加烘托了音乐的气氛。作品在配器时运用了民乐提琴、古筝、琵琶、扬琴、沙锤及电子音色，完美的表现了舞蹈的欢快场景。民乐提琴除了具有根音的支柱作用，还具鼓的节奏音响功能。弦乐颤音、电子音色擞音及古筝的分解和弦伴奏，烘托了当时热烈的气氛。扬琴和琵琶的颗粒型色彩，除了展现震音与琶音的华彩外，用柱式和弦的不断推进音乐的发展。

四、结语

综上所述，作品中“打跳”的主题推动着音乐的发展，带再现的三部曲式更加丰富着乐曲的结构，气息、节奏、技法的运用使音乐更加丰满。速度的变化、强弱的拿捏以及丰富的配器也使作品得以在众多葫芦丝曲中脱颖突出，且难度系数也较大。同时作者通过现代作曲技法，运用级进、对比、变化重复、局部模进等手法，为作品增添了许多色彩。学习该作品时要多演奏多揣摩练习，更要多体会作品的艺术处理。■

［1］ 毛云岗.皎洁月光下，美妙葫芦丝——对葫芦丝曲《月光下的凤尾竹》的诠释及演奏体会［J］.音乐大观，2013，11.

［2］ 龚碧林.葫芦丝独奏曲《竹林深处》赏析［J］.民族音乐，2013，05.