书法好入门（九）笔势与提按

书法好入门（九）笔势与提按

古人说得好：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”说的是，衡量一个字好与不好，首先看它的“神采”，然后再看它的“形质”，形神俱备，才能够接续古人。要想让一个字有“神采”，就要进入到动态层面，解决动态书写的原理和技巧问题。一个字动感的源泉，就是笔势二字；而笔势形成的原理，就是提按二字。其中，笔势是具象的表现，提按是内在的方法。

一、楷书的笔势

什么叫笔势呢？所谓的势，就是一种力量。“势”字的下面，就是力量的“力”，上面是执笔的“执”。有了力量，这个字就有了美感，就有了内在的生命力。笔势是如何实现的呢？主要就是提按二字，就是把笔提起来、按下去。把笔提起来，线条就轻，甚至没有；把它落下去，线条就重，有时很粗。这样一种对比形态，我们把它叫作笔势，其形成原因就是提按。可以说，抓住了提按，就理解了笔画粗细变化的原理，也掌握了笔法的灵魂。

说到笔势，先要从楷书说起。楷书的笔势如何体现呢？最重要的就是在基本笔画方面来体现。我们将楷书的笔画由28种归结为20种，之后归纳为永字八法，再抽绎出五种笔势。哪五种笔势呢？就是起笔一种、行笔两种、收笔两种。起笔的一种，就是任何一个笔画都是尖锋起笔。如何实现尖锋起笔呢？就是先轻后重，空中落笔。行笔的两种笔势，一个是直，一个是弯，直的如华山利剑，弯的如万弩待发。收笔的两种笔势，一个是尖锋收笔，一个是圆锋收笔，即出锋和顿笔。出锋如匕首投枪，顿笔似屋壁漏痕。五种笔势，组合成所有的笔画，笔势的书写技巧掌握了，笔画自然信手拈来。有的笔画如钩、提、撇等，其产生的原因，就是笔势运动的结果。古人喜欢用“势”来比喻笔画的形态，传卫夫人所作的《笔阵图》，说点是高峰坠石，横是千里阵云，垂露是万岁枯藤，悬针是百钧弩发，撇是陆断犀象，斜钩是崩浪雷奔，弯钩是劲弩筋节。可见，古人常用自然物象来比拟楷书的笔势。

二、笔势决定笔顺

笔顺是笔势的一种基本表现，笔势决定笔顺。所有的起笔都是尖锋起笔，就是为了与上一个笔画或上一个字的笔势相连接，同理，尖锋收笔也是起到这样的作用。比如说“江”字，三点水的最后一笔是提，对应着右侧“工”的起笔，而横的起笔也是尖锋的，有呼应的笔势。再如“长”字，撇的收笔对应着横的起笔，二者都是尖锋的，而竖提的收笔也是尖锋的，提起来再去接捺的起笔。笔势本身如行云流水，“行到水穷处，坐看云起时”，起到决定笔顺的关键作用。

什么是笔顺？就是笔画书写的顺序。笔顺的原则，主要是“六先六后”，即：先上后下，先左后右，先横后竖，先撇后捺，先中间后两边，先进入后关门。笔顺的原则是怎么产生的呢？简单地说，笔势决定笔顺。笔势如果错了，笔顺一定就有了问题。笔顺应该按照它本来的样子，因势利导，顺势而下。比如说，“水往低处流”，水往高处流就违背了水势，往下流叫顺流而下，这样就很自然。同理，笔势对了，写起来才流畅，自然天成。如果违背了笔势来谈笔顺，就削足适履，得不偿失。

首先来看，为什么要先上后下呢？这是一个物理学的规律，手在写字时，向下拉动比向上推动容易得多，先上后下就符合力学规律。又因为地球引力的存在，大多数物体都是由上向下降落的，这也是笔势的原理。所以，写竖以及竖向的笔画，都是先上后下的。为什么要先左后右呢？举一个横为例。横虽然只有一画，但也有笔顺的问题，即从左到右，也就是先左后右。先左后右，应该和右手写字有关系，右手向右拉动一定比向左推动省力，这也是个物理学的问题，因为动力臂大于阻力臂的缘故。先撇后捺，其实就是先左后右的一个变形。比如“人”字，既是先左后右，也是先撇后捺，二者是一致的。而“义”字稍有不同，它一定要先撇后捺。

再来看，为什么要先横后竖呢？就像晾衣服一样，一定是先有晾衣绳，再把衣服晾上去，如果没有绳子就晾，肯定不行。不过，先横后竖并不尽是“先写横，后写竖”。这里所说的横，应该是广义上的横，包括所有的横向笔画及其组合；同样的道理，这里的竖，指的是所有的竖向笔画及其组合。比如说，写一个“火”字，要先写点，再写撇，二者的组合叫“倒八字”。这个倒八字要先写，而后写“人”。这里既没有横，也没有竖，但是倒八字是横向的一组，撇是纵向的一组，所以还是先横后竖，这是笔顺的规则所决定的。

先进入后关门、先中间后两边，这个也比较好理解，都符合笔势的原则，就不赘述了。

不过，有一些汉字的笔顺是比较特殊的，可按笔势决定笔顺的原则判断。如“万”“方”这类字，先钩后撇，因为如果先写撇，会绕个大圈，而先写钩是绕了个小圈，顺势而下。不过，也有个别有争议者。如“乃”字，它有两画，笔顺规则是先写横折折折钩，后写撇。但是在实际书写中，先写撇似乎更符合传统书写习惯。说到这里，行书的连带会给考察楷书的笔顺以重要启示。行书就是行云流水之书，所以说，它体现的笔势一定是很自然的。行书的“乃”字，就有鲜明的笔顺痕迹。再比如，现在的笔顺规则中，“女”字要后写横，而不是先横后竖，其实就是参考了行书的笔势。还有，“里”字的笔顺要先写“甲”，后写“二”，也是借鉴了行书的笔顺。当然，很多行书的笔势与楷书的笔顺并不相同，如“王”“田”、示补旁等，这也是值得注意的。如果是草书，这种笔势与笔顺的差异就更大了。

三、提按与行草的笔势

对于行草书来说，笔势就更重要了。行书的笔势是怎么体现的呢？最重要的就是四个字，叫作笔断意连。笔画虽然断了，但是笔意没断，也就是说，笔势依然连带着，只不过在笔画上看不出来。笔画粗细的变化和断续的形态，是怎么实现的呢？关键的原理就是提按。提和按，就是笔势形成的原因，这一点非常重要。写字要“提得笔起”，就是要把笔提起来，这样才能写出断续和粗细变化。相对于楷书，行草书更加富于笔势的提按变化，可以说，提按是行草书的灵魂。

笔如果不完全提起来，就容易形成行草书的另外一种笔势，叫作游丝。什么叫游丝呢？就是笔画连带的地方非常细，细如发丝，就像藕断丝连、蛛丝马迹一般。书法中的游丝，是一种书写技巧，可以使作品更加精彩。如苏轼《黄州寒食帖》中，有一个“泥”字，游丝就非常明显。可以说是笔势纤毫毕见，体现了超妙绝伦的技法和出神入化的神采。古代行草书中的游丝，也是一种极端的情况。南宋有一个书法家叫作吴说，他创造了一种书体，就叫游丝书。虽然吴说的技巧高超，非常人可及，但其游丝书线条等粗，举止拖沓，俗不可耐。

行草笔势中有一种特殊的情况，叫作飞白。飞白，即有白在飞，也就是笔画中有墨色枯白的变化。有了飞白，这个字就有了虚实的对比，从而产生更美的书法艺术效果。飞白是怎么形成的呢？其主要的原因有三：其一，笔画写得很快，快速就容易形成飞白；其二，用墨比较浓，墨浓了，用笔就容易滞涩，也容易形成飞白；其三，含墨比较枯，蘸一次墨书写时间长了，笔画有点拉不开的感觉，枯笔和飞白是伴生的。飞白书在行草中经常见到，明清以后的高堂大轴就更为习见。古代还有一种专门的飞白书。传说东汉的蔡邕创制了一种飞白书，后世多有好事者效仿，如古代的很多帝王都曾有过飞白书问世。现在来看，飞白书近似一种美术字，其艺术的感染力还是有限的。

笔势的变化在草书中演化到极致。由站立的楷书，到行走的行书，再到飞奔的草书，由静到动，笔势越来越明显。所以，草书的笔势就显得更加重要了。草书的笔势更加酣畅淋漓、气贯长虹，有鲜明的特色。草书的笔势，最突出的特点是连带。连带，就是用笔上的连贯和映带，是笔势上的衔接与贯通。这种笔势体现的原理，还是提按二字，只不过提按的变化和速度都增加了。崔瑗《草书势》称：“状似连珠，绝而不离，畜怒怫郁，放逸生奇。”草书的连带，一方面，不能为了连带而连带；另一方面，要注意笔画虚实关系的处理，有笔画的地方要按下去，没有笔画的地方才是连带之处，这种原理叫作笔实连虚。最能体现笔势连带的草书，叫作“一笔书”，许多字一笔完成，通篇几乎一气呵成。有人说一笔书是王献之所创，他所写的《中秋帖》，可视为“一笔书”的代表作。

四、提按与节奏

笔势都是通过用笔的提按实现的。可以说，提按是原因，笔势是结果。那么，能否用一种科学的方法，把笔势与提按加以概括呢？我们认为是可以的。笔势是通过提按形成的，所以将二者作为一个变量，称之为提按。这个变量是一个垂直于纸面的变量，它控制用笔上下幅度的变化，影响到笔画的粗细、断续、润涩，是笔势形成的原因，它是一个上下的变量。所有笔画的空中落笔、笔入空中、顿笔，以及笔势的笔断意连、游丝、飞白、连带等，都是提按这一变量作用的结果。

写字是在平面上书写的，平面在数学中包括长和宽两个变量。结构就是二维空间分配的问题，可分解出左右关系和上下关系，其实就是长和宽两个变量。偏旁是笔画的结构，也是平面问题。抑左扬右、黄金分割，以及空灵与饱满，可看作结构的细节问题。只有笔画部分，既涉及平面的组合变化，又涉及上下的提按变量。书法中的平面二维变量，再加上提按这个上下变量，就是三个变量。数学中把这三个变量称为长、宽、高，书法中长和宽就是平面结构中的上下关系和左右关系，而高就是提按问题。

不过，书法是动态的，还有第四个变量。这第四个变量是什么呢？就是节奏。节奏是怎么来的？就是时间的快慢变化形成的。所以，节奏这个变量的实质，就是时间变量。我们所讲的笔势，其实既包含提按的上下变量，也包含节奏的时间变量。写字要有轻重缓急，轻重就是提按变量，缓急就是时间变量。时间变量再加上前述的立体三变量，书法共有四个变量，分别是左右关系、上下关系、用笔提按和节奏变化，四者缺一不可。但是这四个书法变量中，笔势是一个字内在生命力的源泉。尤其是对于行草书而言，提按和节奏形成的笔势，是决定一幅书法作品是否有感染力的关键。

王力春，字入青，内蒙古库伦旗人，书法文献学博士，中国书法家协会会员，沈阳师范大学文学院硕士研究生导师。主讲的《书法审美与基本技法》被评为国家精品大学视频公开课，并获辽宁省公共艺术类教学大赛一等奖。学术著作三部，主持省级项目四项，公开发表学术论文三十余篇，论文获第九届全国书学讨论会三等奖，入选第六届全国书学讨论会。