书法的俗雅与收藏

李子白

一日，有友约聚。对不相识者被介绍以作家、书法家。

席间，一位曾在单位里供职且任有一定职务的餐者，望着墙上的一幅书法作品问，到底什么是书法，什么是好书法？

显然，餐桌上不是普及书法基本知识的场所。没必要宣讲规整、不规整及杂类三分法，更何况书法非我专攻，实践是常态，体验多少还是有的，理论却鲜有温习。说实话，文学上痴想过做获诺奖的大咖，书法上没想过整蛊点什么，只是性之所至的喜欢罢。但这场合你又不能不回答，只是有什么你得言简意赅提炼着简单点说说。谁让作俑者介绍你是书法家？不说两句，名不副实哪！于是，我反问他，你是雅问还是俗问哪？他答，当然是雅问。

这我才告诉他，就我的理解，规整的楷隶篆当然需要功力，章法布局掌握起来比较容易，而且可以一种墨色写到底；草行就不同，除了规整类必须的，还特别在意笔法，尤其讲究大小、粗细、浓淡、快慢；讲究水墨法，就是焦浓淡润渴的五彩墨色，也即必须处理好墨与水的关系，墨与水的比例。当整幅作品成型，又特别看重情性，也就是书者运用笔墨水在宣纸上行进中的弛缓节奏和I青绪波动，这是不规整类所特有的。尽管我承认艺术的门类没有你高我低的界线，但却有着明显的层级区别。因此，我个人以为书法里的草行、国画里的水墨、文学里的诗歌、音域里的轻音乐、肢体艺术里的舞蹈，都属同类里不易的佼佼者。因为它们广阔的模糊性易于滋生歧义，属于艺术的留白较多的领域，使读者或受众借助自己的想象去描绘，去填充，自然就有了仁者见仁，智者见智的分歧，也就有了同一幅（部）作品大相径庭、南辕北辙的不同解读。有行家曾经告诉我，一幅像样的草行作品，能写出三色就不错了，能五彩俱全者当属上乘之作。可惜此类佳作可见者了了。

其实，我们可以说说真草隶篆，往前往细，还可以说说石鼓文、金文，魏碑、汉简，几千年下来也就草书值得更多地炫耀，因为它是通过墨这一种颜色，以水为依托，通过此消彼长，水墨交融，洇出五彩；更多的是书者对这种线性艺术的理解和情性的张扬，也就是我们通常说的意韵和味。

眼下微信圈里有一段子说，你拿几根金条和几个玉米棒一块放猴子面前，猴子一定会选择可以果腹的玉米而舍弃金条。用途决定了价值取向，很难用雅俗的审美标准来衡量。而价值取向又来源于文化素养的养成。这是一个不太贴切的比喻，但极能说明问题。一个人选择什么样的生活，取决于自已！取决于自己的精准判断和自控能力，能解决了这两个问题的人，一般都能在被动的大环境里较好地抒写自己。人生当然需要设计。

作为一名书法爱好者，肯定要理清一些思绪。首当其冲的当然是“入”与“出”这两大命题。入者，是指临谁的帖，师从何人及大量的实践功力；出者，自然是在入的基础上，专业的问题已经解决了的前提下的创新，找寻自己的特色。这就像先给自己穿了一套紧身衣，然后又努力把它撑破。紧身衣是窠臼，撑破突出的部分是自己的特色。穿紧身衣是必须的，否则会被议论为外行的；撑破紧身衣更是重中之重了，撑破了的，也就是有了自己的东西，风格也罢，特色也好，称师名家尚可，否则你就会被评价为拾人牙慧，重复别人的“匠人”，仅仅是手熟的“卖油翁”，太专业的还会被称有“匠气”。这就如同你临王羲之了，临到不分伯仲，真假难辨的水准，其实你也就是个王羲之了，赝品。作为居家张贴、悬挂尚可，但要收藏，也就没有多大价值。

有关书法的说道真是太多了。什么谁的很专业，有出处；谁的也就是钢笔字，赚吆喝，闹着玩；还有专业的卖不过名人的，说这话时腆着一脸委屈，被谁亏了似的……多了去啦！越来越多的人钟情于书画，以修身养性提升自己，这是好事。但走入市场的作品总体印象是：烂！

书法和儒、道同属国学，里面蕴涵的学问不是三言两语能说得清楚，但有一点非常明了：那就是书法越练越难！

所以，我搞收藏，肯定是要名家和那些已经走“出”来或有潜力可能走出来者的，不管贬不贬值，名气在那儿；不管专不专业，特色在那儿，名气和特色肯定是升值的潜力股。这算不算行话？我才不管学院派与民间派的争执。入了没出的专家的作品，也就是那些掌握了大量学术理论的专家，不管它多么专业，其实就是既往的复制，有也可，没也罢。严格地讲，他们的作品是一道风景，美中不足的风景。这问题涉及创新。

字形和用笔是基础的东西，是在“入”的阶段就该解决的问题；而势与情性，惟有在走“出”来，走得较远的书家作品中才表现得异常浓烈。所谓的“拙”，就是看功底，看入之深，看丰富的内涵底蕴，拙笨的外形，在随意自在中的一气呵成。

书法从创作、鉴赏，到收藏，根子上说，是一件雅事。书法如此，绘画如此，文学何尝不是如此？！这是我多年砚边临池的体验，就当一家之言。