古典舞教学在高校的传承和发展

刘蓓

摘 要：古典舞是中国文化在文化发展中富有美感和活力的部分，是世界文明的瑰宝。做好中国古典舞的传承和教学工作对文化传播来说尤为重要。目前高校中古典舞的教学是古典舞普及推广和传承最主要的阵地，并且近几年来古典舞的教学也有了很大的成就，古典舞的推广进入了以互联网和高等教育为基础的新阶段。但是在这一阶段中仍然存在很多问题，本文将从这些问题出发，探讨古典舞在高校的传承发展中应该注意的一些方向。

关键词：古典舞；艺术教育；高校教学；古典文化

中图分类号： J722.4-4；G642 文献标识码： A 文章编号： 1673-1069（2016）26-101-2

0 引言

古典舞是中国文化和现代文化结合而产生的一种新型舞蹈，它同时具有现代和古老的双重魅力，同时结合了古典戏曲、古典舞蹈，包括武术的一些技巧，同时和西方的舞蹈理论以及舞蹈形式相结合，如芭蕾舞等，经过对艺术形式的提炼和加工，逐渐形成了具有民族特色的古典风格现代舞蹈，受到广大舞蹈爱好者的欢迎。[1]舞蹈是借用人体动作、手势、姿态等人体语言作为艺术表达的工具，其灵魂是情感，以展现人的思想情感、展现时代文化背景为最终目的。

1 高校中古典舞的教学与传承

古典舞在高校艺术教学中有着非常重要的地位，对舞蹈艺术以及中国古典文化的热爱让越来越多的大学生对古典舞开始抱有浓厚的兴趣，同时古典舞优美的动作也受到学生的喜爱。但是古典舞的教学对舞者有比较高的要求，大学生想要学会古典舞就需要在这方面下一定的苦功，而且教师在教学过程中也要注重教学方法和教学实际反馈，高校中古典舞教学现在主要存在以下这些问题

1.1 舞蹈理论与舞蹈技巧不平衡

古典舞是一种综合多种文化优点而成的兼具现代和古典特征的舞蹈，有多种文化的含义在其中显现，所以学习古典舞不仅要学习古典舞的动作形式，还要对古典舞的文化内蕴有所了解。一些传统的舞台表现形式需要学生进行简单的了解，以更好地掌握舞蹈动作。[2]但是在实际教学过程中很少有教师会注意到这一点，教师一般只会按照舞蹈动作进行教学，对理论知识的重要性认识不够，学生并没有完全体会到古典舞所需要表达的内涵。并且忽视舞蹈理论的教学对学生学习古典舞的兴趣也有一定的负向作用。

1.2 舞蹈基本训练不够扎实

古典舞的舞蹈基本训练除了舞蹈的一些基础要求和形体训练之外，还有其独特的训练基础巩固方式。注重身韵的训练师古典舞训练中一种独特的训练要求，身韵即身法和韵律，要求形体和节奏之间的统一，学生需要集中精力才能完善古典舞的相关教学，而身韵结合正是古典舞的最大魅力之一。[3]古典舞有着形神劲律的四大要求，其中形与劲强调学生的形体与动作，但神和律才是古典舞的精髓。学生往往忽视了这一内在的要求，古典舞也就变得难以学习掌握。

舞蹈基础训练是对人的骨骼和肌肉的复杂结构去进行严格训练的开始，这些动作构成了整个身体处于无休止的多种变化形态之中。通过练习可达到身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能力。中国古典舞基础训练主要目的是为了舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术技能为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。

1.3 教学理念与方法没有创新

舞蹈作为一种大众化的艺术，在互联网时代视频媒介流行的前提下变得更容易传播，也更受观众欢迎。所以新时期的舞蹈教学应该和舞蹈传播的这种新特点息息相关，学生对舞蹈学习的兴趣很多情况下也来自这种新媒体的舞蹈传播，并且对舞蹈的兴趣并不仅限于古典舞，一些流行的舞蹈形式如街舞、爵士舞等也较为广泛地受到学生的欢迎。但是当前的舞蹈教学中教师不太注重舞蹈的这些传播特点，而且采用过时的教学方法进行舞蹈教学，不注重和当前的新技术和新形势结合，在教学的合理安排方面也有所缺陷，古典舞的教学仅仅停留于表面，缺乏了内涵和理念的理解创新。

2 高校中古典舞传承发展的方向

2.1 提高学生中舞蹈爱好者的文化修养

舞蹈的学习应该做到理论和时间的结合，针对上文中提出的问题，学校应该加强对于传统舞蹈文化的传授，在舞蹈教学的过程中，要引导学生学习舞蹈相关的一些理论知识，同时让学生在舞蹈的肢体语言中体会到相应的内涵，只有加强学生对于古典舞的理解，学生才能更好地掌握这一舞蹈。[4]教师可以先引导学生观看这一舞蹈的完整表演版本，在学生表示了对舞蹈的兴趣之后，教师要从这一舞蹈创作的背景、手法等方向进行延伸，对舞蹈中凸显的中国传统文化以及舞蹈创作创新理念进行讲解，让学生充分体会舞蹈的肢体语言与舞台表现方式。

2.2 增强古典舞蹈的基础训练

古典舞的基础训练强调身韵训练的重要性，在舞蹈教学中教师应该强化这一点，使得古典舞在学习的过程中就形成属于学生自己的风格，对舞蹈身韵的训练要从形体和节奏两方面同时入手。学生在学习舞蹈过程中会逐渐体会到舞蹈的表现力，在训练的过程中就应该引导学生抓住这种表现力的特征，在四个维度的参考下加强对古典舞整体的掌握与理解。

古典舞的基础训练要遵循由浅入深的原则，从较为简单的形体训练出发，打好学生关于舞蹈学习的体能基础，在这一过程中要给提供学生相应的舞蹈理论教学，在学生对古典舞有了初步印象而且形体方面已经得到一定训练之后，就可以加入节奏训练，在音乐的节奏中开始初步的舞蹈训练。节奏形体训练到一定程度之后就要开始注重身韵的配合协调，学生可能在这一方面没有经验，需要教师在这方面通过自身的舞蹈表演经验进行合适的引导。

2.3 在舞蹈教学中引入创新的教学理念和教学模式

古典舞是本着兼容并蓄的理念形成的同时具有古典特征和现代特征的舞蹈形式，所以在古典舞的教学中也要秉持不断吸收舞蹈形式美学的观点，将古典舞的学习和其他舞蹈类型的学习做简单的融合，增强舞蹈的表现张力，同时教师也要将古典舞的学习和现代的舞蹈传播发展理念相结合，如带领学生观看著名的舞蹈表演并分析其中的舞台、灯光、舞美等来促进古典舞的发展，鼓励学生将自己的舞蹈作品分享给他人，在网络世界中寻找古典舞发展的可能性。教师在古典舞的教学中要注重创新，如采取多种舞蹈教学形式进行教学，在舞蹈教学中引入多媒体的舞蹈教学方式，在舞蹈教学中引入合作竞争机制等，这些都对古典舞的教学有很大的帮助。

3 结语

古典舞教学是高校艺术教学重点扶持的教学内容之一，教师在古典舞教学的过程中应该从当前的学生学习实际出发，了解学生在古典舞学习当中可能会出现的问题，加强古典舞理论和实践方面的双重修养，加强学生在古典舞学习中的基本功训练，引导学生认识到古典舞的舞台魅力，增强学生的学习兴趣。古典舞的传承和教学是高校教育中增强学生艺术修养的重要部分，也是传承中华文化和推动古典文化走向世界的跳板。

古典舞是高校艺术是一个充分体现中国传统艺术特征的舞种。通过古典舞教学在理论教学关注度、身韵基础训练度、教学内容关联度、教学安排合理度等方面存在的问题，提出要加强理论学习、注重身韵训练、加强兼容并蓄、引入多种元素、提高自身素养等高校古典舞教学需要关注的地方，为提高高校古典舞教学质量提供借鉴[5]。

参 考 文 献

[1] 龚倩.论中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的扬弃[D].中国艺术研究院，2013.

[2] 刘佳.高校古典舞教学的传承与发展[J].开封教育学院学报，2015，07：155-156.

[3] 史展.论山东高校的中国古典舞教学[D].山东师范大学，2013.

[4] 冮毅.舞蹈艺术内涵研究[D].哈尔滨师范大学，2013.

[5] 刘莹.浅谈中国古典舞身韵教学法的重要意义[J].漯河职业技术学院学报，2012（04）.