创意服装设计课程教学模式探析

陆平

摘 要：创意服装设计课程是一门旨在启发学生运用原创性设计思维进行服装创作的课程。创意服装设计课程的开设，既迎合了“创意经济”这一全球性经济发展模式，也是为了满足市场中部分消费者对独特、新颖的时装样式的追求。在教学过程中，尊重每位学生的想象力，以创新为目标导向，打破惯性思维的局促。通过信息采集、材料组合、结构设计、工艺创新等训练，完成从设计到成衣制作的全过程，提高学生的原创能力和动手能力。同时在整个教学活动中，强化创意训练，把教学目标和教学重点放在不断的思考与实践中，在师生互动交流中不断提升可持续发展的时装创意设计的能力。

关键词：创意服装 设计 课程教学 教学模式

创意服装设计是一门旨在启发学生运用原创性设计思维进行服装创作的课程，它有别于普通成衣设计或职业制服等拥有特定人群的实用服装设计，也可将这门课程与艺术化、理想化等修饰语联系在一起。

一、创意服装设计课程特点

如果将创意二字拆解下来，创可以理解为创造、创新，意可以理解为意识、观念。将两者叠加起来为创造与创新意识的结合，是打破常规的一种思维模式，是一项破旧立新具有创造性的活动。墨子说过：“故食必常饱，然后求美，然后求丽；居必常安，然后求乐。”[1]这句话说明，消费者在物质需要得到满足后，就会追求审美需要。在现代社会中，创意设计日渐重要，对于现代工业而言，整个社会的需求正从工业制造向艺术化创造转变。自1998年，英国政府提出“创意经济”的概念，发展创意产业在全世界掀起一股热潮。

创意服装设计课程的开设，既迎合了这一全球性经济发展模式，也是为了满足市场中部分消费者对独特、新颖的时装样式的追求。创意服装设计课程是一门以启发和培养学生创造性思维为目的的课程。在教学过程中，尊重每位学生的想象力和他们的个性思维，以创新为目标导向，明确创意服装设计与日常成衣设计的区别及联系，通过对历史、文化、宗教、科技等分支学科的了解，将这些知识与每位学生的创作体验相融合，营造多元的学习空间，打破惯性思维的局促。通过信息采集、材料组合、结构设计、工艺创新等系列训练，完成从设计到成衣制作的过程，提高学生的原创能力和动手能力。通过充分发挥学生的主动创造性，强化创意训练，把教学目标和教学重点放在不断的思考与实践中，在不断的否定与肯定中建立整个设计活动，同时在整个设计活动中，逐步提高每一位学生独立思考，自主探索的能力，在自我体验和他人评价中充实设计经验，在师生互动交流中不断提升可持续发展的时装创意设计能力。

二、创意服装设计课程教学实施

创意服装设计课程教学是围绕创意展开的主体活动，包含了造型创意、结构创意、色彩创意、材料创意、工艺创意等诸多内容与过程，在这些设计工作中，设计的总体要求和目的应该是始终遵循着围绕主题、建立概念、深入思考、反复推敲的原则。

（一）探寻创意

艺术设计的创意是创造性思维活动的结果，创造性思维是抽象思维和形象思维、发散思维和聚合思维、顺向思维和逆向思维、横向思维和纵向思维等多种形式的协调统一。[2]在教学过程中，当与同学们交流时，会让大家思考创意服装设计究竟是难还是容易？设计的灵感貌似围绕在我们身边，转瞬又仿佛从我们身边消失。设计的创意多了，主题概念的表述似乎变得凌乱，处于设计的学习阶段，亲手实践时往往处于两难的境地，一方面希望按照最完美的理想创造，一方面又会觉得想要表现的内容似乎非常多，难以选择。创意很奇妙，它看不见、摸不着，却时刻如影随形，引导人们进行艺术创作。“创意服装设计是形象艺术设计之一，既要有好的主题内容，也需要新鲜感人的外形”。 [3]服装的廓形是创意服装设计的主要内容之一，舍去衣服轮廓的细节将其抽象为几何形体，可以直观地创造出新的廓形，将几种不同的几何形体组合起来，可以在相互对比中、相互补充中产生美感，在对比中寻求统一，同时也可以打破规律求新求异，尝试多种组合形式的可能性，以新鲜的服装外形表达创意设计的主题概念。

当我们表达某些事情时，可以用语言说出来，也可以用文字写出来，当然也可以用色彩表现出来。色彩如同语言文字，它的重要意义就是传递信息……[4]服装色彩创意在于利用色彩语言使人在视觉美感上、心理上、生理上都产生新奇的联想，对色彩进行多种艺术处理加工，体现色彩的无穷魅力。在设计活动中，认识色彩，了解自己的主观色彩与所设计的色彩诉求是同等重要的。通过简化、提炼、分解、重构等手段，注重主观意识和情感的表现或宣泄，从素材中获得的灵感进行的意象性表达，打破一成不变的固定配色，使得色彩搭配多元化、个性化、另类化，既能够说明主题设计、表达时代审美，也能满足消费者求新求异的心理。

服装设计的三要素除了款式和色彩之外，还有一个非常重要的元素——面料，通过二次设计的面料能够充分展示出创意服装丰富的视觉效果。在再造的过程中，面对现有的材料及从未被利用的材料，如何尝试，如何打破重组，激发学生运用发散思维找到服装与材质间的关联贯穿于教学过程中。引导学生以多种形式、多种手段延伸面料的二次再造意图，形成与服装主题相关的概念，提升他们的创意设计的综合能力；引导同学们在各种材料中，从色彩、质感、纹理等方面探寻美，从中获取形态表面之下蕴含的内在结构，通过观察、剖析、试验收获意想不到效果。

（二）实践创意

这一阶段是设计应用阶段，是将创意运用到成衣制作的阶段。依据前期敲定的设计方案进行裁剪缝制，对前期的设计内容进行转化，使创意变为可视化的作品。下面笔者将以指导学生完成以戏曲中的脸谱为主题，进行创意男装设计的教学案例进行具体阐述。

1. 建立主题概念

主题概念的设定对于开展主题创意设计较为重要，是需要经过收集资料、筛选过滤、深入思考等过程，逐步形成一个清晰的具有丰富内涵的主题概念。在这一过程中，让学生们进入一个活跃的想象空间，积极投入创作的热情。在以脸谱为主题的教学实践中，该主题是对传统文化融合现代时尚的一个创意表达，按照教学大纲所制定的服装款式造型、服装图案色彩设计等教学内容为基础，寻求多种文化艺术形态交叉结合的可能，培养学生们进行发散性思维，探索多种创意服装设计的途径。

2. 应用实践

传统的脸谱图案运用简洁的线条，对比强烈的色彩，将人物的性格心理形象地表达出来，巧妙地将脸谱元素进行提炼、变形与男装相结合，是标签式的脸谱图案以生动的表现方式呈现出新的时尚概念和独特的视觉效果。

将设计好的图案采用数码印花技术中的热转移技术印到空气层面料上，这种技术需要在特种纸张上预先打印好印花图案，然后再通过热转印的方式转印到纺织品上，固着形成图案，成品色泽鲜亮，效果逼真。在整个系列的面料再造中，采用了在面料表面附加羊毛毡刺绣的方法改造，取适量的羊毛条平铺在图案上，并用专用钩针将其戳牢，固定在服装所需刺绣的部位，修剪多余的毛毡并用熨斗熨烫平整，成品效果立体感强，肌理感饱满。在面料的改造中，还采用了熨烫热熔胶膜的工艺，选择所需要的颜色，用铅笔在其背面画出设计的图案，用剪刀剪出图案造型放在服装所需的位置，用熨斗进行熨烫，待其冷却后撕下外膜即可，这种工艺与面料粘合度非常好，而且非常轻薄，十分便捷。为了进一步增强服装的立体空间感，在部分印好图案的面料上粘贴与图案相同形状的毛绒条，在原有的印花面料上附着欧根纱等处理方式，使面料中的印花图案虚实叠加，能够使织物在改造后焕发新的生命力。

在这项活动中，同学们能够较好地将创新的设计理念移植到面料制作的过程中，运用多种方式改造面料，既能凸显出主题中的文化内涵又能使织物焕发二次生命力，充满新鲜独特的视觉味道。在整个系列制作中，学生们能够紧扣主题中的传统与时尚的创意表现，运用当下流行趋势中运动元素、街头文化与传统文化巧妙糅合，将具有浓郁历史文化气息的主题概念与现代时尚中掺杂在一起，准确地表现出潮牌男装耳目一新的个性风格特征。在这个教学案例中，学生们从不同的领域、不同的文化视角探寻与主题概念相关的素材，利用发散性思维寻求最佳的设计语言，从模糊到逐步清晰明朗的主题概念呈现，这一切都是一种来自对时尚流行的思考。

三、结语

综上所述，创意服装设计的教学过程是帮助开发学生设计潜能的过程。在整个课程教学中，教师需要树立这些的教学理念：优化设计概念，提高设计质量，尊重学生们的大胆创新，在教学中指导学生寻求更多的服装构成形式等。在创意服装课程教学的过程中，通过交流沟通，使学生发现创意、整合创意、实现创意，使设计思维不断深化，创意服装设计教学模式与传统教学模式存在不一样的地方，师生们通过讨论、实践，能够把模糊的、分散的元素整合成完整的创意表达，能够使学生的综合设计能力在一次次任务的磨练中得到提高。相对于传统的服装设计课程教学，创意服装课程教学对教师的业务能力、设计思维、市场分析、教学方式以及实践能力都提出了更高的要求，如何通过课程教学激发学生们的设计热情，树立他们的自信，完整他们的知识结构，形成自己的独特风格等还需要不断地探索和整个教学团队的共同努力得以完善。

参考文献

[1] 李迎军.服装设计[M].北京：清华大学出版社，2006：12.

[2] 凌继尧等.艺术设计十五讲[M].北京：北京大学出版社，2006：232.

[3] 黄嘉.创意服装设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2009：40.

[4] 李莉婷.设计色彩[M].武汉：湖北美术出版社，2010：92.